育才学习网1. 如何写戏剧
用如下的问题来集中注意力，写你的戏剧评论。不要只是按照剧本详细叙述故事情节。这篇作文的关键是评论一部戏，而不是描述她。一定要得到节目单并且正确地指明戏剧，作者，人物等等。你一定要尽最大努力评论如下内容：
基本信息：
哪个剧院？
在哪里？
日期和时间
什么剧？
谁写的剧本？
剧本：努力抓住如下：
什么是主要的冲突，戏剧提出的问题，或者潜在的主题？
什么是该剧的主要特点？严肃的，可笑的，还是嘲讽？解释清楚。
导演：努力评论如下项目：
有没有一个突出的制作概念， 主体隐喻，或者导演注释的方式？如果有，是什么，是怎样在制作中实现的？是不是所有制作元素兼容并且协调？解释清楚。如果不是，什么地方出圈了，或者同其它元素不相匹配？
表演：选择至少两个演员（男或女）深入评论。请将演员和人物的名字写正确。
角色是不是正确地选对了演员。
是不是有些演员不适合于演剧中角色，为什么？
是不是有些演员很有效果？如果是，怎样，如何产生的结果？
演员的声音是不是听得见，听得懂？
演员是否需要特殊技能（比如跳舞，唱歌，击剑，演奏乐器）？如果有，这样的需求是怎样得到满足的？
舞美：努力评论如下方面：
在什么类型的演出场地，该剧上演的？
舞美是如何实现的？场景是如何表现剧情的？
舞美是怎样在整个制作中做出贡献（或者没有贡献出来）？如果取消舞美，戏剧会丢失了什么？
服装和化装：努力评论如下方面：
有没有特殊服装要求？（历史的，幻想的，等等）如果有，制作结果如何？
有没有特殊的化妆要求？如果有，做得怎么样？
整体上看，服装和化装是如何对制作做出的贡献？
灯光和音响：努力评论如下方面：
有没有特殊的灯光要求？如果有，制作得如何？
整体上灯光和音响做出了什么贡献？
最终的思考：
你对表演的总印象如何？
你对观赏剧目的总经历感觉如何？
最终你有什么评论？
同中学生的作文要求相比较，大学作文要求更技术化了。要求作者有更多的戏剧知识。公正，诚恳，建设性已经是不言而喻的了。
2. 怎样写一段介绍一部电影的片段
给你一个范本吧
《最后判决》
今天我们来看一部2003年香港国际电影节的开幕电影《最后判决》，《最后判决》全片主题严肃、大气，故事跌宕起伏扣人心弦。剧中刘青云、曾志伟等演员的演绎同属一流，在剧情带动的同时 把性格、矛盾 刻画得淋漓尽致，主题副线均衡发展，相互交织，对神父的性罪恶问题 与观众一起作出了深刻的讨论，在当年香港电影节的作品中是主题最严肃的一部。
赵崇基是最近备受重视的导演，每部戏都拍得非常认真，严谨，对剧情节奏等都有不错的把握。他拍摄的《三个受伤的警察》备受好评，最近更是获得了金像奖提名。应该说《最后判决》，总的构思是非常不错的。但如果要找毛病，也不是没有，有专家评论说，影片编剧没有经过深入生活，没有认真地收集资料，因此片中关于天主教和法律方面有许多细节失真，使得原本宏大的主题失去依托，只有煸情，显得有些空疏粗糙。
3. 戏剧怎么写的
运用程式思维；进行意象创造；通过歌舞形式；突出教师表演；综合编异音美；适求剧诗情境。
一出好戏必须有引人入胜的情节，鲜明生动的人物，性格化和动作性强的语言。但戏剧创作的最基本的最主要的特性或规律到底是什么？艺术包括绘画、雕刻、音乐、诗歌、戏剧等部门。在希腊神话里，是一母所生的同胞姐妹，有她们共同之处，也有各自的特点。她们有同一的基础，但又有各不相同的表现形式和方法，各自存在的目的和作用，她们有共同遵守的规律，又有各自特有的准绳。亚理斯多德把戏剧看作诗的三个孪生姐妹之一，所谓抒情诗、叙事诗和戏剧诗。
戏剧起源于劳动，最初的形式是和舞蹈、歌唱混和在一起的，到后来才和舞蹈、歌唱分了家。古希腊到纪元前五世纪时才把合唱队和戏剧分成两起，交替表演。中国戏曲里歌和舞虽然至今保存在戏里，但处于戏的从属地位，为戏而存在。每一种艺术之所以能独立存在，必然有它单独生存的特性，艺术家必须了解和掌握这个特性，才能成为这种艺术的能手。所以他必须首先了解他所从事的艺术的基本特点或基本规律。由此而掌握住它的特有的表现形式。熟悉它的可能性和局限性。知道它与其它艺术的界限和区别，使他不至于把其它艺术的手段硬用在自己的艺术里，而把自己特有的艺术手法反而舍弃不用。
戏剧是综合性艺术。许多姐妹艺术如诗歌、音乐、舞蹈、绘画，是戏剧艺术中不可缺少的组成部分，但都为戏剧服务，不能喧宾夺主，或舍本求末，使戏剧艺术不能发挥出它应有的主导作用，而为其它艺术所淹没。叙事诗是戏剧最亲近的孪生姐妹，叙事诗发展成近代的小说，因此小说和戏剧有许多近似的地方。戏剧发展成电影，电影和戏剧更有不可分割的共同之点。但戏剧不能代替小说，电影也不能代替戏剧，各自有它存在的形式、方法和作用，各自有它的特性，各自有它创作的法则和规律。
看完戏之后，常常听见观众说：这一幕有戏，那一幕没有戏，有时又听说：这个戏紧张紧凑，戏剧性强，那个戏平铺直叙，戏剧性弱。什么叫做“有戏”，什么叫做“戏剧性”？“戏”和“戏剧性”是和戏剧的特性分不开的。那么戏剧创作的基本特性或规律到底是什么？最早提出这个问题的是十九世纪末叶法国戏剧批评家布轮退耳，提出他对“戏剧规律”的独创意见即：他强调“人的自觉意志”是戏剧的主要动力，因此在剧本里的主人公必须是坚强的，刚毅不屈的，坚持到底的，主动的，意志坚定不移的。
英国戏剧理论批评家威廉·阿契尔反对布枪退耳关于“戏剧规律”的理论。他主张“危机”是戏剧的要素或特征。他说：“一部戏是在命运或坏境中或快或慢地发展着危机，而一场戏剧性的情境就是危机中的危机，清楚地把戏剧情节推向前进发展。”
一九一九年美国哈佛大学戏剧教授贝克的《戏剧技巧》一书出版，他代表着另一部分欧美戏剧理论家，对戏剧的规律或戏剧的要素有完全不同的看法。他的主要论点概括起来说：冲突不是戏剧的普遍规律，动作和感情才是一切好戏的基础。这个问题在欧洲剧坛上有各种不同的看法。
4. 剧本怎么写,格式是怎样的
1、剧本的格式：一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
(1)条式结构：众所周知，
传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节
奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种
结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。
传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结
构。
(2) 团块结构：顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物
意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则
的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场
和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。
2、怎样写剧本：
(1)将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。
(2)人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。
(3)如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1:01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1:15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。
(4)剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行。
(5)剧本下方要附上声明。
5. 《戏》作文
人生如戏，你我都是戏中人，生、旦、净、丑，在人生的舞台上，一任岁月的蹉跎，各自演绎着属于自己的角色。人生是一部没有剧本的戏，在自己的舞台中，尽情挥洒着理想和热情，写下唯一的故事。人生是一部没有导演的戏，随着剧情的变化，随着角色幻变，在那红尘的街市，看一场场心事上演。人生如戏，时光如流。当大幕即将落下，当双鬓斑白，才知道那剧名那台词伴了一生。
真正的人生戏剧，不是一下子就能捕捉到的，必须经过寻寻觅觅，坎坎坷坷，风风雨雨，牵牵挂挂，生生死死才能看明白。心灵美好便钟情于人生戏剧，达官贵人有达官贵人的戏剧故事，普通老百姓有普通老百姓的戏剧故事；战士有战士的风情；文人有文人的风情。真戏假戏、半真半假、假戏真做，全在人的把握上去领会、去回味、去琢磨、去探求。
人生如戏，在戏中演绎着真实的人生；人生如戏，一部需要用一生时间去演绎的戏；人生如戏，戏到真处情自真。每个人都有自己的经历，都有自己的心里最真的那一部分。戏看人生，在戏中找寻真的自我。
人生就是戏，是演不完的戏。有人刚登场，有人已谢幕。有的时候悲，有的时候喜，演戏的人最希奇，陪着淌眼泪，陪着笑嘻嘻，随着剧中人，完全忘却他自己。要是你来比一比，人生戏中谁演得最卖力，只怕那演员反而不如你。人生就是戏，看不完的戏，有的时候爱，有的时候气，看戏的人既是演员又是是戏迷。
人生如戏，是说做人要有“艺术”。你看，人一生要“演”多少“角色”，社会“角色”太多说不完，仅家庭“角色”就够写满一大张字幕的了。以男人为例，纵的“角色”有孙子、儿子、爸爸、爷爷……；演的“角色”有哥哥、弟弟、伯伯、叔叔，外加姐夫、妹夫、姨夫……等等，在不同时间不同地点“演”不同“角色”，仅有一副面孔不行，没有几个性格侧面也不行，缺少做人的“技巧”更不行。
当然，“技巧”来源于“基本功”，“功底”就是诚实善良，还要有学问有修养。生活中的“戏”跟舞台上的“戏”一样，没有“艺术技巧”是演不好的。希望你在短短的一生中演好你所应演的戏。
人生如戏。
趴在栏杆上俯视楼下那片绿茵的我的脑海中猝不及防地蹦出这几个字。突然想起了一年多以前的我也是这么触摸这冰凉的栏杆俯视大地，只不过是站在三楼，背后是熟悉的教室，几张同窗六年的面孔在里面晃着。放学后。我固执地背这米老鼠的大书包，红站在我的身边，我微笑着看者那些稚气的面孔熙熙攘攘拥挤着一蹦一跳地走出校园。伴随那些银铃般的笑声 的还有不远处篮球场上爽朗的吆喝声。我和红就这样站着，彼此交谈着心事。夕阳慢慢褪下，晚霞随意地在天边抹上，黄昏的景色显得格外美丽。小学六年级的光阴。却不知时间慌忙地从我身边溜过，那种温馨的，熟悉的感觉仍萦绕在我的身旁，恍如隔世。
一时间想起了许许多多的往事。我的“哭”的诠释有许多。我才六岁光景时，搬进新家，宽敞的房间显得空旷，一张床，仅此而以。半晚醒来，有种窒息的感觉，开始害怕，于是就躲在被窝里轻声地抽泣着。大概哭声能够赶走黑暗和寂静对于一个孩子的恐惧，于是我就歇嘶底里地啕嚎大哭。我们家的隔音效果真是好，渐渐地，哭累了，便迷迷糊糊地睡着了。记得刚上幼儿园是一想到中午不能回家便在那里小声地抽泣，哭了一会儿，发现没人来理我，对于新奇的事物又充满好奇，于是就擦干眼泪。以前不知怎么回事，得出了“哭比较容易睡着”的结论，所以在睡不着的夜晚会强迫自己偷偷地流几滴眼泪，在自我催眠中入睡。
渐渐长大了，“哭”也承载了一些委屈与屈辱。后来又演变为“感动”。我看《金粉世家》的最后一集，虽然“爱情”对于我而言是一种模糊而又抽象的东西，但总是被离愁所感染，“擦肩而过”也是一种无可言喻的痛楚，不知不觉，脸颊上留下了两道泪痕。在书店看到小天狼星死了后，掩卷低声抽泣，心仿佛被抽干了，我似乎只剩下一个躯体，里面空荡荡的。走出书店，阳光照着，感觉有些眩晕。我不知道我的“哭”居然也能被诠释为“愤怒”。在极端的愤怒下，眼泪似乎可以代替我心中无声的咒骂，挥洒我的愤怒。
童年的日子总是过得那么单纯，一如那明媚而清澈的阳光。每天什么都不用去想，每天总是快快乐乐，即使这一秒是哭丧着脸但是下一秒一定还是高高兴兴的。思想也单纯。吃，喝，玩，乐。想在的我搭乘着少年的汽车，接下来还要有三次的转站。青年。中年。老年。我的人生只不过刚开了个头，路途遥远漫漫。
6. 怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。 【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔！ 【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？ 【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗？ 【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。 【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！ 【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。 【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？ 【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。 【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。 【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。 【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。
7. 话剧如何写
根据你说的，更像个小品，充其量是个情景剧，还谈不上话剧创作。建议找些较短的剧目，做个样板，参考参考。比如独幕剧等。丁西林的《三块钱国币》就可以。从剧作到演出其实是很大的建设工程的。
只讲些基本的东西------
什么是戏剧的“三一律”？
“三一律”规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”
所谓“行动的一致”，就是戏中矛盾冲突的一致。按照高乃依的解释则是：“选择的行动应当有开端、中间和结尾。这三个部分不只是主要行动中各自独立的行动，而且其中的每个行动本身还包含着处于从属地位的行动……必须使每一幕都留下对下一幕将要发生的事情的期待。”而不能理解为是“对观众表演一个孤立的行动。”（见《论三一律，即行动、时间、地点的一致》）一般人都认为：“行动的一致”是从古希腊亚里斯多德的《诗学》中引申出来的。亚氏认为：“悲剧是对于一个完整而且有一定长度的行动的摹仿。”必须做到“有头、有身、有尾”。整个事件“要有严密的组织，任何部分一经挪动，或删削，就会使整体松动脱节”。这正好与中国古典戏曲理论中的“凤头、猪肚、豹尾”之论不谋而合，与我们的“一人一事”论十分接近。
所谓“地点的一致”，在亚氏《诗学》和贺拉斯《诗艺》中都没有任何论述，古希腊、罗马的悲剧与喜剧也不遵守这种金科玉律，而是意大利的卡斯特尔维屈罗在《亚里斯多德〈诗学〉的注释》中提出来的。他认为一个戏的事件的地点必须不变，不但只限于一个城市或者一所房屋，而且必须真正限于一个单一的地点。并且以一个人就能看见的为范围。这显然是难以做到的。因此，高乃依一方面支持“尽可能地努力做到绝对的地点一致”的意见的同时，又提出了补充、修正办法：一是“在同一幕中绝对不变换事件的地点”；二是“两个不同地点有必要换景”。
所谓“时间的一致”，乃是意大利的钦提奥讲授戏剧理论时，根据亚氏《诗学》中“悲剧力图以太阳的一周为限，或者不起什么变化”之论提出来的。而卡斯特尔维屈罗则具体化为：“事件的时间应当不超过十二小时”。因为看一次戏剧演出“不可能叫观众相信过了许多昼夜，因为他们自己明明知道实际上只过了几个小时”。尤其荒唐的是，他还提出“这个地点和时间就是表演这个事件的演员们所占用的表演地点和时间”。他们将舞台时空与事件本身的时空刻板地等同起来，不仅没有必要，而且根本就不可能。诸如古代曹操八十万大军下江南，现代“百万雄师过大江”，便根本莫法搬上戏剧舞台了。
8. 戏剧应该怎么写,具体点,谢谢
剧本的特点是什么：①舞台性。
剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据， 因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。舞台的限制主要表现在三个方面：即A、舞台的空间规定性，舞台的空间十分有限，不能象小说、电影那样随便变换场景；B、舞台的时间规定性。
舞台演出要受时间限制；C、舞台的人物规定性。因为空间、时间十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物间的关系也不能太散松。
由于这三个规定性，决定剧本舞台性的三个特点： A、情节的紧凑性。剧本的情节线索一定要严谨、单一，剧本的情节构成一定要精练集中，B、人物的集中。
剧本中的人物一定要少而精，人物间的关系一定要紧密相联。 C、结构的跳跃性。
舞台需要人物、时间、地点高度集中。这样就需要把许多事情分在几个场景中表现出来，在结构上就不能不是跳跃的。
②矛盾冲突的特性。矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力，是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。
这种戏剧冲突的特性表现为：A、行动性。没有行动，就谈不到戏剧表演，因此戏剧冲突，充满了行动性。
B、尖锐性。戏剧冲突是针锋相对的，这种冲突起是强烈、尖锐、越有戏剧性，这种尖锐性表现在，不同人物间的尖锐冲突和人物内心世界的尖锐冲突。
C、曲折性。剧本的矛盾冲突，总是按照平衡——不平衡——平衡这个周而复始的过程进行的，这就造成了戏剧情节的紧张——危机——缓和——紧张——危机——缓和这样波调起伏的曲折线索。
③剧本语言的特性。剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。
这种语言：A、具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动，是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。B、性格化。
剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情， 最忌讳是剧本台词谁说都行。C、诗化。
戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。 ▲怎样写作剧本？ ①在尖锐的矛盾冲突中表现人物。
剧本以塑造人物为中心。 剧本塑造人物最基本的手法就是展开戏剧冲突。
戏剧冲突越尖锐，人物形象就会塑造得愈鲜明。 怎样通过类锐的矛盾冲突表现人物呢？ 一是设置性格差异明显的戏剧人物。
A、首先把正面人物与反面人物对立性格搭配好，他们的性格越鲜明，思想差距越大越好。B、其次在同一阶级同一类型的人物中也要挖掘出他们性格的差异。
C、再次，不仅主要人物间形成鲜明的性格对比，主要人物和次要人物，次要人物和次要人物之间，也要有鲜明的性格对比，这样才能形成互相映衬互相对照的人物关系。 二是要妥贴的安排人物间的关系。
性格本身的差异，还构不成冲突。 只有不同性格的人处在一定的相互关系之中，彼此发生切身利益的对立时，才能出现戏剧冲突。
剧本中常见的人物关系有三种： A、人物间的血缘关系、家庭关系，实际是社会关系的缩影，是社会矛盾在血缘关系和家庭关系中的表现。如曹禺的《雷雨》。
B、人物间的某种历史关系。这种关系一般构不成正面展开戏剧冲突的根本原因，却可以成为戏剧冲突的渊源、或使冲突发生某种变化的“借用力量”。
C、在日常生活中人们间的关系。它比较广阔，更具普遍性，对揭示主题、展示人物性格，更具有社会必然性。
三是精选最能促使人物行动的事件。事件是戏剧冲突的直接动因， 是人物性格的具体体现，只有抓住最能促使人物行动，最有利于展现人物性格的事件，才能把戏剧冲突表现的有力。
这样的事件有：A、自然性事件，如：地震、洪水等。 它们不由社会造成的 ，一般不做剧本的中心事件，却可做引起中心事件的起因，或引起中心事件变化的偶然性因素。
B、社会性事件。发生事件的原因在社会， 是社会矛盾突发性的表现， 具有深刻社会意义。
C、具有震动性的事件。无论自然性事件还社会性事件，都要有震动人心的力量。
一方面能使剧中人物震动，另一方面其严重性和强烈性能震动观众。 ②严密安排戏剧结构。
戏剧结构，又叫布局，即情节安排。 一、在安排戏剧结构时要注意的问题：A、要为展开矛盾冲突服务。
戏剧结构和戏剧冲突就象骨格与血肉一样，孕育成长在一起。安排结构时首先要考虑剧中所要表现的矛盾冲突是什么？有什么特点？怎样开展？怎样发展？怎样结束？以最能生动地展示这种冲突为原则，合理地安排结构。
B、要为表现主题服务。戏剧结构，是在一定的主思想的指导下形成的，因此安排结构要服从揭示主题的需要。
最好的结构处理，就是能在具体的艺术作品中最深刻、最完整地表现出思想意图来。 C、要受剧中人物的约制。
戏剧结构，实际是对人物行动顺序的安排、先安排哪个人物的行动，哪个行动在前哪个行动在后，哪个行动是因，哪个行动是果，都是在安排戏剧结构时必须解决的。 几种基本的结构手法。
A、重点突出。又被称为注意力的集中。
即把戏的重点加以强调、突出。 重点突出常用的方法是：重复。
为给观念留下深刻印象，戏的重点部分重复多次点明。繁写，即抓住戏的关键大作文章。
安排重点位置。一幕戏的重点位置在开场和收场。
把重点放。
9. 怎么写戏剧
/type.asp?typeID=14 这里，泛剧场的剧本库，有不少话剧剧本
演剧总是表现深入的主题，总是企图揭示人性，社会，政治的深刻哲理，总是探索人类认知的边缘，并将我们对宗教，哲学，生命和死亡的思考推向更深的层次。虽然并非所有的剧本都有宏大的主题，但至少也要表现作者感觉重要的主题。 影视则不然，影视只要是一个事件接着一个事件发生，讲出一个故事来娱乐观众，也就可以了。
每每读剧本，都要回过头来，一幕幕看作者的故事结构设计。这又是戏剧同其他文学形式非常不同的一点。戏剧的时间-空间有很强的限制，演剧一般要演两个小时，小小的舞台，只可能换有限的场景。不但如此，坐在剧院里的观众，完全不同于躺在沙发上喝着茶悠闲地拿着小说的读者。他们不但更加挑剔，更多疑心，而且注意力很容易分散。文字上看来很戏剧化的故事，到了舞台上就显得平淡无奇。这是小说改编演剧失败的原因之一。
这就要求剧作家要根据故事作出强有力的结构设计来。
现代的观众由于受了影视的影响，更加需要戏剧的动量，需要剧作家用故事说话，而不是直接地说教，更加需要自然主义的含蓄。 所以现代剧作家就要懂得如何裁剪一个故事，不但要让故事适合于舞台的身躯，而且更要企图用故事的结构，故事在时间-空间里的波澜起伏，含蓄和直白，冲突和协商来表现故事的感性和理性深度。主题思想要在整体结构的框架里面建立。
戏剧的故事是演出来的，所以整个故事要从演员的视角来写，每一个演员是树不是林，但作者其实并不是真正地变成这个角色，无限制地随机运动。这个角色其实是作者的语言，用来建筑整体的思想和故事。小说可以在任何一个章节来描述大的方向和思想，随意地议论或讲故事，可以超越时间和空间的限制，穿插不同时间和地点的故事。自然主义的戏剧里，演员不能随便议论自己视角之外的观点，不能讲出自己不可能知道的过去和未来，只能按照角色的狭隘和局限来表演。如此就给演剧故事的结构增加了巨大的责任和负担，如何用故事的整体结构来表现思想含蓄意境，同时又能使观众聚精会神地在座位上一动不动，就成了剧作家一生的追求。
结构里面最重要的是开头和结尾。
写剧本的时候，不能忘了观众，不能忘了导演和演员，也不能忘了剧院。
演剧开始的时候，面对的是陌生的观众。观众的态度是怀疑大于信仰，冷漠大于热情。如何写剧本的开始，就是一件很难的事情。有的剧作家采取徐徐渐进的方式，慢慢用故事的悬念温暖观众，有的剧本是突如其来地震撼观众。。。。 方式千变万化，你可以发明无数种开始，选择你认为最佳的方式。但必须记住观众。
演剧是跟观众面对面地交流，而且是有一定距离的面对面交流。这种距离没有站在面前的亲近的感觉，也没有远远看去，形似美好的想象。当过老师，上过讲台的人很懂得这样的心理。有的老师在第一堂课，故意走下讲台，跟学生接近，来减轻这一种距离和陌生感，有的老师喜欢用笑话打破僵局，我曾经喜欢用问题来溶解这种冷冻的开始。演剧没有这样的奢侈。小剧院里可以这样做，演员走到观众席，跟观众近距离交流。但是一般的大剧院都不允许这样做。演剧的故事开始就有了远比小说更多的义务。
