育才学习网1. 新诗怎么写
五月槐花
五月
穿过时间的丝丝缕缕
浪漫在乐曲里回眸
你吹着牧笛
朴素得令人心动
让漂染了很久的文字
牵着我的手
踏出你明媚的舞步
一跳一跃
三、四、五······
迷人的律动里
再加入小提琴好吗
给缠绵的音符一个理由继续
画出
我幻想的槐花
日子在含蓄的观赏里
成为篇篇诗话
这是我自己写的。
写新诗没有一定的规则，对于一个初学者来说，不能要求所谓的节奏啊韵律什么的。开始也不能要求意境，太飘渺。
我也是从什么都不懂开始的。初期主要注意几点：
1.主题。不能没有什么想法就写，这就是我们所谓的构思。其实刚开始也不难，构思的出发点就是主题，就比如我这首，写的是送给朋友一个飞扬的五月。所以也把槐花写进去了。
2.内容。这里我说的内容也包括分段。比如第一段可以直接写主题（就我这个直接写五月一样）
3.收尾。有时候写着写着就断了，无法延续下去。在这情况下，可以做两个选择。一是先停住，然后反复读自己写下的，再下笔。二是找一个落点，就是总结前面所写的。这个比较难，通常刚写的时候，结尾难免急促。收尾很重要，说不定整首就是结尾点睛。
刚开始都难免出问题。写得多是好，但读得多会更好。未必要学别人的风格，但要理解诗人的思路是很大的文章。祝福楼主。
2. 如何写好新诗及赏析
写诗的话不是一件简单的事，现在，还记得高中老师的一句话，他说：诗是文学里的贵族，极少的语言表达的意思却是很多很多的层次，写诗的人是要有点天赋的！---我到现在还是觉得很对的！
写好诗很难，不过写一点不是很高深的却也不是很费劲。
中国人写诗是具有绝对优势的！
我们古代的诗歌留给我们太多的典故，最重要的是给了我门后代很多的宝贵的资料和可发挥的空间，问题只在于超越，如果你不是真正的诗人的话，这个问题可以不用考虑了。
中国人，我觉得想写好诗的话，先要有很多古诗词的底子，真的，不然完全借鉴现，当代的白话诗，根本就不会有什么收获。先要背一些古诗词在脑子里，仔细揣摩，玩味。跟多的是体会那些诗，一开始可以找比较经典的诗词去记背，多了，就不必要在那样了。去看大家的那些不是很出名的句子，多体会。再者，选学的时候不必多记那些希奇刁钻的，依平实的为要。
现代的白话诗歌中，至少有两个人要看，不但要看还要记他们的很多经典名句！
这两个人是：徐志摩和戴望舒！笔者在高中的时候对这两位的诗歌迷醉至极！戴诗的早期作品是一开始接触诗歌者的最爱，但是，要注意的是，他早期的诗过于讲究韵律，过于雕刻，物象选择过于精细和讲究，所以意思也没有什么可扩充的大空间！也就是说仅仅是情绪表达，没太大的意义。
徐志摩就不一样，在戴诗中你可以看到中西文化在作者那里相交的痕迹，在徐志摩那里却没有！
当代的诗歌，我想还是算了！要看，还不如看方文山和林夕的歌词！
这些都是在于平日的积累，一时间想做个诗翁是不可能的。想写诗。没有什么速成的书可看！想起红楼里面，香菱学诗---何其苦也！！呵呵~~~
第二个问题就不好回答了，看的是你自己的文学水准，水准高你赏析的切入点就会高，看的角度比别人新颖特别，你赏析的结果也会比别人多！一句话---还是平时的积累。
3. 怎么写现代诗
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较： “诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”；“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的特点 * 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
现代诗潮的十大流派 诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种： 1.叙事诗和抒情诗。
这是按照作品内容的表达方式划分的。 （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。
史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。
叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2.格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。
美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
现代诗的发展 中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： * 中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 * 中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌。
4. 如何写现代诗
写诗不是恶搞，现代诗歌也有他的写法。
诗歌的标准应该没有变：语言美，节奏美，音韵美，意境美。好的诗歌应该用语言吸引人，用节奏与音韵感染人，用意境去溶化人。
但现在的好多所谓好诗歌是把完整的句子弄残废，把顺溜的句子变的拗口，把明白的句子让人看不懂。 好诗应是：辞近旨远，真情实感，意境阔大，情景交融，“明理为文，秀气成采”。
且诗歌诗歌，既要诗，还要歌，诗歌不仅要有韵律节奏，还要朗朗上口。整体来看，诗要让人在其中陶冶性情，学到知识。
文学，尤其是诗，绝对没有自然成采可言，一定要有人加工而成的。“云霞雕色，有逾画工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇”不是诗所应遵循的规律。
诗是一门藏的艺术。好诗，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能点击人心灵冲击人视觉美感的与音乐有关的语句！ 我们这个时代在共同期盼完美诗人的出现，她应该同时具备古典美感、现代哲思、超现实主义的浪漫，方才能盖过古今中外的经典而荣升为经典，这是一个极限，只有跨越才能被广泛地接受和承认。
诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌.写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样. 以下是一种参考： 一种写现代诗的格式： 1]人物xxx地点 2]物品xxx动作 3]在xxx（地点） 4]存在（条件）xxx 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品xxx动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在xxx（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）xxx：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花 很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首： 你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中 我一直在等待这她的到来。
5. 怎样写现代诗
总的说来，第一是要多写，写多了自然可以提高水平；第二要精简，凡现代诗写的好的人，大多散文功底很高，可以说，能把一篇散文写好，再精简出其中深意，自然就是一篇不错的现代诗；第三，注意韵律，作为诗体，却韵不为诗的定律要记住。
现代诗虽不像古诗一样有严格的平仄要求，但如果要成为朗朗上口的诗歌，没有韵律是不行的。最后一点是行文格式，这个非常重要，一个自然段，一个间隔（不是标点符号，如果在文档里打字，可以理解为一个空格），都可以让诗体变得更有意味。
以上是个人的观点，小弟也在学写现代诗，当做经验交流吧。
6. 怎么写现代诗歌
一 、选材选材，就是写什么，诗歌创作素材的选取，是由诗人受到诗意的触动进而选择的某个景物或某件事情为基础的创作材料。
万物都具有诗意，只是有的人能够轻易发现诗意，感受诗意，而有的人却不能识别。诗意是以诗人关于某件事情或某段语言的联想，既美好又遥远，从概念上来说，诗意是主观情思与客观存在相互融合、相互包含和吸收，并由此引发诗人美好而深刻的联想。
比如一个诗人看到一幅画，在大众看来不过是一幅普通的画作，而感受到诗意的诗人则能够看出半个人生，能够看到生命水的涌流，其实是诗人把画作，用自我感受和联想的方法做出了不一样的诠释。所以诗意的东西往往都是我们熟悉的，平凡生活中具体而熟悉的事物。
之所以成为诗歌创作的素材，是诗人融合了自己的人生经历，把平凡具体的东西写出了超越事物本身的价值。二、形式选材之后就要确定形式，诗的形式有很多种，古体诗、近体诗，现代诗，无言、七言、八言… 是讲求对仗工整、音韵和谐的古体诗形式，还是选择长短不一，形式主义多变的现代诗。
是值得思考的题材问题，对于诗歌创作来说，形式也是诗的一部分，只有选好形式，才能把诗歌创作的才思用意向凝聚起来，构成意境，进而触动读者心灵，以求达到诗歌的效果。形式是诗歌区别于散文和小说的重要特征，一首好的诗歌，选好形式很重要，例如：李白的《将进酒》，以古体诗形式，写出诗人恣意豪放的人生况味，以个体情思的奔放洒脱折射着大众对自由奔放的渴望，因而成为脍炙人口的名篇。
又比如，郑愁予的《江南》，“我哒哒的马蹄声是美丽的错误，我不是归人，是个过客。” 这首诗采用现代诗灵活多变的形式，写出温婉思念的愁绪，令人动容。
如果交换一下形式就可能写成四不像。所以说，开始写之前要确定好形式，至于怎么确定，要根据客观景物与主观情思的抒发需要来确定了。
三、初衷决定怎么写之后，要明白自己为什么要写，写的意义在哪里。一首诗没有情感是难以打动人心的，就像西方的史诗，多长篇大论的叙事，真正的好诗，以情动人，所以在决定好写什么，怎么写之后，我们应当明白自己为什么写，写的初衷是什么。
四、构思 对生活广度与深度的观察，直接影响一个人的构思，在创作过程中，我们要构思艺术形象，使之高度凝练，足以概括生活某方面的艺术，能够给读者回味的空间，必须要不流于俗，懂创新，有个性，构思是一件发现诗意的脑力活动。最普遍的构思方法是吸引力法则，当你想着一件事时，或者这件事的某个方面时，关于这件事的意象，材料就会源源不断的进入你的脑海。
甚至有无数个想法汇聚在一起，是人经过对这些想法的筛选，融合成诗，就是吸引力法则下的构思，也是诗歌创作中必不可少的一环。五、灵感 灵感是一闪而过的瞬间顿悟，是客观世界与人的主观情感在偶然间的碰撞。
“星星之火，可以燎原”灵感就像星星之火一样，是诗歌创作中的精髓所在。灵感的来临需要长期的生活体验，细致耐心的生活观察。
积累和经历达到一个值后，灵感就有可能在某个时刻来临，古人有“掉书袋”的做法，时时刻刻将纸笔带在身侧。就是为了防止灵感来临时手忙脚乱，而笔墨随侍在侧，随时随地都能记下偶然得来的灵感。
所以灵感是在生活经历里思考得来的。譬如海子诗句“面向大海，春暖花开”，若非诗人生活阅历积累，长期构思与灵感闪现，也不可能得到佳句。
梭罗在瓦尔登湖的生活，也是在平凡清静之地，积累生活阅历，捕捉诗意灵感，既诗人所说的诗意的栖居。六、感悟 感悟由心而发，由生活触动上升到内心深处。
有所体悟，是感悟的一大表征，感悟，即有感有悟，感由客观世界观察细致而来，悟是心灵升华。渐悟和顿悟都是心灵感悟的一种。
要得到感悟，必要有敏锐的观察力和洞察力。诗人好的眼光决定了诗歌创作的高度。
一个诗人要得到感悟，必须要回到纯净的心灵，只有纯粹的心灵才能对外界的触动而敏感。譬如“温饱思淫欲”，诗歌创作是一种意识流的行为，纯粹的心灵是诗歌感悟的前提条件。
通过自省回到纯粹，通过思索回到纯粹是诗歌感悟的前提条件。诗人敏锐的眼光透过生活表象而得到的感悟的多少，是区别诗人精神富裕程度的重要特征。
七、体验 体验是对语言活动的领悟，第一种是诗人在写诗是有如神助，灵感和才思如滔滔江水，一发不可收拾，但是这灵感和才思能不能为读者所领会和接受就是考研优秀的诗者的标准之一了。第二种，诗人在创造时的时候也被时所创造，写诗不仅要占据时间精力，要耗费大量的精力外，诗意总是充斥创造者的心灵，给创造者美的体验，影响甚至改变创造者的价值观。
一首好的诗歌写到一半，创造者会根据诗意的发展方向来写诗，因为审美的方向一旦确立并让创造者得到审美体验的话，使得创造者就成了诗歌本生。诗引领诗人沿着自己的创作方向进行创作。
扩展资料：分行要求1、句意表达已完成。2、可独立存在的意象。
3、足够展现某种语气势态。4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。
5、作者重点强调的一个特别词汇。分行同时承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端。