育才学习网1. 艺术技能100字
乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。
那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的。
不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。
信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 达芬奇是意大利的一位著名画家，他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗？”说完就走了。
达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢？达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。
达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。
2. 艺术专业职业技能怎么写
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毕业论文没有固定的形式，常见的有如下： 1. 论文的标题 毕业论文的标题是论文的眉目，应仔细推敲，尽可能从各个角度充分考虑，选择最合适的。原则上，题目要简单明了，能反应毕业论文的主要内容，使读者能一眼看出论文的的中心内容要讲什么，切忌笼统、空泛。语言也要补实，同时能引起读者的注意。 毕业论文的标题不能象小说、散文那样经过艺术加工而引起读者的好奇心。论文的题目要让人一看就能直接了解它的论文。因此，拟题要采取直接、正面的提高论文内容的方法，而不要采取奇特的艺术手法。标题不可过长，尽量在20个字以内。 2. 目录 毕业论文篇幅长的要写出目录，使人一看就可以了解论文的大致内容。目录要标明页数，以便论文审查者阅读方便。 3. 内容摘要 内容摘要要求把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能掌握论文内容的要点。目前比较通用结构式摘要，包括研究目的、方法、结果和结论。摘要应有高度的概括力，且要全面反映论文要点，简明、明确、畅达。 4.正文 正文包括前言、材料与方法、结果、讨论。主要包括序论、本论文、结论三个主要部分。序论要对论题的主旨、写作的动机和理由、研究的方法以及论文的内容加以简要说明，通常几百字即可。本论是全篇论文的核心，在篇幅上占得最多，写时必须慎重对待，这一部分，作者要对所研究的问题进行分析、论证、阐明自己的观点和主张。结论，要把这部分写得简明扼要，既要考虑与序论部分相照应，还要考虑与本论部分相联系。结论应是本论部分阐述的必然结果。讨论部分可以展开写，写前人的研究情况与自己的研究结果比较，提出自己的观点和主张，提出值得进一步研究的方向和倾向性意见。 5.参考文献 毕业论文的卷末要列出参考文献。列出参考文献的好处是：一旦发现引文有差错，便于查找；审查者从所列的参考文献中可以看出论文作者阅读的范围和努力的程度，便于参考。 6.论文的装订 论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。 毕业论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者性名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。封面可以这样写（不同学校有不同的要求）：
****大学计算机****专业**届毕业设计论文 专业班级：
姓 名：
学 号：
指导教师：
200*年*月* 日封底可用一张白纸，然后装订成册。
装订的顺序：1.封面 2.目录 3.内容提要4.正文5.结论6参考文献7.封底
3. 关于艺术的文段,100字的,急求
一个真正理解艺术的人，他所能感悟到的艺术修养，其实是其做人的真谛。艺术原本来自生活，在生活中我们是个活生生的人，面对人该面对的一切，心里又该如何酿造生活升华后的艺术之感呢？这就需要修养。
修养，这词人们习以为常，到哪都不忘搬用一回。但它的真正质量，恐怕在用一生去掂量。它反映的是一个人的文化内涵、道德品质、思想观点。而对于从事艺术的人来说，修养便是他们踏入艺术圣殿的手中卷。
艺术不是空洞而无实的东西，它表现的是一个特社会背景下人与人之间的情感矛盾，如悲悯与同情，热爱与憎恨，而再高一层便是人在异化的同时，积极地自我扬弃，最终达到人性的回归！人性啊！一个毫无思想，毫无文化底蕴的艺术者，怎么理通它，悟透它？生活中出口成“脏”，随地吐痰，必存诡机，挑拔离间的人，怎么可能以死的工具创造出杰出的“神品”。比如好的演员，就不一定能当上艺术家，这就说明演员缺少些质的东西。他们或许做人的品质太薄，或许根本没形成对艺术独特的视角。这些修养其实缺一不可，用“或许”并排它们看来确是在求过低了。当然，人无完人，但这是个借口吗？缺乏修养是件很残酷的事情，现代社会，尤其是艺术界，对人的修养是越来越注重了，人们眼光都亮了，都高了，即使你有很好的艺术技能，如果修养的空洞暴露于人前，那就只能退而隐之，因为你已经是个失败者了。而且在艺术上，采得百花，要想酿就好蜜，你就必须积累各方面的修养，这样你才是个完整的人，有价值的人，一个有资格成就大业的人。
艺术的修养是搏志，是内涵，是智性，是技能，是为人……想在艺术事业上有所作为，那么就从现在做起，做一个有修养的人吧！
艺术修养对于一个人十分重要，它可以陶冶情操，可以使人与群体更加融洽
4. 自己学艺术的经历50字
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的.果真这样.，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.还能了解一些历代书法家和书法家的作品.特别是能锻炼一个人的毅力与耐性.
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣.果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的.而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书.因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了.
要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去！文章来源：耿庆泉书法艺术.
5. 怎么写艺术之星啊 主要事迹 100字左右
学习是学生的天职，获得新知是人生的快乐。在学习上，我上进好学，学习成绩一直在班级名列前茅，三年级上半学期期末考试，总分班级第一名。作为班级的英语课代表，我对英语厚爱三分，在xx市东亭辅导区第四届英语节一分钟说单词比赛中，我获得一等奖。我还获得过“本月优秀生”、“班级进步奖”、口算比赛班级一等奖、学校 “口算小能手” 以及多次被评为班级的“学习之星” 、“三好学生”。 在雏鹰争章活动中，我目前已获11枚章，其中星星章4枚，鲁迅章4枚，刘翔章1枚，贝多芬章1枚，章1枚。
腹有诗书气自华。作为小学生，亲近母语很重要，书籍已成为我进步的阶梯，捧书默诵是我最美表情。广泛的阅读开阔了我的视野，提高了我的写作水平。学校网站也发表了《玉树地震感想》、《天上的“笑脸” 》《音乐喷泉》等我的作品。我订阅了《幽默小读者》、《科普世界》等杂志。每月我都期盼它们快点到来，因为那是我可口的知识食粮。 在第十五届校园读书节“成语书画比赛”中，我荣获优秀创意奖。我还喜欢在我的QQ空间里写点文章。
作为一名大队委，我注重仪容仪表，圆圆的小脸蛋上， 眼睛里总是装满浅浅的笑意。大方、得体的仪表让我成为了一名升旗仪式手。在庄重的升旗仪式上，在全校师生的目光中，望着国旗在晨光中徐徐升起，心中便油然产生一种自豪感，也默默感受到一份责任。 作为一名大队委，我也获得了更多的锻炼机会，让我具有比较强的组织策划能力，班级的每期黑板报是我精心主编、主画、主创 。
6. 傅雷认为怎样学好艺术（100
《傅雷家书》是我国著名的翻译家、文艺评论家傅雷先生写给旅居国外的儿子傅聪——著名的钢琴演奏家的书信集。在这些书信里，傅雷经常与他的儿子谈论有关艺术的问题，展现了他的独特的艺术见解。
傅雷的艺术见解之一：“学习艺术要慢慢来，不能心急”。有一次，傅聪急于求成，想更快地提升自己的技巧，打算离开波兰去苏联练琴。傅雷提醒傅聪不要太着急，技巧是要慢慢练就的，并帮助傅聪列举了一些问题，要他考虑周详。最后傅聪放弃了去苏联的计划。我也练了超过八年的钢琴（当然我的技巧和傅聪的不可同日可语），我深深知道技巧的练习是漫长而枯燥的过程，要不断坚持，才能保证一定的手感，弹出优美的曲子。有时，我为了尽快把曲子练熟，忽略了基础练习，以至于曲子也弹不好。其实，艺术的学习和其他学科是有相似之处的。把基础知识掌握好是很重要的。比如语文学习，要掌握好字词等基础知识，才能写好作文。
傅雷的艺术见解之二：“表现音乐的时候要自然，要全身心地投入，不要牵强，才能给观众一种美的享受”。傅雷听了一位到中国演奏的钢琴家的表演后，觉得那位钢琴家的表现枯燥无味，不能打动观众，其原因就是不够自然；并赞扬了傅聪虽然曲子相对简单，但音乐表现得非常好。我今年暑假为了参加钢琴考级准备了几首曲子，在练习其中一首曲子的时候，总是感觉不够自然，但后来在老师的启发下，理解了这首曲子的意境，就开始弹得比较通顺和自然了，曲子也更显得优美了。其实不仅是音乐，所有艺术的表现都要越自然越好。例如写文章的最高境界就是“行云流水”，也就是写文章要自然真实，才能感动别人。
傅雷的艺术见解之三：“真正的艺术是可以流传下去，可以持久的”。经典的音乐是富有生命力的，无论历经多少岁月沧桑，依然被几百年后的我们所推崇。傅雷对几位著名音乐家以及他们经典的乐曲的特点有深入独到的见解。他写到“莫扎特的那种温柔妩媚，所以与其他人不同在于他的天使一样的纯洁”；他又用李白比喻肖邦，“肖邦的音乐有‘非人似’的气息，所以太沉着不行，太轻灵而客观也不行。我觉得这点近于李白。” 傅雷经常给傅聪寄一些其他人对著名音乐家的评价，以帮助他理解音乐的内涵。
傅雷关于艺术的见解给了我很多启迪。艺术的追求是永无止境的。我们要懂得欣赏艺术，表现艺术，和创造艺术，为人类的艺术宝库增添光彩。
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