育才学习网1. 什么是“笔替”
以电影《黄金甲》为例：重阳之夜，周润发和巩俐合握毛笔写字，这个镜头被影评家誉为《黄金甲》中经典的“爱侣之舞”。近日，有网友在其博客上发帖《黄金甲惊现“笔替”》，称写这个字的人，实际上是一位65岁的书法爱好者。
文中称，《黄金甲》的“笔替”姓张，今年65岁，是一名书法爱好者。每年春节，张先生都会去新加坡帮人写春联。当剧组拍摄周润发握住巩俐的手写“忠孝礼义”四个大字时，通过圈内朋友介绍，张先生加盟《黄金甲》剧组。
拍摄当天，张先生穿着发哥二十多斤重的戏服，手的肤色也染得和发哥的相似。“张艺谋要求很严格，单‘写字’这一个镜头，就拍了十一次。”“因为有时导演说他写快了，有时又写慢了。”据悉，张先生从等戏、拍戏、加上NG，整整花了一天时间，酬劳为2000元。圈内人士透露，港台演艺圈内，除了刘德华，几乎都不懂书法。中国硬笔书法家协会副主席何伟表示，《黄金甲》中出现的“忠孝礼义”几个字，飞扬神采，较接近王羲之行书风格，应出自书法人士之手。他还透露，书法圈的确有人在影视剧里客串“笔替”，并以电影居多。“一般是拍背影，拍手不拍头。不过，现在像陈宝国、赵本山等艺人都练了书法，还有艺人为拍戏专门练字，所以干这事的人越来越少。”
何伟还透露，“笔替”在书法圈内报酬基本是每天一千元到三千元，为节省经费，一般不找知名书法家。对于找“笔替”的问题，《黄金甲》片方拒绝回应。
2. 笔替,怎么解释
【概述】 笔替是替身的一种。
在影片中代替主角写字（一般是毛笔字，通常对手进行化妆，只拍手）。 【相关新闻】 重阳之夜，周润发和巩俐合握毛笔写字，这个镜头被影评家誉为《黄金甲》中经典的“爱侣之舞”。
近日，一位名为“苹果与血”的网友在其博客上发帖《黄金甲惊现“笔替”》曝料，称写这个字的人，实际上是一位65岁的书法爱好者，当时他穿着20多斤重的戏服，写了整整一天，报酬是2000元。 65岁老人当替身 昨天，记者辗转联系到博客主人刘先生。
对方称，“笔替”是自己的一位朋友，姓张，今年65岁，是一名书法爱好者。 每年春节，张先生都会去新加坡帮人写春联。
当剧组拍摄周润发握住巩俐的手写“忠孝礼义”四个大字时，通过圈内朋友介绍，张先生加盟《黄金甲》剧组。 四个字赚2000元 拍摄当天，张先生穿着发哥20多斤重的戏服，手的肤色也染得和发哥的相似。
“张艺谋（张艺谋新闻，张艺谋说吧）要求很严格，单‘写字’这一个镜头，就拍了11次。”“因为有时导演说他写快了，有时又写慢了。”
记者还获悉，张先生从等戏、拍戏、加上NG，整整花了一天时间。 拍完后，他说了一句“累得快吐血”。
刘先生透露，当发哥“笔替”，一天的酬劳是2000元。圈内人士也向记者透露，港台演艺圈内，除了刘德华，几乎都不懂书法。
【“笔替”已成职业】 昨天，记者采访了中国硬笔书法家协会副主席，本市书法家何伟。何伟表示，《黄金甲》中出现的“忠孝礼义”几个字，飞扬神采，较接近王羲之行书风格，应出自书法人士之手。
他还透露，书法圈的确有人在影视剧里客串“笔替”，并以电影居多。“一般是拍背影，拍手不拍头。
不过，现在像陈宝国、赵本山等艺人都练了书法，还有艺人为拍戏专门练字，所以干这事的人越来越少。”何伟还透露，“笔替”在书法圈内报酬基本是每天1000元到3000元，为节省经费，一般不找知名书法家。
当记者联系《黄金甲》片方求证时，对方以要向剧组证实这一情况便匆忙挂断电话。 。
3. 行书的为字怎么写
行书的“为”字写法如下：
行书中，“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
为：[ wéi ] [ wèi ]
基本解释
为[wéi]
1. 做，行，做事 ：~人。~时。~难。不~己甚（不做得太过分）。
2. 当做，认做 ：以~。认~。习以~常。
3. 变成 ：成~。
4. 是 ：十两~一斤。
为[wèi]
1. 替，给 ：~民请命。~虎作伥。~国捐躯。
2. 表目的 ：~了。~何。
3. 对，向 ：不足~外人道。
4. 帮助，卫护。
扩展资料：
《说文解字》解释“为”为“母猴” ，实际是根据已经讹变和最初字形很不一样的小篆妄自揣测而猜错的。
根据甲骨文和金文的字形，“为”字从手从象，是个明显的象形字，象人牵着象，表示人牵象、役使象劳动的意思。
4. 写书法用什么宣纸
生宣——这种纸能使笔墨变幻莫测，有其他品种的纸所不能代替的效果。生宣因渗化水分厉害，初用时难以掌握，若熟练之后，则使笔法丰富厚重，墨色变化生动。熟纸写成后与裱托后的效果接近，生纸则写后常因墨迹而生皱纹，然裱托之后，则笔墨精神全出，面目一新。生宣中又分厚、薄两种，厚纸称夹宣，薄纸称单宣。夹宣写字，行笔易深厚，但难于飘逸。用以写大字纸不易破，聚墨厚，能产生苍郁雄浑的效果，然书写者要有入木三分的笔力才行。单宣纸较夹宣行笔易流畅，然墨色渗化极为敏感，因此要防止线条飘浮。
熟宣——用矾胶制过的宣纸，纸性不化水，宜书小字。作中楷大字也能使笔法爽健精到，但易生单薄之病。同样是不吸水的，但它与机制纸是完全不同的，因熟宣松软易于行笔。
半熟宣——就是介于生宣与熟宣之问的宣纸，兼两者之长。这种纸对初用宣纸的人来说容易掌握。
5. 书法作品写什么
——兼评甘肃省第四届中青年书法篆刻展 ？这是一个很多人探讨了许久的话题；？这是每一位书家都面临的问题。
面对着不论什么专题展其实质都是“唐宋及**诗词抄写展”的尴尬局面，许多人都倡议书写自作诗，理由是书写自作诗更能表达作者自己的情感，最有力的论据莫过于王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》。然而，明摆着的一个事实，是诗词一统文坛的时代早已成了历史，每一个文化人必写诗词的年代早已成了过去。
现今社会，写作诗词的人只不过是很少一部分特别热爱传统文化的知识分子的业余爱好而已，把写诗如同李白、杜甫那样当作终身事业的人根本不可能存在了，我认识的许多“文化人”，不要说写作诗词，就连读都少有兴趣。总而言之，诗词一统文坛的时代过去了。
但是，书法却不同。自上世纪八十年代以来，书法艺术复兴并迅速崛起，每次举办展览，不论从数量上还是质量上都是一浪高过一浪，别的不说，如咱们偏远的甘肃，第四届中青展投稿数量高达一千八百余件，入选近四百件，这充分说明书法艺术在当今社会是十分普及的，是逐渐走向大众化的。
明摆着：诗人越来越少，而书家却越来越多。那么多的人都呼吁、提倡让每一个书法作者都来书写自作诗，说起来容易，要做到实在是太难太难。
每一门艺术都存在理性与感性的问题，理性的知识也许是每一个文化人通过一定的培训学习后都能掌握的，如诗词的一些基础知识：平仄、对仗、押韵，律诗中间必为两联，一首诗要有起、承、转、合等。但是仅有理性的认识，没有感性的飞跃是远远不够的，“无情无艺”，在生活中没有感悟的人是不可能写出诗词来的，即使他有再高的理性知识。
但感悟不一定能够培养出来，而是与生俱来的。所以我敢武断地说：诗人——是天生的。
强迫一个没有感悟性的人去写诗，其结果只能是有了一定理性认识之后的“自做诗”，与其写没有意境，文理诗理不通，读后让人不知所云的蹩脚的“自做诗”，不如去抄一首唐诗来得快，也让观者少产生一点替作者的尴尬。唐代的每一个文化人也许都是诗人，但因为诗的上乘而留名千古的也就是那么几十个人，李白、杜甫、白居易真正能称得上妙品、绝品、逸品的诗，也就那么能数得过来的几首，况乎我辈？ 故书写自作诗只能是提倡，如果是非自作不可，那么就有非常多的书家便连投稿权都没有了，更不用说入围入选了。
笔者曾闻，有一书友为了达到征稿的“自作”要求，便请别人“自作”了一首，抄毕了事。 ？当然主要还是诗词。
诗词是中国传统文化最精华的代表之一，是浓缩了的文学，短短几句（甚至一句），即表达一个完整的意思，并将读者带进一个由作者创造的特殊氛围，又让人产生与作者高度和谐统一的共鸣，读后意犹未尽，产生丰富的联想。又因字数的多寡正适合一幅书法作品，故书法作品还是以写诗词为好，中国文化要是没有诗词，那中国书法将黯然失色，简直不可想象。
书法作品写诗词，能自作者当然很好，不能自作者，还是去抄唐宋及**诗词者为好，但是，如果就连抄写还漏洞百出，实在让观者替书家面烧耳热了。书法，是中国文化最集中最精华的体现。
书法家，首先应当是一个有艺术修养的文化人，一个没有一定文化修养和艺术悟性的人，我认为只能叫“拿着毛笔写字的人”。 笔者读省书协前几年举办的一次书展作品集，有一位评委的对联作品：“寒月笼烟树，寻梅溪水香。”
“寒”与“寻”，一形容词一动词可宽对，但“笼烟”与“溪水”是驴头与马嘴，而“树”与“香”，一名词一形容词，是风马牛的关系。在本届书展上，有一幅对联是“诗书为三友，花鸟作四邻”，我百思不得其解，“诗”、“书”明明是两种事物，何以为“三友”？是否如李白所云“明月、影子和我”成三友？但读原句总是品不出这个意思来。
又如一联“今日常观古人事，少年听取老人言”，“常观”与“听取”对得不工，依愚见，可将“听取”改为“宜听”，会更好一些。再如“净几明窗，好香苦茗，有时与高衲谈禅；豆棚菜圃，暖日和风无事听闲人说鬼”，笔者曾在一次国展书法集上读到过，当时曾为其意境叫绝，也为其上下联颠倒而惋惜，可是我们这位作者，却生吞活剥照抄（错）不误，但从长款上看作者又填词一首，能填词而不懂对联平仄者说来谁也不信，作者还将原句中的“清香”更为“好香”，我觉得有“添足”之嫌。
他如“秋声万户竹”、“东阁冬梅西窗夏竹”、“静气得兰清风引竹”，以上三句均为本届书展上的对联作品的上联，但“竹”字不论古音还是今音均为平声，笔者读书甚少，手头资料有限，也不知这些联句是古人所作，还是作者自撰，但不管怎么说“竹”是平声，不应出现在上联末尾。又如“竹里棋声夜自寒，花间酒气春风暖”，但凡一个能写毛笔字的人，估计**的七言律诗《长征》都读过，“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”，这么明显的“暖”与“寒”的例子放着，却出现如此明显的上下联颠倒的错误，看着如此精妙的草书不得不让笔者为作者惋惜。
再如“光阴壁合皆陈迹，事物通常有本原”、“闻道春还未相识，走傍梅花访消息”，这二幅“对联”。
6. 书法有何用武之地
书法没落，连企业希望藉著举办书法比赛，像是台积电就举办「台积电青年书法大赏」鼓励学生写书法。书法大师杜忠诰就感叹，自己在美术系教导书法课时，常感到「无用武之地」，因为眼前虽然是一群大学生，但八成以上的学生，书法基础只谈得上是小学生，更何况是一般学生呢？（陈映竹报导）
书法被认为是东亚的重要艺术和最优雅的写字形式。写好汉字，过去都被认为是一种素养。但随著硬笔书写、电脑打字兴起、九年一贯又取消书法课，让现在学生不仅字体潦草、错字连篇， 更让书道没落。
书法大师、台师大国文系教授杜忠诰说，其实「写字就是替字的笔划做人」，写书法必须要顾及整体架构，这就是教育上提倡的EQ。(t)
到底学生对於书法艺术有多麽一窍不通呢？杜忠诰就感叹，自己在美术系兼课教书法，班上绝大部分的大一生，书法程度根本是小学生。「我感觉到有一种无用武之地，事实上我面对的是小学生，我要用自己几十年的功力，用最快的时间，教导他们把握书法艺术的本质性，但这些技巧又不能速成。」（t）
杜忠诰也批评，书道是中华文化是奇葩，但是现在不只执政党不重视中华文化、就连在野党也不敢提，因此这朵由中华文化开出的奇异花朵，自然也就枯萎了！
7. 我爱书法作文500字怎么写
一张宣纸平铺在桌上，镇尺压住纸的边角。砚里盛着清水，一双纤手拿着墨块在里面研着，笔静静地侍候在一旁……这一切让人想起——书法。
我学习书法已有六年。它不仅是中国文化的代表，更是瑰宝。现在我的生活中，无法离开毛笔，可曾经为此吃的苦，又有谁能体会得到？每周都要在学习书法的旅途中往返；晚上练习，一站就是几个小时，可比赛中获奖时，那辛苦就散去了。想过放弃，可总有股力量让我坚持。哦，是因为我对书法的爱吗？
书法不仅是修身养性的首选，笔墨之间更透出了一种人生。余秋雨在《笔墨祭》中对历代的书法家都透过其作品风格作了一番评价。颜体饱满方正的楷书，折射出他刚正不阿的性格；赵体书风柔媚，透露出他有些阿谀的本性；远远地，王羲之走了来，人如其字一般潇洒。最爱还是米芾，字体大气豪迈。犹爱其《梅花赋》。记得刚开始学习书法时，楷书、篆书、棣书都写得很糟，唯独行书、章草得心应手。书法老师说我性格正如行草相符。让我不由感慨，人一落笔，其字就决定了他的性格，甚至是一生。
毛笔这中国的特色，不什么时候在国内快“绝迹”了。会书法的不被视为厉害、了不起。可我并不高兴，国人，是何时抛弃了原本的东西？
爱墨色晕开的宣纸；爱笔下的行云流水；爱帖中“似兰斯馨，如松之盛”、“尺壁非宝，寸阴是金”的哲理；爱……书法，那笔下的墨迹，洗濯心灵的封尘世。
学过国画，只当作游戏；学过钢琴，只当做玩具。独有书法能让我坚持到底。一曲《兰
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亭序》从耳边响起：“手书无愧，无惧人间是非；雨打蕉叶，又潇潇了几夜；我等春雷，来提醒你爱谁…….”心中默默替她做答，我爱的，是书法。
