育才学习网1. 书法家提字都写什么
题字，一般指在人际交往之中，应邀或主动要求为对方亲笔书写一些文字。
形式可长可短，可以是古文，也可以是白话；可以诗词、成语、名言、典故，也可以自行创作。总体可分为以下六类：1、礼仪纪念书法题字这是书法题字发展最为本源的一类，就是为馈赠、祝愿以及特别礼仪活动纪念之用。
例如邀请书家中秋、国庆、元旦或春节书法题字以赠亲朋好友，表达美好祝愿；值亲朋好友乔迁之喜邀书家书法题字以表达祝贺；邀书家书法题字送领导或同事表达晋升祝贺或者祝福；书法题字送亲人表达健康祝愿；游览贵州黄果树大瀑布即兴书法题字以作纪念等等。2、人文景观书法题字这是书法题字进行实践应用的典型，是书法艺术价值和人文自然景观的完美融合。
也是书法题字被文人墨客钟爱和世代传承的关键所在，它可以穿越时空，而灼灼生辉。如故宫里现存乾隆雍正御笔“中正仁和”、顺治皇帝御笔“正大光明”，以及乾隆御笔“建极绥猷”匾额等。
在景观方面有北京“故宫博物院”、贵州黄果树“龙宫”、山东“泰山”、四川“峨眉山”等众多名家书法题字。3、文化品牌书法题字就各单位文化建设和文化装饰，书法题字也广为所用。
如各单位名称的题写、单位的服务宗旨和指导思想的题写、商品名称和品牌的设计书法题字、还有各单位的文化装饰书法题字等，对于单位的文化建设和人文环境点缀都发挥着积极的作用。4、影视书刊书法题字历来影视作品面世前，都很重视片名的书法题字题词，可以说绝大多数都是采用题写片名的形式而不采用印刷字 体，以突出影视的个性和文化。
如四大名著所拍摄电视剧全部采用片名书法题字，尤其以《西游记》和《红楼梦》所题写的片名给人印象深刻。所出书的书名不少也是书法题字版，而发行的杂志和报刊绝大多数都是书家书法题字的，如《故事会》、《读者》、《北京日报》和《重庆晚报》等。
5、广告宣传书法题字广告宣传书法题字在市场经济的当下应用也十分广泛，为了脱颖于激励的市场竞争，体现个性和文化特色，广告用语多用书法题字形式，但凡重要的广告语书法题字都让人印象深刻，如谋旅游景点的广告、谋房地产开发商即将开盘的别墅新区等等。6、特需收藏书法题字其实，以上五大类已经将书法题字的各方应用包含得比较全面了，当然在一些特殊情况下，或许诸位有突发灵感的特殊书法题字需求，以及想收藏哪位书法名家的书法题字真迹，所以将它列为第六大类。
扩展资料：题字强调艺术性，多指书法家、艺术家对事和物题字，有很多种内容和形式，既有纪念性，又有适用性。题词强调内容，多指名人、领导或长辈的评价、鼓励和鞭策等词句，更偏重于词句的内容本身。
当然题字和题词本身也有交叉的地方，也有艺术和实用性两者兼具的。参考资料：题字-百度百科。
2. 毛笔字笔画怎么写
这里所说的“毛笔字”，是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。
它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的，本文只是概念性地提示一些写好毛笔字的基本要领。
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。 首先是执笔。
苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。
握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。
执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。 书法是线条造型艺术。
所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。 提按。
笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。
惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。
入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。
间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。
因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。
临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成 回答人的补充 2009-08-10 17:01 汉字由笔画组成，因而练字要从笔画开始。正如要造就一幢美观、坚固的房子，得选用优质的建筑材料；要制一身好衣裳，还应用好布料。
指导学生练好了笔画，写字也就成功了一半，那么怎样才能写好笔画呢？一、进行基本笔画训练 汉字是由笔画构成，练写每个笔画是练字的起步。练写笔画时，教师先要讲解。
讲解运笔的方法，讲解写好一个笔画的关键处及注意点。基本笔画中较难写的是捺笔。
捺的运笔是这样的，先向左上逆锋起笔，再向右下行笔，笔渐重按，然后笔重按多顿，最后提笔向右出锋。写捺笔关键处是顿笔出锋。
有的同学没有顿笔就直接出锋，写出来的捺显得轻飘、不稳重。有的同学把写捺曲解为写钝角，成了这样“”；还有的同学毛笔使劲按，提不起来，就出不了锋，写成“”。
分析了以上注意点后，学生出现此类情况就减少了。接着是教师示范。
教师写的笔画或字是供学生练写的最好范例。板书示范时，字形要大，动作要慢。
同时，边示范边讲解，便于学生领会运笔的方法和用笔的节奏。最后是训练。
只有加强训练，才能把写好笔画的愿望变为现实，也只有训练，才能掌握运笔方法，从中体会写好笔画的关键处。有的同学看了写字课本上笔画的轮廓，知道一个笔画中哪儿细，哪儿粗，练写时，一看，自己写出来的笔画该粗的部分还不够味，就拿起毛笔小心地来回添加，使之丰满。
就像画家涂颜料似的。形是相似了，可哪知这是错误的运笔方法，这是应该杜绝的。
教师发现后要及时纠正，并作指导。二、练字过程中注重笔画训练 学写了笔画后，就要临摹相应的字，以便巩固和进一步掌握所学笔画。
在练字时，我总要提醒：要写好字，要使你的字耐看，就要认真把握每个笔画，都要按正确的运笔方法写。假如有些笔画不到位，就像一栋房子里的细木料或蛀了虫的木材，经不起年代的考验。
同时教师要来回巡视。发现类似情况及时指正。
我经常会说，“你的竖太细了，身子这么单薄怎能为四化作贡献呢？”“你的撇太尖细了，这样的尖刀一碰到硬处，就折断了。”“你的捺这么轻飘，不怕它飞了吗？”风趣的批评使学生认识到了不足之处，还激发写字兴趣，提高了写字效果。
另外，练字要把握关键笔画。汉字是由各种点、画按照一定的规律连贯交接而成的，其中有些点画对字的重心安稳、结构舒展起着举足轻重的作用。
因此，练字前，我常让学生观察范字，体会哪一笔是写好这个字的关键笔画，关键笔画要舒展。如“中”字关键笔画是竖，要写得直而长，同时找出一系列类似的关键笔画加以举例，“申、律、吊”等。
3. 怎么练书法提得比较快
练书法确实是一个比较冗长的过程。1，如果你练楷书，把字放大练，每练完就看自己不对在那里，然后修改，事实上这样发现问题是很快的。不管是什么风格的帖子，都要练！这是必要的基础。你可以让老师给你推荐，也可以自己买，总之练好基本功很重要。 2.如果练行草，就有点困难。首先看自己楷书基本功是否扎实，若不行就踏踏实实再来。若好的话，就练比较整齐的行书，这个过程比较漫长，一定要挺住。3，当你做完这些工作，你大概已经有6级的水平了，然后开始临习比较乱的行草，这过程很随意，你可以加上自己的想法，叫做意临。完成之后，可以写自己的作品，很有感觉的。考级的话不出问题，十级很轻松。
练书法不能比快，要比准，比精。不能放弃，希望你好好努力，提高是必然的事，也是自己的事。
祝你成功！ 谢谢
4. 毛笔楷书怎么写
毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。
它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的。
基本要领 要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。 执笔——苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”
五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。
学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。
惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。
入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。
间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。
因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。
临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
下面，重点介绍一下学习楷书必不能越过的“永字八法：。永字八法，是中国书法用笔法则。
以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；直笔为努，不宜过直 ，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；钩为趯（tì），驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末；长撇为掠。起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。
相传为隋代智永或东晋王羲之或唐代张旭所创，因其为写楷书的基本法则，后人又有将八法引为书法的代称。 相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。
他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来。
相传，王羲之曾到天台山，被那里的风景深探吸引，便在山顶住了下来，终日尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，并且从中获得了书法灵感。他每天不知疲倦地练字，不停地洗笔、洗砚，最后竟然把一个澄澈清碧的水池都染黑了，可见其对书法研究的痴迷程度。
有一天深夜，王羲之还在练字，白纸写了一张又一张，铺得满地都是，但还是不满意。后来实在疲倦不堪，趴在桌亡睡着了。
这时.忽然刮来一阵清风，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“我看你每天潜心研究书法，十分用功，现在我教你领悟一个笔诀，日后自有作用。你伸过手来。”
王羲之听到这里将信将疑地伸手过去。老人在他手心上写了一个字，然后点点头说：“你书法技艺会越来越高的。”
说罢就消失在空中了。这时王羲之急忙喊道： “先生家居何处？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云……”看着老人走了之后，王羲之一看手心，原来是个“永”字，思考了一整夜，终于明白了，横竖勾，点撇捺，方块字的笔画和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上了。
白云先生教授的真是好笔诀啊！此后，王羲之练字更加勤奋了，书法也更加洒脱高超了。后来有一次，王羲之和朋友在兰亭欢聚时，便挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》，为世人传颂。
基本释义 永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是「侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔」八划，以柳宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了。（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）； （2）横为勒（如勒马之用缰）；（3）竖为弩（用力也）；（4）钩为趯 （跳貌，与跃同）；（5）提为策（如策马之用鞭）；（6）撇为掠（如用篦之掠发）；（7）短撇为啄（如鸟之啄。
5. 书法落款怎么写
一、常用的落款方法 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。
唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下：落款的分类 （一）单 款 亦称（下款），是作者自题款。
一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。1、短款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
2、一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。3、二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。
4、叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。5、四字款 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。
6、五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。7、六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
8、七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。9、长款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。
10、加作者斋轩号者11、加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。12、加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。
别号众多。13、加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书”。
（二）双 款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。1、受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓2、受者官衔 古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。
3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
书法作品中常用落款用词 长辈： 吾师，道长，学长，先生，女士（小姐） 平辈（或小一辈）： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄（弟），学兄（弟），道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家（对书画或某一方面有专长之称） 关系较亲密： 学（仁）弟，吾兄（弟） 老师对学生： 学（仁）弟，学（仁）棣，贤契，贤弟 同学： 学长，学兄，同窗，同砚，同席 上款客套语或敬词------------------------------------------------------------------------------ 雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指 ，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩 下款客套语或敬词------------------------------------------------------------------------------ 书法题款用：敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆 绘画题款用：敬 ，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿 篆刻边款用：刻作，记，制，治石，篆刻 书法作品的布局 一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。正文是要写的主要内容，是作品的主体。
文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。
包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。
题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。
象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。
从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。
印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。
在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。