育才学习网话剧搞怎么写
1.话剧怎么写啊.
话剧剧本写作流程： 1.故事梗概 a.确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系； （对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括） b.着重于故事的走向，体现剧本的总体构思； c.对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现； d.一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。
2. 故事大纲： a.将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定； b.对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑； c.有一系列重要事件组成的情节要点； d.对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局； e.确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。 结构： 1；从审美感受来分： a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置；段落布局合情合理，注重因果关系 b. 散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染；没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。
2. 从时空安排来分： a.顺序式结构； b.倒序式结构； c. 时空交错式结构。 3. 从创作观念来分： a. 闭锁式结构； b. 开放式结构。
情节编织： 情节贯穿线——主线，副线； 观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。 其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。
细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。 矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。
可分为以下： 1. 人与人之间的冲突； 2. 人与环境之间的冲突； 3. 内心冲突。 塑造人物形象可分为以下3个层次： 1. 人物的性格，特别是个性； 2. 人物的心灵； 3. 人物的命运变化。
人物分三种类型： 1. 共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。
2. 扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。 3. 圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。
处理人与事的关系： 事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。 确定主要人物及其关系： 动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。
主要人物的关系：a.对立型 b.互补性 画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写） 抓细节描绘 注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。
把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。 注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。
人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。 a.合乎生活的情理； b. 合乎情境中的情理； c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。
多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。 给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。
素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础 素材选取应本着三个原则： a. 有利于主题的表达； b. 有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造； c. 有利于情节的编织。 剧作构思的产生： 1. 确定写什么 写什么？写这个人，写这件事的意义价值何在？（不能流于一般化，成为观念的演绎） 2. 确定人与事： 根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物； 3. 确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系（这点最重要），人物在全剧中的地位。
4. 时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写； 5. 选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。
6. 确定叙述方式和艺术风格（包括人称，时空安排，表现手法）这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定； 7. 确定中心情节线（在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。） 8. 结构： 确定结构的过程： a.根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格，决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构，叙述方式是顺叙还是倒叙，还是时空交错。
b.决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事，某一物品，甚或是一种情，一种景贯穿全剧。 c.决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点，感情闪光点。
2.话剧怎么写
首先应写背景介绍或场景介绍或一些准备工作，我就以《烛之武退秦师》举例好了。刚开始可以这样写
（开场白：xx年，由于郑国在晋王流亡时未出门迎接，且从属于二主，故秦国与晋国联合，决定攻打郑国，这天。。。。。。）
其次可以分几幕写：
第一幕 郑国宫殿内
然后适当的写出些所需的舞台道具，以及人物动作等：
（郑殿内，郑国国君来回跺着步。焦急如坟）
然后写人物对话，这是最主要的，要写此文主要是写这些
郑君（焦急的）：
。。。。。
其余都是这样，努力吧
还有，建议你看《雷雨》等著名剧本
3.话剧怎么写
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
4.剧本怎么写
说实话，我也是个业余爱好者，有什么说到说不到的，还请包涵！ 废话就不说了，直接进入主题…… 先说一下注意事项： 第一，很多人容易把话剧剧本写成小说，这个错误很常见！要注意了，剧本是给演员看的，当然95%都是写对话了，什么背景设计啊，舞台走位啊，就免了吧，其于的5%就是用来交待说明的，比如某些特定的动作啦，语气啦。
有些地方要用几句话说明当时的情况，而这些话又不是台词，指是为了指代清楚，那请你把这些话用小括号括起来，明白？？？？ 第二，故事主线多外，支线不要太多。比如你本来是写甲跟乙恋爱的故事，说到后面变成丙跟丁的恋爱故事了，那就抢了主题，麻烦大了。
第三，没有矛盾冲突。有很多人写戏份是没有冲突的，靠，没有冲突那叫话剧吗？话剧的一般形式就是起、承、转、合嘛，其中的“转”就是矛盾冲突的最高表现啊，矛盾是贯穿整部话剧的，没有矛盾的话剧很难为情的啦。
第四，不要用太多的旁白。本人写话剧是从不用旁白的，当然并不是说旁白不好，必要时可以用一点，而且有时候旁白能给予话剧更好的表现力，但请不要乱用，有些人写一部话剧，旁白就占了大半的篇幅，靠，又是不是叫你写演讲稿，有事没事写那么多旁白干嘛！搞得幕后的旁白人员念得汗流夹背，人家舞台上表演的人都无台词可说了。
唉，到最后读旁白的人反倒变成主演了。悲剧啊！ 下面说下对话的写法。
咳……咳……咳……不好意思，我老人家了，先等我清清嗓子！ 很多人写话剧时可能会有这样的经历，写着写着就无话可说了，不知道应该让剧中人怎样对话。其实，人物都有自己的性格、处景。
什么样的性格、什么样的处景，就决定了他就会说出什么样的话。 打个比方，如果女方和男方都是大学生，女方读大一，男方读大四，对话如下： 女方：我喜欢你！ 男方：（淡淡一笑）我大四了。
女方：那又怎么样？ 男方：（沉默少倾）我会害了你的！ 女方：你害我？你怎么害我了？ 男方：我就要离开学校了，而且前途未卜，我们不会长久的。 女方：我不怕，大不了等我毕业了咱们一起奋斗呗。
如果女方和男方都是社会上的职场人员，女方喜欢男方，对话就变了。 女方：在哪工作？ 男方：银行。
女方：一个月工资多少？ 男方：两千多，（赶紧补充）不过每个月有提成的。 女方：有房吗？ 男方：有，（思索少倾）不过不宽，两室一厅！ 女方：（有些失望）有过恋爱经历吗？ 男方：以来有过一次。
（弱弱地）你也应该有过吧！ 女方：（看看表）不好意思，我刚刚约了朋友，就不陪你聊了。改天再见。
男方：啊？？？ 女方：哦，对了，咱们喝咖啡的钱……各付各的账，好吧！ 以上是两种不同环境，不同年龄段的人物对话，第一段对话中，男方比较老练，第二段对话中，女方比较老练。 “突出性格”，这个是写人物对话的关键！ 最后，强调一个东东，写一个剧本之前，心里要有一个比较完整的故事纲要。
不要边写边想，而是想好了再写。 我是某大学话剧团的编剧，如果还有不懂的可以在QQ上问我，QQ:465766735 打字辛苦，望楼主给安慰分，绝对无复制！！。
5.剧本怎么写 要正确格式
给你一个现成的，格式自己看吧时间：某节自习课 地点：初一年级班级 人物：班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE （幕启：五六个同学在教室里吵吵闹闹，追追打打，上课铃响了，他们也没有停下来的意思。）
（A与B两人击手掌，口中念念有词。） （C听耳机，嘴里唱《我的地盘》。）
（D与E追追打打。） 班干丁：（跑进去，见他们吵，对观众说）上课铃响了，他们还这样闹，我是班干，是管还是不管啊？（犹豫不决）我们老班到外地开会去了，班长和几位班干在后面过来了，我不管了，让他们管吧。
（跑回座位，和几位同学一起吵闹。） 班长甲：（从教室外面进来，见到这个情况，上前制止） （生气地）：上课啦，你们怎么还那么吵哇？ （四、五个同学还吵闹，不理睬。）
班长甲：（大声地）：已经上课了，你们听见没有？ （稍停下来，但随时又说说笑笑） 班长甲：（实在很气愤，走过去用力把书本拍在桌子上）你们再吵，我就告诉老师去！ 学生A：（安静一下，A反唇相讥）：那你就告去吧，马屁精。 学生B：就是，也不看看自己的模样，刚当上班长没有几天，就那么横！ 学生D：哼，昨天，她都还吵吵的，今天一翻脸就不认人了。
学生A：那不是，这种人也配当班长，没搞错吧！ 学生B：以后我们不选她不就得了…… 学生C：……这个地盘是我的。…… 学生E：（起哄哄）呵呵…… 班长甲：（怔怔地看着他们，感到心里一阵悲哀，发向内心的委屈全涌出来，突然爆发，伏在桌子上大声哭了起来。）
班干丁：天下大乱了。（焦急又无奈） （乙、丙从教室外进入。）
班干乙：（扶甲）怎么啦，班长。谁欺负你啦？（甲甩开乙的手，哭。）
班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你们搞的鬼，你们说，到底是怎么一回事？ 学生A：没有什么啊？ 学生B：谁知道呢？ 学生C：（摇头脱脑听歌，装聋作哑。） 班干丙：（走过去，把丁扯到前台）：你比我们都先回来，你肯定知道是怎么回事？你告诉我们。
班干丁：（装）我……我刚才回来……就睡着了（睡觉的动作），我不知道哇…… （ABCD发出哄笑声） 班干丙：你撒谎！你平时和他们不是顶好的吗？你去做这个工作，把这个事情解决好，走！（走到甲旁 边，安慰甲） 班干丁：（作无奈样子）这下难办咯！哎呀！（把ABCDE带到前台）（硬着头皮说）你们，你们，也太不象话了，怎么能这样呢？ 班干丁：（凑近ABCDE）（小声地）咳，哥们，我是例行办事啊，我不认真，绝不认真。 （AB：怒：）哼！ （拉开距离）：（大声）看看，很不象话，太不象话…… （走到CDE）（小声）说说玩的，不生气啊！（CDE转头一边去） 班干乙：（走到丁旁边）你在说什么？ 班干丁：（吓一跳）吓死我了，没说什么，没说什么。
班干乙：丁阳阳，你平时不是会逗人笑吗？你去劝劝班长，好吗？ 班干丁：哦，这点小事，包在我身上，我是我们班最有办法的人啦，看我的。 班干丁：（对甲）我说你班长啊，你心灵是美到家了，在班里任劳任怨，不计个人得与失。
大小事情，你都做得十分出色，我们应该向你学习啊。但是，现在，你反而被这些人骂得丢了自尊，丢了面子，你讲，你干得冤不冤，累不累啊啊？ 班长甲：（哭得更伤心了） 班干丙：你都说了些什么东西呀？ 班干乙：真是的，越帮越忙了。
（安慰甲） 班干丁：好好好，我不说了，我不说了。 班干乙：你们这些同学，再这样闹下去，我们班可怎么得了啊？天啊！ 班干丙：不怕，让我来。
（举起手）我看你们这群无赖，我收拾不了你们，我不姓蒙。 班干丁：（看到这种情况，忙了）哎哎，我说副班长啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。
班干丙：这事不能这么了，他们不承认错误，我非揍了他们不可！ 班干丁：哎哟，还是这个脾气没改。 班干丙：（抓住D，连四人一起）你们说，今天你们是怎么回事？不说清楚，我跟你们没完！ （ABCD）（沉默） 班干丁：哎哎，是这么回事。
刚才他们是一时糊涂，本来不想这样，后来就那样了，以后绝不那样了。啊（对ABCD）OK?(ABCD仰头、不答) 班干丁：（对丙）（笑脸）他们说，是、是，他们绝不那样了。
6.话剧格式
正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 话剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。
美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
扩展资料： 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。
这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。
它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。
2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。
它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。
所以也叫时间交错式结构。 它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。
它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。
其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。
这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。 参考资料来源：百度百科—剧本。
7.急求一个校园话剧搞
小玲趴在桌上睡觉。
小艾丢了本书在旁边，出去。 小伍进来，坐在小艾的位置上。
小艾（进来）：唉，哥们儿，真是莫名其妙，是不是在搞笑，难道你没看到，这个座我已经占了！ 小伍：丁是丁，卯是卯，其实我占的比你早！ 小艾：我一大早就来了，咋没看见你呢？ 小伍：我昨天晚上占的。 小艾：最后一排是我的专利！为了它，我每天早早地起了床，抢破了头，血直流，这个位置不能丢！ 小伍：最后一排是我的骄傲，风水宝地这边独好。
要想把我从这赶跑（小艾：——咋地？）劝你趁早拉倒！ 小玲醒来：吵什么吵什么吵？ 一大早就在这么神圣的教室里吵架，浪费大好青春！ 知道你们犯了什么错误吗？啊？ 小艾：知道。 小伍：我们不吵了。
小玲：你们最不可原谅的是——把我吵醒了！ 小艾坐在小玲前面。 小艾：最后一声得，还是发扬风格。
哥们，考试照着我点！ 小伍：啊？今天考试啊？ 小玲：可不？我今天手都麻了！ 小艾：吓的噢？ 小伍：睡觉睡的吧？ 小玲：都不对！打小草累的！ 小艾：哎，想我昨晚点灯熬油地折腾了大半夜呀！ 小伍：哎呀，发奋学习了？ 小玲：你也打小草？ 小艾：哪呀，我在想考试的策略！ 小伍、小玲凑过去：想到什么？ 小艾狂笑：告诉你们，这招绝了！ 小伍、小玲：快说啊！ 小艾：照书抄——（拿起书） 小玲：去死！ 小伍：是个好主意！我咋没想到呢？ 小玲：得了吧。你这也叫绝招？ 哎，为了缓解一下紧张的气氛，我给你们出道幽默智力题儿。
小艾、小伍不理她。 小玲：说，考试答卷分几步？ 小艾、小伍凑过去：几步？ 小玲：分三步！ 第一步：把名字写上。
（两人点头） 第二步：把题目看一遍！（两人点头） 第三步：——把卷纸交上去！ 小艾：交白卷哦！ 小伍：什么破题啊？ 小玲：我再给你们出一道题儿；说，今天考试了，谁没来？ 小艾：今天考试谁能不来？小玲？ 小玲：我不在呢么！ 小艾：看看四周，小伍？ 小伍：在呢！ 小艾：啊！我知道了——小艾！ 小伍：你是白来了！来了跟没来还不一个结果！ 小玲：答，老师呗！还没来呢！ 老师走进来。 三人吓一跳：来啦？怎么说不来就来了呢？哎呀！（吵闹） 老师：叫什么？癞蛤蟆进来了哦？ 三人笑。
老师：严肃点！这考试呢！一点职业道德都没有！这年头最重要的是什么？——分数！分分分，你们的命根！（邪笑）考考考，俺们的法宝！ 小艾：抄抄抄，咱们的绝招！ 老师：快发卷纸！考试了也不早点来，这都几点了！考试都开始了半小时才来！干什么去了啊？ 发卷。 老师：考试时间共两小时！不超过一小时不许交卷！想答卷的同学请拿起笔，不想答卷的同学请原地休息。
想上厕所的同学——请约束好自己！ 小艾：我把老师好有一比， 他是耗子找猫当三陪——要求无理！ 小玲：就是！难道他是传说中的说唱歌手，要不嘴里怎么就叨咕叨咕的没完？ 老师：肃静！你们要比树还静！知不知道你们犯了多么严重的错误？比盐海重！ 三人开抄。 老师：（指小艾）这位同学请不要抄了！ 小伍、小玲：我没抄啊！ 老师走到了小艾面前：同学，别抄了！ 小艾：你怎么知道？我放在桌子里抄的！ 老师：你桌子前面的板掉了，我都看见了！ 小艾：（看了看）哎呀！真倒霉！ 老师没收小艾的卷纸，小艾刚想站起来走。
老师：坐下！不到一小时不许出去！ 老师走到小伍旁边，小伍把卷纸拿到桌里去抄。 老师：行了行了，别装了！ 最看不起你们这些拿书作弊的，一点技术含量都没有。
你刚才怎么抄来的？这样？这样？ 小伍：再低点再低点！ 老师：（没收了小伍的卷纸）你也坐着反省一下，为什么拿书作弊？ 小伍：也不想拿书啊！谁让我没像她（小玲）一样打好小草的！ 小玲瞪大眼睛看着小伍。 老师：这就对了，下回记得打小草！我就喜欢这种用功的孩子。
老师：到点了！交卷。 收好卷纸。
老师：好。记得下午来考高数！（下） 小艾：啊！下午还考高数？ 小玲：啊！！下午考高数！（拿起小草）刚才考了什么？ 小伍：高……数？！那是什么树？ 三人：研究下怎么打小草吧！ 老师走进来（老师均由一人换装扮演即可）。
小艾：语文老师！ 老师：小艾，你怎么写作文的！（卷纸给小艾） 小艾：怎么了？ 老师：你读读。 小艾：《我的老师》，我的老师长了一张瓜子脸…… 老师：等下，（拿出一大牌子，上写爪）你这是瓜子脸的瓜吗？你写来的是我的老师长了一张爪子脸！ 小艾：老师，爪子脸也是脸，就不能凑合看吗？ 老师：你接着读。
小艾：我的老师长的真漂亮，真漂亮，真漂亮呀真漂亮，真漂亮呀真漂亮…… 老师：停！你写那么多真漂亮干吗？就这么一直写到了结尾！ 小艾：老师，作文不是要求不能少于500字吗？ 老师：那你就只写真漂亮？ 小艾：不是要求写出真情实感吗？这就是我的全部感情啊！ 老师：哼哼，告诉你，你才496字！ 小艾：哦！那再补一句：真漂亮啊！ 老师：你看看你的古文翻译，触槐而死你怎么译的？ 小艾：找棵老槐树上吊了！ 老师：为什么是老槐树？你看你解释词语，解释逝世，你竟然写去死！ 小艾：噢，我本想写死去的！ 老师：（一脸无奈）你，你又挂了！ 小艾：再给我一次机会吧！我都重修五次了！ 老师：好吧，我就给你个机会。
8.怎么写小品剧本
《月光宝盒3》 在一个酒楼--鹅城酒家，熊猫大侠 在上台 搞笑 很浮夸 嘴里叼着一个烟，在世的一个二世祖。
遇到一个算命的 算命的说： 陈经理： 小弟 一看你就是一个未来的救世英雄 要不算上一挂，看看你的前世今生。 廖翔：我kao 想我走过南闯过北，火车道上压过腿。
长江黄河喝过水，还跟如花亲过嘴。其实我就是美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，改变了社会风气，迷倒万千少女，提高二世祖内涵，玉树凌风，风度翩翩的二世祖---熊猫大侠。
还需要你在这里忽悠我，哈哈，你不要给我算，这里有点零钱去楼下找如花吧，哈哈 陈经理： 小弟，我号称好的不灵，坏的灵，不要看你现在多风光，你是秋后的蚂蚱，蹦不了几天了，你就走着瞧吧。哈哈。
当你经历了一些事情，你会明白的。 廖翔：哎呦，还真他爷爷的神了哈，想来就来，想走就走，以为这里是公共厕所嘛，不给钱的嗦，我拷，回家找老汉儿李刚要点钱，去搞人体艺术去了。
第二幕 笨笨：，老爷，不要认为你老爸是李刚就了不起，我们现在什么都没有了啊，你老妈也回乡下呢，就是给你留了一本书，现在我们要钱没钱，以后咋过啊？ 廖翔：不要以为你们不在就可以不给老子钱了，你信不信 老子去打劫，不要以为你生老子的时候 小胳膊细腿的，我出手那还是很有力的，你不给我钱，老子就去当麻匪去。 笨笨：少爷，你老爸李刚已经被双规了，你老妈也回家了，我们是真的没钱了啊，以后我们咋办啊 ？ 廖翔：我拷，真的啥子都没有了嗦，他爷爷的。
笨笨，你不是说老妈给我留了一本书吗？还不快快给我看看，自古就说书中只有黄金屋，还不给我拿来。 笨笨：是，老爷，递上书《麻匪手册》 廖翔：我拷，不是吧，真的要我当麻匪啊？打开书，看见书中就有一句话。
金山---泽弘。（大字） 第三幕 向总：：包黑脸：（脸很黑，额头一个五角星或者红点都可以）手拿一红砖，嘴里唱到：弘和有个包青天，铁面无私辩忠奸，江湖好汉来相见，我来主持招聘会。
向总；明天就是大年三十，弘和陈老大，非要我来主持招聘，为他公司引进高端人才，本想今天也把虎头铡也带过来，可是王朝马汉都跳到弘和做保安了，只好今天手拿板砖，专打老弱病残了，哎，我老包就在这里先给大家拜个年了，新年快乐。入座。
杨玲：上台人物：苏东波：（古装，手拿一酒瓶和扇子） 嘴里唱到：明月几时有，把酒问苍天，不知弘和集团，招聘是几点，我欲乘风前去，又怕交警找批，只好喝酒来这里，起舞看招聘。
合适就搞定。
台词：这个黑脸包公就是万恶，说是（到时候看具体时间），一个人哈错错的就跑上来，对了，在座的各位领导，新年好，我苏东波就代表人力资源部给各位拜年了，祝大家新的一年里腰包都鼓鼓的，今天也没有带啥子来，下午听说老包家里刚杀了一头老母猪，今天晚上大家一起到他家打牙祭哈。
老包。
老包。
（摇摇晃晃的走过去） 台词：你搞快点嘛，还想不想上班哦，要不陈老板扣你酒钱，不要怪我没有提醒你嘛。 第四幕 廖翔：大风起兮云飞扬 安得猛士兮走四方 泽弘的金山 任何时候都是要搞的 不搞不行 你想想 我爸都是李刚呢？在酒楼 我吃着火锅唱着歌 突然 有人就给你说 你爸李刚被双规了 老妈回老家 然后钱就都没有了 所以 抢了泽弘金山 才有好日子。
笨笨：和你啊，反正有好事的时候不一定在一起、倒霉的时候一定在一起，哎，这是我的命啊，命来找我了，我就得认命。走吧，去泽弘。
不过你老妈说叫我们不能去打劫。 廖翔：我知道了，咱们是去搞金山的，不打劫，如果我有打劫，斧头在此，你随时可以干掉我，不过他们真的要让我打劫，我也不会拒绝的。
廖翔：笨笨 ，斧头在手，跟我我，金山。
泽弘有。
走。
去泽弘搞金山。 第五幕 向总：老苏啊，今天都面了几个了，你有满意的不，我看啊，刚才的那个金莲还不错，要不就留下吧。
杨玲：老包，我不是给你说了的嘛不要叫我老苏，我今天晚上还想去打几圈麻将，你咒我输钱嗦。说到那个金莲，我也喜欢，不过还是在看看吧。
今天也不知道是咋了，什么人都有啊。麻匪都来了好几个了，还说我们这里有金山，哎，什么世道啊。
世风日下啊，都是让子弹飞闹的啊。 廖翔：打。
打劫。
Ip、ic、iq卡统统告诉我密码。
笨笨：少爷。
向总：不是吧，都什么年代了，我最恨的就是这些没有技术含量的，张龙赵虎何在，给我赶出去。 笨笨：不好意思，这位包总，我们是入戏太深了，刚刚才从《天下无贼》剧组回来，他入戏太深了，不好意思。
你看，斧头都是假的嘛！ 杨玲：好了好了，今天来当麻匪打劫我们这里的，你看看什么幺鸡、三条、七万都有了，都要能胡牌了，都是姜文和冯小刚他们闹的，不说这些了，你到底是来干啥子的啊 ？ 笨笨：报。
报告主管，我。
我们是来搞。
搞金山的。
杨玲：搞金山的，你是不是进错地方了哦，搞金山应该去ameiian（美国的英文），那里都是doller（美元的英文），那里才有金山。我们泽弘没有。
向总：铃铃，电话响了，喂，哦，陈总你有和指示啊，恩。
恩。
知道了，yes.sir。我的明白了。
向总：悄悄的给杨。
9.剧本怎么写
"ゎたし"不是这么用的。
..剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
剧本基本理论 ：态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前，你。
话剧的话怎么写
1. 话剧介绍怎么写
您好~
麦麦为您推荐赖声川导演的话剧《如梦之梦》的介绍，供您参考~
首先是导览（简明扼要写出话剧的大致介绍）、其次是话剧灵感（写出这个话剧构成的由来）、最后是详情（将这部话剧最精彩最有吸引力的部分的内容详情介绍一下）~
导览
彼得布鲁克（PeterBrook）是八十年代蜚誉国际剧场界、在巴黎红透半边天的剧场导演，曾把印度史诗《摩诃婆罗达》搬上舞台，从清晨演到日暮，长达九小时，成为国际艺文界的一大盛事。
如今在地球另一边，中国语文世界最精彩的戏剧家赖声川与《如梦之梦》犹如东方的彼得布鲁克与《摩柯婆罗达》，可以一千零一夜那样不眠不休地说故事…
在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事……
《如梦之梦》缘起
故事发生于《西藏生死书》第269页
一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人死了四位。这位医生惊慌地发现，她多年来在学校里所学的训练和技能，完全没有教她如何面对这一刻，她只能当一个无助的旁观者，看着他们在恐惧和惊恐之中死去。
医生的表妹告诉她西藏密宗有一种「自他交换」的方法，可以帮助濒临死亡的病人，但如果「自他交换」太困难，做不成，那么倾听病人叙述他们自己的故事，也会对病人有很大的帮助。事实上濒死病人的故事，蕴藏着惊人的智慧，同时也富有治疗的价值。
于是医生决定倾听剩下「五号病人」诉说自己生命的旅程。故事也从这里展开……
1928年，巴黎
从下船那一刻起，顾香兰尝试到一种从未体验过的自由感。
在诺曼第的城堡中，生活就像梦一般；从妓女摇身变为贵妇，香兰一头栽入新世界，认识了许多前卫艺术家、政治家及思想家；他们当中许多人都和伯爵一样，为香兰的异国风情所迷惑。香兰开始学绘画，同时也成为了巴黎上流社会的话题……
--《如梦之梦》
《如梦之梦》整出戏就像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性，一层一层的故事，医生的故事包着五号病人的故事，五号病人的故事包着顾香兰的故事，从台北的医院，跳出来到台北市、到巴黎、到上海、到二十年代的上海，到三十年代的巴黎、一直到五十年代的法国，最后再回到台北病房。八个小时的旅程，却经历了两辈子的故事。
整个剧情有二分之一以上都发生在法国，透过剧中主角的异国之恋与生活铺陈，观众彷佛进到时光隧道，一起经验了神秘东方与浪漫西方的文化之美。
全球仅3000VIP入围观赏过的史诗级话剧，
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2. 话剧剧本怎么写
话剧剧本怎么写？
首先，和其他的剧本一样，必须要有一个完整的故事，或者是一个比较清晰的思路。
然后在心中一定要明白，其实话剧作品就是用描写舞台上的动作及演员的对话为主要表现方式的一个作品，所以，写作的东西一定要围绕着舞台的活动为主，以对话为主。
然后话剧作品一般有两种写法，一种是按照幕为单位，一种是按照场为单位。这两种划分就看你的作品是以篇幅还是以段落了，如果是篇幅大的，那就是幕，如果是小段落的，那就是场。
最后有一点极为重要，写戏剧其实就是写矛盾冲突，需要把矛盾冲突表现的非常大！这样你的作品才有吸引力。
3. 怎么写话剧
话剧的剧本创作技巧 一、话剧剧本 剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。
欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。
在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。
二、剧本的创作 一选择戏剧题材 面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢？戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。 1.选材的一般要求 选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。
要选择当前为群众所关心的题材。 2.要选择符合戏剧规律的题材 ①抓住人物，抓住主体 戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。
每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。
②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。
黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。” 要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。
具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。 ③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。
二塑造戏剧人物 在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。 1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。
这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。 恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。”
（《致斐迪南·拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。
有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。 人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。
一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。
因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。 2 话剧的剧本创作技巧 2 话剧剧本创作 揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。
2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。 曹禺曾经说：“作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。
我总是觉得写戏主要是写人；用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。
人物的动作、发展、结局，都是来源于这一点。”（看话剧《丹心谱》） 在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。
以下几点是可以考虑的： 善于把人物投。
4. 怎样写一篇话剧
【旁白】过去，我们湮没在节奏日益加快的生活，沉浮于名利；我们坠身在如山的书海中苦读，追逐于排名。
有多久没缓下过匆匆的步伐，感受身边那斑斓多姿。在涨落的潮溪中任其漂泊..，渐行渐远……忘却了最初的梦，往昔纯朴的憧憬已不再。
新年伊始，我们一起来寻觅曾经，那些最初的梦。报幕员举牌报幕【第一幕】【旁白】马栏山、马栏乡、马栏坡的马栏镇里有一户人家，男主人早早死了，只留下他与前妻所生的女儿灰姑娘，他的后妻以及他与后妻所生的两个女儿。
后母和两个姐姐美若天仙，可灰姑娘却相貌平庸。中国剧本网，里面有很多剧本！这个是地址， /_____。
5. 话剧怎么写
首先应写背景介绍或场景介绍或一些准备工作，我就以《烛之武退秦师》举例好了。刚开始可以这样写
（开场白：xx年，由于郑国在晋王流亡时未出门迎接，且从属于二主，故秦国与晋国联合，决定攻打郑国，这天。。。。。。）
其次可以分几幕写：
第一幕 郑国宫殿内
然后适当的写出些所需的舞台道具，以及人物动作等：
（郑殿内，郑国国君来回跺着步。焦急如坟）
然后写人物对话，这是最主要的，要写此文主要是写这些
郑君（焦急的）：
。。。。。
其余都是这样，努力吧
还有，建议你看《雷雨》等著名剧本
6. 怎么写话剧剧本
初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点： 1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。 2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。 3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1:01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1:15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。 4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！ 5、剧本下方要附上声明！ 开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。 一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙派。剧场通常也是个讲求民主与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。 易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼「我们」得救了，写成「我」得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。 电影剧本《夜开溜》（卫西林，即将发表）的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子
7. 话剧怎么写
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
8. 话剧究竟该如何说“话”
邹元江 来源：《中国艺术报》 西方的话剧艺术如果从1907年舶来中国算起，至今已有100多年，但实事求是地说，话剧界至今没有形成很清晰的“话剧意识”。
我国早期话剧活动家张彭春在1935年就讲到中国从事话剧运动的三种困难，其中第一个就是“中国人现在还没有养成欣赏话剧的习惯。话剧传入中国其历史不过二三十年，人们对于话剧的观念及态度都没有过训练”。
这里所说的“话剧的观念”就是笔者所说的“话剧意识”。张彭春认为中国话剧界要补话剧意识这一课，因为中国“演话剧的人大半不曾出国，一般人所看的不是话剧，却是电影”。
所以，他希望将来“请外国好的剧团来中国演戏，以资观摩”。令人遗憾的是，话剧虽然已经进入中国100多年了，但至今并没有从根本上解决张彭春早在上个世纪30年代就提出的“话剧的观念”问题，中国话剧界仍需要补这一课。
话剧意识涉及诸多层面的问题，其中话剧究竟该如何说“话”是张彭春和曹禺都特别关注的。张彭春1933年说他当时“所收集的翻译剧，远非全部的，就已包括40多位作家的作品”，然后他列了一个西方剧作家的名单。
张彭春之所以如此重视翻译剧，并且自己也亲自带着曹禺直接翻译西方话剧作品，就是因为他试图探究源自西方的话剧究竟是如何在说“话”的。张彭春早在1946年就提及中国人不善于说话，而“外国16世纪以后的演剧都是从十二三世纪礼拜堂习惯来的。
礼拜堂里的牧师讲究说话……西方维系说话技术不断的是教堂。罗马人会说话。
中世纪的人不讲究说话，但传教的人都会说话。”张彭春曾在重庆遇到曹禺，曹禺当时正在导演他自己的《铸情》一剧。
曹禺说：“我们的话剧还不曾做到一个‘话’字。中国这样多的字，在台上说的，台下能懂的只有一千多个字，很少能每一个字听得懂的。”
由此，张彭春提出：“我们要找能懂得的字，有意义的字，这全在于编剧者的努力，要创造。我很奇怪的是，看过二三十种话剧，怎么语句相似的这样多呢？” 话剧究竟该如何说“话”这也不仅仅是话剧剧作家如何写出有话剧意味的“话”的问题，而且也是话剧表演艺术家在舞台上将话剧剧作家写出的有话剧意味的“话”如何“说”出的问题。
美学家英加登曾专门讲到文学艺术的“典型的发音”或“典型的发音形象”问题。所谓“典型的发音”不同于我们日常的发音，相反，“它构建在这种选择的基础上，在这种基础上具体化，是一种引起注意的独立存在……作为一种典型的发音、一种典型的形象，只有它一个，只有它自己。”
英加登认为还有语句的发音所形成的“乐调”的“类型整体”，他说：“文学作品还有一簇语言发音的属性，表现在它能奏响各种各样的‘乐调’，具有乐调的性质。” 文学作品的“乐调”其实讲究的都是如同话剧该如何说“话”的审美表现力的问题，可恰恰这在我们的学界和演艺界却很少被关注。
中国的某些剧作家除了不甚明了话剧的剧作该如何说“话”，中国的某些话剧表演艺术家也很少探讨在舞台上将话剧剧作家写出的有话剧意味的“话”如何“说”出的问题外，中国话剧学界和演艺界的另一个误区是常常将话剧艺术仅仅作为文学作品来研究。但正如英加登所说的：“认为戏剧表演……就是相应的纯文学作品的实现，那就错了……在舞台上表演的东西的结构不同，它和相应的纯文学作品比较已经是一个新的作品了……戏剧表演是一种不同于纯文学作品的另一种类型的作品。”
可是我们某些研究者对话剧文学的研究却很少考虑这个问题，尤其是仅仅把话剧理解为就是对话剧剧本文学的理解，而忽视了研究话剧其实就是研究话剧的存在方式。话剧的存在方式，或者说话剧文本的实现方式恰恰不是剧本本身，而是剧作如何呈现在舞台上的问题。
对此，英加登提出的一系列的问题也是值得我们深思的：“是不是应当把‘写出来的’文学作品和它的每一次演出做一番比较？或者说观众所看到的场景和‘写出来的’文学作品的本身就不一样？如果是一个观众所看到的‘戏剧’场景，那就应当将它和这种特定类型的文学作品（‘戏剧’作品）区分开，因为它和后者原则上是不一样的。”对于这个问题不仅中国大陆学界、演艺界长期昧而未明，就连台湾话剧界也受到影响。
中国台湾在日治时期的20年代至30年代受日本新剧及中国大陆新剧的影响也开始排演以知识分子为主体的“新剧”或称“文化剧”（即“话剧”），但令人深思的是，台湾的话剧探索前后也就十余年时间（1923年至1934年）便走向了没落。那么，为什么“文化剧”会这么快就没落了呢？《台湾民报》1927年3月13日曾发表署名新竹C先生的《文化剧的勃兴》一文，在提及“文化剧”的不足时就道出了其中最重要的原因：“文化剧的做法，没有丝毫的艺术化，又无音乐可以助兴，老实是淡然无味。”
同年7月10日的《台湾民报》也发表了署名一记者的《歌仔戏的流弊》一文，该文虽然认为歌仔戏有诸多问题，但仍认为文化剧并不能取代歌仔戏，为什么呢？其中最大的原因就是文化剧“干燥无味，没点艺术的表现，若不客气地说：简直是一种变态的讲演会”。这里所说的“艺术化”“艺术的表现”并。
9. 怎样写好话剧
写话剧是很难的工作，不是一朝一夕就可以写出来的，如果你非要硬着头皮写的话，在写的时候先想好自己这个话剧是想告诉观众一个什么道理，比如表现了一个什么社会状况，让人看后会产生什么样的想法，也就是要有一条主线，所以事情都是围绕这个主线发展的。
在写的过程中，一定要注意结构的编排，不然会显的很乱 ，然后用情节把这个主线填充起来，而且一定要记住哪个地方是高潮，最感人的地方，一个话剧不可能整场演下来都是平平淡淡的，或者都是波澜起伏的，要有起有落，这样才会好看，建议你把白雪公主的故事告诉人们的道理和现在生活联系起来，同一个道理下，把现实生活中的东西按着话剧的形式写出来会好一些，有什么不懂的地方还可以问我，希望能被采纳。
角英语怎么写
1. 表示价格的圆,角,分,用英语怎么说
在美元中，美元=dollar，角=dime，分=cent，除此之外还有25分=quarter
8元5角3分（如果是美元）一般表示为8美元53美分，是eight dollars fifty-three cents，如果8元5角3分是人民币，要表示等值美元应以当前汇率转换成美元后表示。如果要表达的是人民币价值，人民币元=yuan，角=jiao，分=fen，但国外比较接受元，角和分会令人感觉比较陌生，因此8元5角3分写成8.53 yuan比较容易使人接受
美元的进制是以“千”为单位分割的，这跟中国的体制不同（中国是以万为单位分割的）美元中以一、一千、一百万、十亿、万亿为整单位，介于其间的分别以较小的整单位乘以10和100，数量越小分得越细，有十和百。
万亿 = a trillion
千亿 = a hundred billion (100个10亿)
百亿 = ten billion (10个10亿)
十亿 = a billion
亿 = a hundred million (100个百万)
千万 = ten million (10个百万)
百万 = a million
十万 = a hundred thousand (100个一千)
万 = ten thousand (10个一千)
千 = a thousand
百 = a hundred
十 = ten
2. 三角龙用英语怎么说
三角龙是白垩纪后期（67-65 mya, mya=百万年前）数量众多且十分著名的草食恐龙，体型强而有力，约九米长，四米高，7至8吨重，它和暴龙在同一时期，生存于现今的北美大陆，当遭遇暴龙，三角龙就以自己强壮结实的体格与尖锐的三角来进行决斗。
下面让我解说一下三角龙几个显著特征。 三角龙的学名是Triceratops，在拉丁文中：Tri 是三的意思，keratos 是角的意思。
没错，三角龙自豪地拥有三个角，有两个长在头顶上，第三个角长在鼻子上，是用来保护自己的锋利长矛，有矛必有盾，三角龙居然完美结合了矛与盾，三角龙的颅后部延长成为巨大的骨质皱壳（也称“盾板”），充当一面护体盾牌，值得一提的是，三角龙的盾板是一体实心的，这与其它一些角龙类不同，比如开角龙/隙龙（Chasmosaurus），其盾板是中空的，这显然不够坚固。三角龙的盾板还有一个特征[注1]，它是华丽的多彩的，以来可以在当时已经接近近代的自然环境配合成保护色，而来作为孔雀尾般求偶工具。
矛与盾的结合使三角龙成为完善的攻防机器，但这也让其脑袋十分庞大，估计有将近315公斤重。 三角龙的还有一处重要特征，那就是特化的咀嚼构造，我们仔细观察三角龙的嘴部，就会发现三角龙的口鼻部已经演化为侧面紧缩的嘴，下颚悬于上颚之下。
如此构造的嘴器能高效的切割坚硬的植物茎。 三角龙和暴龙的关系，相当于如今非洲的狮子和野牛群，这是根据生物数量金字塔以及对现生草肉动物比例来推测的，当野牛群遭遇狮子的攻击，它们会将老弱病残圈在中间，然后头朝外地围成一圈，组成一道铜墙铁壁。
我们可以这样引申到三角龙群与暴龙的遭遇上，当然，这仅仅是推测。其实，就是暴龙攻击离群的三角龙也不是一碟小菜，三角龙受到攻击后，它会被迫还击，低头显露长矛般的角，以六吨体重、时速三十五公里的高速突击，绝对是暴龙承受不起的。
那么这种神奇的恐龙是谁发现的呢？在恐龙权威书籍或是年鉴上都是这样写的“1889年，马什（Marsh）”，但是我们不应该忘记约翰·贝尔·赫琪尔（1861—1904年），这位美国化石发现史上最著名的化石采集者之一，1888年，赫琪尔在怀俄明州发现了第一只角龙类化石——三角龙的头骨！只是因为他一直为马什工作，所以三角龙的发现者的光环才如此易主。 我们常常拉忽略一个问题，就是三角龙的行走方式，在过去的电影和博物馆展览中，三角恐龙的两只前腿分得很开，看上去象蜥蜴那样。
但是在过去的在六七十年代时，一些科学家就曾经对此提出异议，认为真实的情况并非如此，三角恐龙的两只前腿应该更直立一些，它们之间的距离也应该小一些。而近古生物学家们终于对三角恐龙两只前腿张开的形状做了调整。
美国史密森国家自然历史博物馆的古生物学家们利用按照一比六的比例扩大的骨架模型反复研究关节之间怎样咬合，并利用橡胶带充当肌肉和肌腱组织，模拟各个关节的运动情况，并根据这些研究结果最终决定了前腿的角度姿势。
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