育才学习网1. 书法作品怎么写
书法作品的写法分：内容的分行布白、题款和印章。
分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。 古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致。
题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。
题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。
题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如**嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。
印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。
印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、园、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。
2. 书法落款怎么写
一、常用的落款方法 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。
唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下：落款的分类 （一）单 款 亦称（下款），是作者自题款。
一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。1、短款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
2、一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。3、二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。
4、叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。5、四字款 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。
6、五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。7、六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
8、七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。9、长款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。
10、加作者斋轩号者11、加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。12、加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。
别号众多。13、加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书”。
（二）双 款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。1、受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓2、受者官衔 古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。
3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
书法作品中常用落款用词 长辈： 吾师，道长，学长，先生，女士（小姐） 平辈（或小一辈）： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄（弟），学兄（弟），道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家（对书画或某一方面有专长之称） 关系较亲密： 学（仁）弟，吾兄（弟） 老师对学生： 学（仁）弟，学（仁）棣，贤契，贤弟 同学： 学长，学兄，同窗，同砚，同席 上款客套语或敬词------------------------------------------------------------------------------ 雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指 ，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩 下款客套语或敬词------------------------------------------------------------------------------ 书法题款用：敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆 绘画题款用：敬 ，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿 篆刻边款用：刻作，记，制，治石，篆刻 书法作品的布局 一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。正文是要写的主要内容，是作品的主体。
文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。
包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。
题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。
象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。
从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。
印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。
在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
3. 应该怎样写书法
首先，先看你有没有下面四样东西，其他的字帖呀什么的都不是重要的部分.以下四点才是最重要的部分：
第一.你有没有兴趣
第二.你有没有耐心
第三.你悟性高不高
第四.你能不能坚持
上面四项中只有"第三"可以不高，但是其他三项必须有.没有这三项别指望能很快的练好字.如果有了上面四项，那你练字就变的很容易了.具体方法很多.下面我以最常见的练字方式讲：
1.选本好的字帖（我个人认为司马彦\司马东父子的字可以选择，字体不错，最重要的是练起来容易上手.推荐你买那种8元/本的中间夹有白纸的字帖练习，方便使用，并且经济实惠）
2.每天印着白纸写1~2页，不需要写太多（重要的是一定要慢，一笔一画写到位，用心细细的体会，琢磨字的运笔方式，可以记成顺口溜“一笔一画写到位，用心琢磨细体会”）.
3.写完了开始读帖（看字帖上的字，一类字的偏旁的布局怎样，怎样摆放？体会它的运笔方向，在脑子里写）
说到读帖再说一下.你除了看字帖，在大街上或者是其他什么地方，看到有些店铺的招牌，牌匾什么的，只要觉得那字好就可以看一看.很有效果。“周末无聊没事干，走到街上转一转，有事没事看牌匾，不用动笔把字练”
4.这个时候是你已经写完字帖中的白纸的时候，你自我评价一下，感觉自己的字有没有长进，长进大不大，是否能让自己满意，如果长进不大那你可以买点薄白纸裁小再印着字帖写一段时间.如果已经很有效果了，你这时候就没必要再印着字帖写了.可以照着字帖模仿.照着字帖上的字写.这个时侯应该很熟练了，可以加快速度，加大书写量.
5.这个时期你的字已经很有长进了，就可以扔开字帖了.呵呵.当然不能把字帖也扔了哦.有兴趣的话还要看看，矫正你写的字.
以上是我总结的一些练习硬笔书法的经验，有兴趣可以借鉴一下，希望能对你书法
水平的提高起到一定作用。
4. 如何写软笔书法
所谓如何写好书法，有人会说，这不是很简单的吗？只要照着字帖克苦临摹，那不就能写好书法了吗？如果你是这么认为，那么你就大错特错了，临摹字帖并不是一件很简单的事情，而要临摹字帖中字的笔势、结字以及用笔方法等。
如蔡邕 《九 势》中说道：“藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤浅之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”
意思是说：“书法用笔起笔藏锋，收笔回锋，将劲力贯注在点画只中，锋毫运用体现出充足的力度，字形就会显示出绮丽的光彩。所以说：势来运笔时应当挥洒自如，不可犹豫滞止；势去收尾时也应顺其自然，避免急切阻遏。
只有柔软的毛笔才能写出这奥妙无穷的书法来。 临摹是不仅要观察用笔，更要观察字的结体、间架结构安排也是非常重要的，如孙过庭《书谱》上说：“初学分布，但求平正；既知平正，勿追险绝；既能险绝，复归平正。”
意思是说：“刚开始学习字的间架结构是，只要求能够平稳工整；做到平稳工整以后，必须追求奇岖变化；待达到险绝以后，有必须回归到平正。” “复归平正”中的“平正”，实际上是既有变化，有很平稳，一种悠然朴素的样子，并完全是一开始的工整，是比工整更高层次的平正。
临摹是就是要看出这些变化来才行。 要想学好书法读帖是关键，要想读懂帖，必须仔细的观察，认真的分析，结合实际，这样才能真正读懂帖。
苏轼的《书论》上说道：“凡是之所贵，必贵起难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小子难于宽绰而有余。”
意思是说：大凡天下人觉得可贵的事，必定是由于它很难做到。楷书难在能够飘逸飞扬，草书难在能够谨严浑穆，大字难在能够紧密无间，小字难在能够宽松有余。
这些话就从侧面证明了读帖的重要性，初学者不仔细看帖，以为楷书总是写的规矩方正，草书写的灵活，所以写起来就会发生错误，其实只要仔细观察，就会不难发现楷书也会飘逸飞扬，草书也能谨严浑厚。 当你的用笔，结字达到了一定的水平，再加入自己的风格，进行书法创作时就会发现写起字来得心应手。
二.书写时间 书法既是文字表达方式，又是你书写时情绪的反映，当你心情好的好的时候，则写出来的字就会春意盎然，心情不愉快的时候字会写得剑拔弩张。如果在适当的时候书写的话，那么会事半功倍，写得好上加好。
如孙过庭《书谱》上说：“又一时而书，有乖有合。合则流媚，乖则绸疏。
略言其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三和也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，无合也。心虑体留，一乖也；意违势曲，二乖也；风暴日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。
称合之际，优劣互差。”意思是说再则同一时候作书，都有合适与不合适的区别。
合适则流畅秀润，不和则凋零疏落。简单说其原由，各有五种情况：精神舒畅，没有繁杂的事务打扰，这是第一种合的条件；感受恩惠，酬答知己朋友，是第而种合的条件；时令温和，气候宜人，着是第三种合的原因；有成心的笔墨纸张，激发创作欲望，这是第四种合的条件；忽然间有灵感闪现，这是合的第五种原因。
相反则是五种不合适的。 所以要切记在恰当的时间进行书法创作。
三.心理状态 学习书法久的人会发现有一段时间会处在原地踏步的状态，不会进步。这时候正是体现了人的意志的表现，如果咬着牙不放则终究还是会进步的。
如果当你遇到了这段时期是，请不要放弃，即使地调整心态，就比如半杯水，你不要看那一半是没有水的，而是要去看那一半是有水，这样始终怀着乐观的心态去学书法，就不会觉得是枯燥乏味的，就会发现始终发现自己是在一点一点地在进步，就会始终充满信心，更会觉得对书法越来越来有信心。 学好书法我认为，这三点是不可少的，做到了这三点科学学习书法的方法，再加上克苦的努力，相信是一定会成功的。
祝你成功。呵呵。
5. 怎样写好书法
1、选 选贴一般都从楷书入门，，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。
这是我老师教的也是一般的套路，当然你也可以选择适合自己学习的帖子。培养自己的兴趣，喜欢书法我觉得才是重要的。
2、练 首先要练眼，即认真读帖。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。
发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。 其次要练脑或说练心。
在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。 再次要练手。
练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。
练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。
写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。
第五要练笔画。 ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。
注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。 ②横，由左至右平等运笔。
关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。
根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。
就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。
如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。 3、练习书法的注意事项 第一个问题是书写工具的选择。
“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。
墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。
用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。
一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，**距桌边约10厘米。
两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。
拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45-60度角，字越小，角度越大。
如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。 第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。
写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。
练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。
在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
最后 也就是需要你现在就行动起来，拿起你手中的笔开始练。
6. 怎么样写好书法
一、有坚持不懈的恒心 有恒心、有毅力、不轻言放弃，这是为人处事的美德，也是练字能有所成绩的基本前提。
缺乏恒心，只能一事无成。要求把字写好，要从思想深处有一种紧迫感和如饥似渴的摹向心理。
要树立把字写好是工作的本钱，是个人的门面的意识。给文化修养、学习工作都带来极大的方便和效益，不可小视。
此后最重要的便是坚持练习。书法界上的“二王”（王羲之及其子王献之）是每一个习字者都应当学习的典范。
王羲之，字逸少，号澹斋，东晋伟大的书法家，被后人称为“书圣”。他影响了整个书法界，带来了深远的影响。
但他的成功是建立在勤学苦练上的。王羲之儿时拜女书法家卫铄为师。
王羲之临摹卫书一直到十二岁，虽已不错，但自己总觉得不满意，并时常以东汉“草圣”张芝“临池”的故事来激励自己，始终不渝地努力。 为了练好书法，他每到一个地方总是跋山涉水临拓历代碑刻，积累了大量的书法资料。
他在书房内、院子里、大门边甚至厕所的外边，都摆了凳子，安放好笔、墨、纸、砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上，他在练字时，又凝眉苦思以致废寝忘食。 王羲之的功夫之深是令人震撼的。
据说有一次他应别人之邀提写一块匾牌。当雕刻者在雕刻他的字的时候，发现他的笔迹已深入木版！这也是成语“入木三分”的由来。
这从侧面说明了王羲之练字之苦、之恒。 同样的精神在他的儿子王献之身上也得到了充分体现。
他也很勤于练字。在他十二岁那年，他拿着一篇字去给母亲看（他母亲也精于书法）。
这篇字中有一个“大”字，王羲之给他修改，在“大”字的下面加了一点写成“太”字，而献之的母亲一眼就认出了丈夫的那一笔。王献之意识到与父亲的差距，他更决心勤练。
他找来了十八口缸，盛满了水，下定决心要拿缸里的水磨墨练字，不把它用完，决不罢休！ 我们必须要有这种精神才能把字写好，即使我们不想作书法家，也不能轻言放弃！半途而废，只会一事无成！ 二、寻求科学的的习字方法 有了意志、决心，怎样才能习好字呢？必须寻求一套适合自己的习字方法。
自古以来，习字的最基本也是最重要的一点就是用帖，用好字帖是关键。如何用好字帖呢？ 1、选帖。
选帖时许多人都会发愁，哪本好呢？于是就去问朋友、老师和一些书法家。这一点我觉得大可不必。
选帖必须根据自己的性格、自身条件和个人爱好去寻求合乎自己心意和口味的帖本，先试写一段时间，感觉不错，再确定下来。切记不要请那些对你不十分了解而被你崇拜的名家指定帖本。
因为那些名家指定的帖本对他可能大受裨益但可能并不适合你个人。这样一来，往往容易使你走上弯路。
但如果发现所选的帖本总不尽如人意，可以重换帖本，但千万不要无休止地换下去，使你的习字计划迟迟不能步入正轨，最终只会耽误时间、无所建树。要眼尖手快，选好帖本，马上进行专攻，用你的恒心去用帖。
2、临摹。这是用帖的第一步。
“临摹”实际包含了两步，即“摹”和“临”。“摹帖”是蒙在字上描，是十分必要的手段。
有许多人认为摹帖是小学生才做的事，蒙在别人的帖上去写似乎有些丢人，十分不光彩。我们大可不必有这种架子，应该虚心向别人求教。
再者讲摹帖的好处是非常大的。我们在学习的过程中，不可避免地要产生一些错误的地方不规范的地方总会出现，字帖就像一位模范，为我们明确了努力的方向。
描写别人的字就会不断发现不足之处并且能够在摹写中改正。字的美观与否取决于笔画的美观程度和间架结构的是否得体。
这两项都能在摹帖中得到规范。笔画的运笔、行笔，字的长短不齐、结构松散的毛病会在这个过程中暴露出来，帖本就像一位监督员，指正练习中的不足。
基础不牢的更需要通过加强摹帖来巩固，要扎实基本功。对摹帖这个环节一定要重视。
无论是硬笔还是软笔都十分有效、重要。 “临帖”指照着帖写，这是摹帖进行一段时间后，提高水平的一步。
先摹后临，在牢固的基础上提高。由于是照着帖本写，所以要一边观察一边写。
观察要用心，要思考。不仅要看字的全貌、间架结构，也要注意每一笔的细节之处。
一点画的收笔，一捺画的捺脚都丝毫不可放松。笔画的粗细、用力的大小都应考虑周全。
临帖中不可缺乏思考。看到一个字要运用所学知识进行剖析，想想为什么要这样安排结构。
这样书写能力才提高得快，做到脱帖。 3、脱帖。
临摹完成后不要急着去亮出自己的成果，离开帖本你能不能像照着写写得一样顺畅？虽说已不用帖本，却是更好地利用了帖本。在临摹过程中悟到的东西能不能熟记在心，顺手拈来，有效利用，全靠脱帖习字来巩固。
写一篇字，要脑、手、心、眼并用，互相配合，不断重现帖本中悟到的东西。写完一篇字后，可以回过头来反复思考。
还可以拿出帖本对照，及时发现不足，重新品评分析，再合上帖本下笔。反复如此，不断修正，达到完美。
脱帖也是一个创新并逐渐形成自我风格的过程。如果你有比字帖中更好的写法，当然可以运用，不要学得太死。
做到这一点也是不太容易的。也不要盲目追求风格，基础最关键。
4、读帖。读帖是用帖的最高层次。
习字过程中，尤其。
7. 怎样写好书法
所谓如何写好书法，有人会说，这不是很简单的吗？只要照着字帖克苦临摹，那不就能写好书法了吗？如果你是这么认为，那么你就大错特错了，临摹字帖并不是一件很简单的事情，而要临摹字帖中字的笔势、结字以及用笔方法等。
如蔡邕 《九 势》中说道：“藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤浅之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”意思是说：“书法用笔起笔藏锋，收笔回锋，将劲力贯注在点画只中，锋毫运用体现出充足的力度，字形就会显示出绮丽的光彩。所以说：势来运笔时应当挥洒自如，不可犹豫滞止；势去收尾时也应顺其自然，避免急切阻遏。只有柔软的毛笔才能写出这奥妙无穷的书法来。
临摹是不仅要观察用笔，更要观察字的结体、间架结构安排也是非常重要的，如孙过庭《书谱》上说：“初学分布，但求平正；既知平正，勿追险绝；既能险绝，复归平正。”意思是说：“刚开始学习字的间架结构是，只要求能够平稳工整；做到平稳工整以后，必须追求奇岖变化；待达到险绝以后，有必须回归到平正。” “复归平正”中的“平正”，实际上是既有变化，有很平稳，一种悠然朴素的样子，并完全是一开始的工整，是比工整更高层次的平正。临摹是就是要看出这些变化来才行。
要想学好书法读帖是关键，要想读懂帖，必须仔细的观察，认真的分析，结合实际，这样才能真正读懂帖。苏轼的《书论》上说道：“凡是之所贵，必贵起难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小子难于宽绰而有余。”意思是说：大凡天下人觉得可贵的事，必定是由于它很难做到。楷书难在能够飘逸飞扬，草书难在能够谨严浑穆，大字难在能够紧密无间，小字难在能够宽松有余。这些话就从侧面证明了读帖的重要性，初学者不仔细看帖，以为楷书总是写的规矩方正，草书写的灵活，所以写起来就会发生错误，其实只要仔细观察，就会不难发现楷书也会飘逸飞扬，草书也能谨严浑厚。
当你的用笔，结字达到了一定的水平，再加入自己的风格，进行书法创作时就会发现写起字来得心应手。
二.书写时间
书法既是文字表达方式，又是你书写时情绪的反映，当你心情好的好的时候，则写出来的字就会春意盎然，心情不愉快的时候字会写得剑拔弩张。如果在适当的时候书写的话，那么会事半功倍，写得好上加好。如孙过庭《书谱》上说：“又一时而书，有乖有合。合则流媚，乖则绸疏。略言其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三和也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，无合也。心虑体留，一乖也；意违势曲，二乖也；风暴日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。称合之际，优劣互差。”意思是说再则同一时候作书，都有合适与不合适的区别。合适则流畅秀润，不和则凋零疏落。简单说其原由，各有五种情况：精神舒畅，没有繁杂的事务打扰，这是第一种合的条件；感受恩惠，酬答知己朋友，是第而种合的条件；时令温和，气候宜人，着是第三种合的原因；有成心的笔墨纸张，激发创作欲望，这是第四种合的条件；忽然间有灵感闪现，这是合的第五种原因。相反则是五种不合适的。
所以要切记在恰当的时间进行书法创作。
三.心理状态
学习书法久的人会发现有一段时间会处在原地踏步的状态，不会进步。这时候正是体现了人的意志的表现，如果咬着牙不放则终究还是会进步的。
如果当你遇到了这段时期是，请不要放弃，即使地调整心态，就比如半杯水，你不要看那一半是没有水的，而是要去看那一半是有水，这样始终怀着乐观的心态去学书法，就不会觉得是枯燥乏味的，就会发现始终发现自己是在一点一点地在进步，就会始终充满信心，更会觉得对书法越来越来有信心。
学好书法我认为，这三点是不可少的，做到了这三点科学学习书法的方法，再加上克苦的努力，相信是一定会成功的。