育才学习网1. 怎样写篆书
篆书是大篆、小篆的统称。
笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。
篆书是最早的一种书体，其笔法比其他书体相对简单。篆书结字富有装饰性。
所以说“书法从篆书开始，学习者应当先学篆书。篆书体划严肃，布白严谨，学习篆书可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。”
种类 大篆，大篆是籀文、古文、金文、石鼓的统称，其用笔与甲骨文味道迥异，风格浑厚朴茂，结体绚熳多姿。小篆，小篆是指秦始皇时命李斯等人实行“书同文”，以秦篆为基础，统一六国文字而出现的一种简化的规范文字。
小篆笔法圆融平正，结体典雅和平，而且有规可循，是识篆与了解文字本义的唯一门径。小篆发展到清代，线条变粗，而且突破笔画粗细、迟速、顿挫、轻重、方圆的变化。
小篆的另一个分支是汉篆，用笔上掺以方折的隶意，而入印的篆书更为方折，又称缪篆，即摹印篆。以下列推荐碑帖为例，详细讲解小篆的学习过程和方法。
篆书推荐碑帖：大篆：《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》《大盂鼎》《石鼓文》。当代临习钟鼎文字卓有成就的书法名家有王友谊、刘兴、冯宝麟、王镛等人。
小篆：《泰山刻石》《峄山碑》、李阳冰《三坟记》、吴昌硕篆书、吴熙载篆书、陆维钊篆书、杨沂孙篆书、邓石如篆书、赵之谦篆书。习篆宗法 清钱泳《书学·小篆》曰：“学篆书者，当以秦相李斯为正宗，所谓小篆是也。
惜所传石刻惟有（泰山》二十九字，及《琅娜台》刻石十二行而已。”按语：《泰山封山刻石》《琅琊刻石》为小篆极则。
临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。同时，临摹也是书法创作的必由之路。
因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发展的过程。我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。
因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。
（一）用笔 唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。
因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。
篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。
此虚实兼到之谓也，”可谓得其三昧。一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干。
用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。
此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视。
到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度。（二）结字 秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。
小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。自秦以后，历代的书法家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌。
唐代李阳冰为篆书者楷模。自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。
元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。明代徐霖则饮誉当代。
降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、孙星衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。这些篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱。
萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”[i]，可谓一语道破了篆书的结字特征。因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜。
以我个人的体会，将篆书写扁写方也并非轻而易举就能做到的。这首先要练就过硬的手上功夫，并且要多从汉碑篆额的篆书上去感悟。
2. 篆书的基本笔画怎么写
1.横
(1)逆入藏锋至首端
(2)转成圆锋向右行
(3)行至末端转锋
(4)向左回锋
2.竖（1）笔尖向上逆入引至顶端
(2)使笔尖垂直，然后转锋向下行笔
(3)行至底点勿顿，轻提锋颖
(4)顺势提收
3.横弯（1）逆锋落笔向左
(2)转锋向右行笔
(3)顺锋向下行笔
(4)行笔渐慢，顺势上提收笔
4.直弯（1）逆锋落笔向上
(2)转锋向下行笔
(3)顺势向右转笔再向下转笔
(4)行至末端顺势收笔
5.上弧
小篆的弧笔笔法和前面的横竖一样都是欲右先左，欲上先下的，关键是要保持圆劲的势态，保持笔毫着纸的深浅一致以及适当的速度，注意对称，两弧在中间地段衔接，衔接处要写的自然不留痕迹。
6.下弧
下弧要先写左半弧，后写右半弧，写右弧时要注意和左弧的对应，线条要一气呵成，不要迟疑缓慢，否则线条会柔弱而缺乏力感.
7.左右外弧
写左右外弧时，主要是两边弧的起讫处要一致，不要偏倚，要对称自然，紧凑处而不松散，充分体现篆书的婉转流畅之美。
8.方弧
写方弧时，无论长方或正方的弧形，都要圆转行笔，化角为弧，四角要对应，接笔处不留痕迹，方圆要和谐。
9.弯曲弧
小篆的曲画变化多，难度大，要视其圆转程度顺势而写。最好是一笔完成，一笔完不成，就用两笔或三笔搭接笔方法加以完成。转折处注意调整袄笔锋或略捻动笔管并与手脘的内转动作相配合，使笔锋顺势转过。
搭接笔的技法
篆书的许多笔画看似一笔完成，实则靠若干搭接笔而写成的，要使接笔处不留痕迹，主要是前一笔的尽处无须回锋，后一笔势插入，两笔重合正好将搭接处掩藏于笔画之中。搭接笔是篆书笔法技巧中很重要的一环，掌握了这一环节，就能使字舒畅婉转，遒劲自然
3. 李金梅的篆书写法
“李金梅”的篆书写法有多种。《说文解字》收录的小篆如下：
如果用作印章，可以选用《六书通》的写法：
4. 毛笔的篆书写法
用笔不能死板，篆书讲究灵活，不要把字写的笔画粗细不一，篆书是要横竖一样粗，你要学过行书或绘画的话对你很有帮助，这样你的手腕才会活.要敢于想象. 如果你刚学我不建议你用长笔锋的（很多人都提不起笔锋，把笔提起来写不是一朝一夕能练出来的很多人练了很多年都不一定提起来）如果有一定的基础可以看一下字体较工整，圆润或是其他一些小篆的（秦以前的叫大篆），练习篆书最好要对的书法史悠写了解，这样对字会有较好的理解，感悟。
很多字帖的篆书看上去都十 分的圆滑，其实再写篆书的是后一定要有力道，篆书政体是长型字有起笔无收笔，但收笔一定要慢标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。
线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。
与甲骨文。金文相比。
具有这样一些基本特征。字形修长。
而且紧画向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。
这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。
笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。
速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。
加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。
5. 滚字篆书怎么写
一般来说，篆书以东汉许慎《说文解字》中所收小篆为标准写法。但是，如果《说文解字》中未收，比如“滚”这个字，则可查阅《康熙字典》：“《集韵》古本切，音衮。大水流貌。或作混浑。……”中有提到“或作混浑”，则可用“混”或“浑”替代。
如图为“浑”字的照片。
6. 云志功讲怎样写篆书
链接.小篆 小篆是"大篆"的对称，又称“秦篆”.所谓篆书，最早本旨秦代李斯等人厘定的规范字体，即小篆.清人段玉裁《说文解字》[篆]下注云：[李斯所作日篆书，而谓史籀所作曰大篆，既又谓篆书曰小篆.]段氏所言是可信的，即小篆最初称为篆书，之后秦人尊小篆以前的字体大篆，于是又相对称李斯所作为小篆.一 释义：《说文•竹部》云：[篆，引书也.]段玉裁注云：[引书者，引笔而著于竹帛也.]因而篆书的原意，大致是拉长笔画写出的字体了.《周礼•考工记•凫氏》云：[钟带谓之篆.]就是钟上围绕的图饰.《周礼•宗伯》：[孤卿夏篆.]郑玄注：[五彩画毂约也.]就是彩画的贯车轴的圆木.我们再从词源上考察[篆]字本来的内涵.[篆]与[瑑]、[缘]等 一组同源字，它们音、义俱近.瑑是玉器上雕饰的凸纹，椽是屋顶上彩绘的圆形木条（方形者称桷），缘是衣服周边的华饰，可知以[彖为声符的字，其内涵皆有圆、长、美义.由此可以推知，古人以[篆]指称秦代规范化的小篆字体，大致是借以表明其笔意圆转活脱，笔画悠长简静，字形秀美端庄，从而不同于古籀的独特风格.二.发展 其实，早在秦始皇统一六国前一百多年，成熟的小篆字体就已形成，秦始皇统一中国后，李斯等朝廷重臣，对编汇、整理小篆做出了重大贡献，并协助秦始皇实行“书同文”的政策，李斯作《仓颉篇》、胡毋敬作《博学篇、》赵高作《爰历篇》.在全国推行统一的、规范化了小篆字体.1秦代 秦小篆文字流传下来的有两大类：一是铸在铜器上的文字，如度量衡器、符印、货币、诏版，还有刻在瓦当上的文字.二是刻石文字.史载秦代共刻了七块石碑，即《泰山》、《琅琊台》、《峄山》、《会稽》、《东观》、《芝罘》和《碣石》.其中的真迹只有《泰山》、《琅琊》二石，其余均已毁佚，《会稽》、《峄山》二石幸有摹刻的拓本传世.后世习篆，大都源于以上诸碑.2汉代 小篆在汉代虽不占统治地位，但在一些比较庄重、显要的地方，如碑额、印玺、瓦当、钱币和度量衡器上仍然使用着；也有碑文用篆体书刻的.东汉许慎的《说文解字》是最早收录小篆，也是小篆字数较全的一部字书.全书收字9353个，字体以小篆为主，对继承和推广小篆书体具有重要作用.汉以后，篆书虽已不再广泛通行，但也偶有小篆名作问世.3.唐代 唐代擅篆书者当推李阳冰.其代表作有《三坟记》、《怡亭铭》、《般若台题名》和《栖先茔记》等.4.清代 清代中期以后，堪称篆书中兴之世.最杰出的代表当推邓石如，堪称一代宗师，对后世影响巨大，被誉为篆书领域继李斯、李阳冰之后的“第三个里程碑”.另外，吴让之、杨沂孙、徐三庚、赵之谦、吴大澄、吴昌硕、王福庵等书家，也大大促进了篆书的发展创新，使篆书书体进入到一个璀灿的时期.小篆的学习 篆书的运笔和隶书、楷书、行书、草书等书体不同，并无其他书体笔法的丰富变化，但是由于人体生理上的需要〔如心跳和呼吸等〕，都会对保持恒定状态的小篆线条产生影响，所以，篆书的运笔也十分不易.下面，我们从三个方面谈谈篆书的运笔.一.起笔与收笔 篆书的运笔重心在起笔与收笔，用一句话概括就是“逆入平收”.古人讲：“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病”.要保持篆书线条的稳定、圆润的形态，起笔与收笔至关重要.大家看一看如下几种线条的起笔与收笔.示范：横笔 竖笔 弧笔 曲笔 二.接笔：篆书线条流畅悠长，遒劲舒展.有时一笔而成，十分困难，所以，就产生了接笔现象.接笔现象一般有二种类型：示范并讲一是笔内相接：笔内相接要注意顺势而成，不要有悖势，最好有一小段复笔，灭迹隐端，保持线条边缘整齐光滑.。
7. 篆体字 书写
书法、篆刻上多用小篆，小篆为大篆的对称，也称“秦篆”。就秦篆书写的一些规律，我简略谈谈。
篆书讲究笔墨变化，沉雄朴厚，凝练古拙。
篆书基本笔法应当用“中锋用笔”来概括，就是说笔的主锋必须在画的中央，不使之外露。其特点是藏头护尾，力含其中，因为中锋用笔写出的笔画凝练劲挺，圆健美观，一直被视为书法的主要用笔方法。
起笔和收笔：
起笔逆入藏锋至首端，转成圆锋向右行 ，行至末端转回锋。
转折：
转折两笔，接笔处要不留痕迹，两笔重合正好将搭接处掩藏于笔画之中。搭接笔是篆书笔法技巧中很重要的一环，掌握了这一环节，就能使字舒畅婉转，遒劲自然。
直弯：
篆书很多地方不是一笔下来，而是转弯，像个辘轳把。向下行笔以后，要顺势向右转笔再向下渐慢行笔，行至末端顺势收笔。
上弯弧：（这样的笔画名是我起的，下同）
篆书的“口”字，下边要写成一笔，成为一个向上的弯弧。写法是笔法和前面的横竖一样都是欲右先左，欲上先下的，关键是要保持圆劲的势态，保持笔毫着纸的深浅一致以及适当的速度，注意对称，两弧在中间地段衔接，衔接处要写的自然不留痕迹。
下弯弧：
篆书的“木”字之类，要写成和上弯弧相反的下弯弧。下弧要先写左半弧，后写右半弧，写右弧时要注意和左弧的对应，线条要一气呵成，不要迟疑缓慢，否则线条会柔弱而缺乏力感.
左右及斜弯弧：
篆书的“有”、草字头等，要写成左右弯弧，或者成四十五度斜度弯弧，写左右斜弯弧时，主要是两边弧的起讫处要一致，不要偏倚，要对称自然，紧凑处而不松散，充分体现篆书的婉转流畅之美。
写方弧时，无论长方或正方的弧形，都要圆转行笔，化角为弧，四角要对应，接笔处不留痕迹，方圆要和谐。小篆的曲画变化多，难度大，要视其圆转程度顺势而写。最好是一笔完成，一笔完不成，就用两笔或三笔搭接笔方法加以完成。转折处注意调整袄笔锋或略捻动笔管并与手脘的内转动作相配合，使笔锋顺势转过。
笔顺特点：
先中间后左右，先外包后里头 ，先主笔后副笔，（个别先副笔后主笔，起支撑的作用的字，应先写副笔后写主笔，以便更好的掌握重心。 ）对于笔画较为复杂的篆字，笔画要求并不过分强求一致，只要顺手，可以灵活运用，做到分布均匀就可。
就是这些，是我学习篆书及个人的体会。