育才学习网1.怎样写摄影灵感啊
摄影灵感的心理特征 转载于《翁庭华的影像世界》 灵感是一种心理现象，是摄影创作中表现出来的突发性灵动，它经常出现在创作活动前兆、创作进行 中及后期制作中。
通过表达欲望和心理意念，去追求视觉感受、情感表露、意境提升，它是艺术创作重要 元素。摄影者平时苦心孤诣，百思不得其解，诸如题材寻觅、画面营造、氛围掌控、意涵表达等问题，在 外界景物诱导下见景生情而豁然感悟激发灵感，犹如汽油遇到火种顿时爆发，创作意念蓦然而起，意即灵 感。
古今中外许多艺术家，当遇到灵感无从发挥时，会选择走出户外，在熟悉环境中去寻找灵感，或到空 旷野外、海边，通过大自然的陶冶瞬息恍然大悟，嗅出情感与构思而产生灵感。艺术创造的奇想妙思乃凭 借作者灵感的发想，然而，灵感是建立在现实生活中多视角的体验，和丰富的心灵感应。
灵感有时是靠外 物激发而忽然出现，有时则在长期思考、或在睡梦中不经意的闪现，所谓”日有所思，夜有所梦”这是脑 海中储存的讯息一时无法释放，而在睡梦中浮现。 神秘谷-2010高雄汉威巨蛋 独舞-2010台北大佳公园 灵感是作者长期生活积累，是勤奋努力的结果，它存在于无休止的社会生活中，能维系长久的艺术生 命。
灵感是靠个人的虚幻奇想、心灵感触，它有其自身的规律性，只是人们全神贯注于创作中，在不知不 觉中从身边悄悄的来临，静静的离去。尽管灵感难以捉摸，但能从蛛丝马迹中推寻它的特征： 一、突如其来 灵感的产生是身不由己，并非唤之即来舍之就去，它的到来是神秘而忽然，稍纵即逝。
摄影是一门瞬 间艺术，它是在刹那间出现，瞬间中拍摄，快速中完成，是从构思、实践到完成的瞬间性。 寻觅-2010日月潭 二、不可捉摸 灵感的来临有时会打破常态的精心构思，作者根据事前的灵机一动，但待进行创作时，现场呈现的风 貌与原先的构思有些落差，产生模糊现象。
例如”阿里山晨景”，本要拍摄阿里山壮丽日出美景，可是在 太阳尚未上升时，突然发现周边的山峦在尘雾衬托下，层次分明、阶调丰富、色调优美，比日出时更具诗 情画意，这是灵感带给我们不可捉摸最佳例证。 阿里山晨景-2005阿里山 三、生活积累 灵感是摄影者关注身边、深入生活、体验生活、日积月累的结果，丰厚的生活观察、深厚的艺术品味 、成熟的技艺提炼，是获得灵感的前提。
有了生活历练，灵感就常依左右，每次灵感的出现很可能会创造 优秀作品，就在这个基础上，会从偶然变必然，让灵感持续发酵。作品”时光隧道”的灵感来自于第一次 乘坐文湖线的第一节车厢，当车子经过松山机场站驶往中山国中站半途转弯处有一段很长的拱形通道，好 比科幻电影中的时光隧道，让人产生一种幻觉，犹如进入另一个世界般，为了增加画面透视效果，希望在 车窗前有个小孩当前景，这个点子，不下数次搭乘文湖线等待机会，皇天不负苦心人终于逮到机会。
由此 可印证灵感的来临总是眷顾下过工夫的有心人。杜甫说：读书破万卷，下笔如有神，意即灵感是从功夫出 来，是神来之笔。
时光隧道-2010台北捷运文湖线 四、各自惯习 灵感具有习惯性，对创作者而言，各有不同的表达习性和创作惯性。有人会在嘈杂的环境中容易出现 灵感，有人则喜欢在不受干扰条件下容易培养灵感，更有人必须在夜深人静时才会养成灵感。
海明威 （Ernest Hemingway 1899-1961）是1954年诺贝尔文学奖得主，他的习惯很特别，只有在站立时才能更好地 培植灵感。作品”看尽社会冷暖”取材自捷运忠孝复兴站，每天从这里进出的人潮不计其数，月台上有一 面广告透明片，是一张锐利双眼脸谱，为了让目光彷如从相机的观景窗透视出来的单眼视觉，意即在此看 尽社会冷暖，道尽人生苦乐，每次经过这里能触动敏感神经，留给观者无限的想象空间，是触景生情所引 发的灵感效应。
看尽社会冷暖-2010台北捷运忠孝复兴站 灵感在无意识中闪现时，是在意料之外，来得突然，是心中被激发出来的强烈情感现象，是艺术表现 中的本质要素。灵感是可以培养的，平时可靠思考、想象与联想，养成丰富的思量和心灵激荡，凭冷静、 敏捷、准确地抓住灵感，但有时绞尽脑汁而不得要领，却在偶然机会中在心头浮现，需要它时偏不来，不 想时又忽然出现。
但灵感的突现最忌外力的干扰，本来灵感持续不断，刹那间天空雷电交加，一下子思绪 被打断，尔后再如何去追思仍接不上来，基于此，最好随时携带纸笔，因灵感的涌现是在不知不觉无法预 感，是在一念之间，尽速把当时的情景记录，才不致错失良机，是掌握灵感最佳手段。 思前想后-2011台北市政府转运站 灵感是神赐之物，像是天上掉下来的宝物，它的出现是在一转念间，可遇不可求，往往感受到一股莫 名不可抗拒的力量在引导思绪方向，让心目中渴求的创意忽然冒出来。
灵感看似天外飞来的宝贝，虽不能 随手拈来，但可以靠努力寻觅，使得不易变为容易，只要勤走、多看、多涉猎就会发掘灵感，利用现实生 活中丰富的原素材”借景传情”，定会有感而发。 失落-2010捷运芦洲站 由于每个人对景物的感触程度不尽相同，由此而演变成对同一事物有不同的见解，。
2.摄影话题怎么写
周一分享主题
如何做分段式构图，锻炼观察力
同样的场景，由于每一位拍摄者想法不同，运用镜头焦距不同，机位拍摄高度、角度不同，取景器中的构图就会千差万别。因此就会由于构图的差别，有的片子效果乏味，有的片子引人入胜。可以说，构图在摄影中占有极其重要的地位。
本期课程教你——
一、构图三境界
二、把原图“逐一分解”来学习构图
三、如何在室外和室内练习构图的观察力
四、不同构图方式对主题的影响
五、营造压迫感的5种布局方式
时间：2017.8.14晚19:30——20:30
讲师介绍

王翀，从业摄影十年。时尚新锐摄影师，华盖创意签约摄影师，谷雨映画摄影机构创办人。2011年担任北京惊蛰影视艺术总监，2014年创建国内最专业水下摄影棚——谷雨映画，成为《深夜摄影教室》自媒体策划人。连续担任35届36届37届国际比基尼大赛missbikini摄影组评委，作品《漂》获得全球华盖创意摄影大赛金奖，2016年索尼青年摄影师荣誉称号。摄影观点：我不只是要取悦你的眼睛，而是要震撼你的灵魂！
周二（上半场）分享主题
商业美食摄影后期修图思路
所谓美食摄影，意在把美的食物拍的更美。至于是简洁素雅，或是色彩绚丽，所有一切建立在一个‘吃’的基础上，美食摄影的真谛很简单——此物被拍的让人看到有食欲，这便是成功。
时间：2017.8.15晚19:30——20:30
讲师介绍

刘活佳，独立美食摄影，从事美食商业拍摄3年，曾与meiji、贡茶、真韵皇茶、地表最强气泡水。调茶局、兆利丰食品有限公司、圣益集团等知名美食品牌进行合作，对美食拍摄有着独特的见解。
3.摄影如何分类
一直以来对摄影的分类都有些模糊不清，大家有时给某些影赛投稿时自己的一些片子也不知到底该投到哪一类。
其实这不能怪大家，是长久以来，国内一直就没有把摄影分类的工作做好。曾经国内理论界一直都没有把艺术的概念搞清楚，也没有把摄影的概念搞清楚，时不时就要讨论一下摄影是不是艺术。
以前的观点一直认为摄影就是一门艺术（我曾经也一直这么认为），看了唐东平的《摄影作品分析》，终于在大的方向上有了一点认识。 目前比较准确的观点是，摄影和艺术是两个交叉的概念，讨论“摄影是不是艺术”是比较荒谬的事情。
摄影本身只是一个传播工具或手段，类似文字，写文章的人我们不能说所有这些人都在搞文学艺术创作。摄影也一样，总体来说分为实用摄影（如新闻摄影、工业摄影等）和非实用摄影（如艺术摄影），作为艺术的摄影只是摄影分类中的一小部分内容。
但是在谈及非艺术类摄影时，我们同样可以讨论作品的艺术性，因为所有类别的摄影都或多或少有艺术性成分在里面，只是不能把这些类别的摄影看作是艺术，因为它们不是把艺术作为目的的。
4.摄影作品分析如何写
如《纽约摄影学院摄影教材》所云：
“在讨论这些照片时，只集中讨论三条基本原则。
a\一幅好照片要有一个鲜明的主题。或是表现一个人、或是表现一件事物、甚至可以表现该题材的一个故事环节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
b\一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
c\一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
5.百度竞价儿童摄影类的创意怎么写
百度创意是有目的的，它是为关键词提供服务。不以转化为目的的创意都是耍流氓，不要总纠结与创意，写的创意再好，你的着陆页面不能转化，还是没有用。
好的百度创意遵循的原则也不外乎以下几个原则：
1、语句通顺。这个原则一定要遵守，当访客边你的意思都没有看出来，怎么会点击呢？
2、飘红，当搜索那个关键词，表示出是飘红的话，那么被点击的可能就更大
3、写出客户的需求，访客搜索什么样的关键词，就要体现出来，比如说搜索价格类的，那么就表现出便宜性价比高，搜索机构类的，就表现出实力雄厚有保障，搜索产品就表现出产品质量有保障。
4、与着陆页面有相关性，描述的内容一定要与着陆页面中的内容相关，不要写着钢琴培训的描述，打开是古筝培训
用英文或数字类的区别与别的竞争对手，比如：5A机构，XX地区第一，全国TOP3，成功案例超过多少家。（新广告法出台后，这些都已经不能用了，但是意思就是要表现出跟竞争对手不一样）