育才学习网1. 拍微电影如何写剧本
一部成功的电影关键环节有很多，导演、演员、摄影、美工、剪辑。
一部失败的电影，“剧情不好”一个理由就足够了。
所以拍一部微电影，最重要的是有一个好剧本。那么如何编一个好剧本呢？工作流程要对流程就是工作的步骤，任何一个工作都有工作流程。
编一个剧本当然也不例外。那么编剧的流程是什么呢？“故事梗概”、“分场”、“剧本”、“主线调整”一、故事梗概这是写剧本最重要的一个环节。
因为在这里要确定你的剧本想说什么事儿，也就是你剧本的主题思想。所以把你要编得内容先写出来，哪怕是一句话也没关系。
要知道一颗大树也是由种子发芽的。有了故事梗概，你就开始了写剧本的第一步。
很多朋友很着急，喜欢忽略这个环节。“我急呀，所以想现在就开始写剧本”这是不对的。
很多朋友做了微电影，但看的人很少，为什么呢？不是你的器材太差，也不是你的演员不职业。一般都是内容不精彩。
而内容是否精彩，就是“故事梗概”决定的。要知道，你做的电影是给广大观众看的。
所以必须有观众感兴趣的东西。很多朋友的微电影都是“叙述自己感兴趣的事儿”。
问题是观众不一定对这件事儿感兴趣，自然也就没人爱看了。必须在故事梗概中有能引起“观众共鸣”的东西，才能吸引观众。
我们称之为“社会性”。故事梗概通过了，就确定了这部戏的内容，写剧本就不算太难了。
没有故事梗概，很可能的结果是剧本写几句就写不下去了。没有一个明确的思路，基本结果是跑题或者放弃。
二、分场就是给你要写的故事设置发生的地点。这个环节直接关系到你的电影是否精彩。
你可以把所有发生的事儿都设置在一个场景中（当然这样就成了情景剧了）。这样叙事简单明确，编剧很容易，但不好看。
也可以把故事分布到不同的场景中，这样情节变换的场景多，会更精彩。但场景的切割，叙事就不太容易了。
所以场景的权衡，对于导演是很重要的一件事儿。尤其是微电影，时间长度比较短，场景的设置就更重要了。
三、写剧本场景都已经分好了，下一个步骤就正式进入“剧本写作”了。写剧本首先要遇到的问题就是“将故事拉长”。
例如：“小王”和“小李”在上班的第一天就发生了冲突。我们就可以把情节扩展下。
小王和小李为什么来这儿上班，他们以前是否认识，有什么关系。
前因有了，再扩展后果。
故事还是太少，那就再扩展“人物”。例如：“小王”的现女友是“小李”的前女友。
这样就“剧本”就“造”出来了。
四、主线调整现在你已经有一个剧本了，但这种流水账式的剧本并不是最后的成品。要知道，影视表现方式和文学（例如小说）相比，最大的优势就是“多线叙事”。
如果放弃了“多主线”，那么你的电影肯定不如小说精彩。
至少两条主线，多则三条主线，对于一部电影是必须的。
那么什么是多主线呢？举个大家都能明白的例子。例如“婚礼”。
还没结婚？那也参加过婚礼吧。
早上的接亲是婚礼中很重要的一个环节。
一般这个环节都是跟着车队跟拍，流程记录。但我们也可以采用另外一种方式来叙事镜头组可以按以下方式排列1、新郎车队出发2、新娘开始化妆3、新郎在车上抬手看表4、新娘看屋里的挂钟5、车队进院6、新娘从窗户往楼下看7、叫门这里面“新郎”、“新娘”就是两条主线。
2. 如何编写微电影剧本
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：trainleechenli 怎样写剧本剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的。
3. 如何编写微电影剧本
首先你要知道基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△（三角式）符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶（冒号）。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
也可以顺便了解下微电影的一般术语∶
远景（WIDE SHOT）∶多用来交代周围的环境。
特写（CLOSE UP）∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头（CUT SHOT）∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶（DISSOLUE）∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜（ZOON IN）∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜（ZOON OUT）∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
至于内容上，只有看你自己选择的题材而定了·
4. 微电影剧本怎么写
跟话剧剧本格式一样就行，国内即便专业编剧也很少有能按单栏格式写影视剧本的，能写成话剧那样就算标准了。
格式不重要的，重要的是小说改剧本要注意的几点，因为小说是文学，电影是画面艺术，表现方式不同，小说以文字为媒介，所以有时候想表达一种感情，可以直接以一个形容词表现，但电影就不一样了，比如小说中一句话：屋里的气氛很紧张，你在电影剧本中就不能简单这么写，对于电影来说，什么叫屋里的气氛很紧张？小说中一句话就说明白了，电影是画面语言，所以要用动作和情境这类可用画面表现的故事元素去表现。还有就是不要台词太多，台词的繁多绝不是一般编剧能驾驭的，一部电影台词越多对编剧要求越高，影视剧本对于台词的部分是很有限制的，毫无意义的台词不要设计，能用动作表现的尽量用动作表现，动作的表现力绝大多数情况下是台词无法比拟的。因为是画面为表现的形式，所以台词必须要少，倘若你的剧本里全是台词，那观众听广播或看话剧就行了，还是实时表演，表演完还能跟主创演员交流，还看什么电影？
5. 微电影剧本格式
基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△（三角式）符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶（冒号）。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景（WIDE SHOT）∶多用来交代周围的环境。
特写（CLOSE UP）∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头（CUT SHOT）∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶（DISSOLUE）∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜（ZOON IN）∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜（ZOON OUT）∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
6. 如何写微电影剧本
1. 如果是为客户写微电影剧本，首先要详细了解客户的要求、喜好甚至偏好，最好能和客户把微电影的主题风格等可以前期确定的要素通过一部双方都认可的已有影片确认，这样后面写微电影剧本的时候就会更契合客户的要求，减少反复沟通的时间；
2. 如果是为了自己拍摄写一部剧本，首先要确定你要讲个什么样的故事，讲谁的故事，先把这个故事完整的在自己心里讲给自己，当自己觉得故事成熟时便考虑落实到文字上，剧本的格式在此不多谈，有很多相关书籍，落实到文字上时先定主题、主线、主要人物，一点定了以后就要围绕这些开展你的故事，不能有所偏移，除非你想推翻重来，当这些都落实到文字上以后便要顺着这个故事主线给人物设计场景和台词，精雕细琢，是个慢活，当所有的都落实好以后就可以给周围的朋友看看，看看大家的评价和反应，如果反响不错就可以找人写分镜头脚本了。
3. 推荐书目《21天搞定电影剧本》。
7. 微电影剧本格式
剧本一般要求篇幅不能太长，是最“要劲”，一时就怀疑战争.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
主题有如一个指南针、杀父等场面、旁白？当然可以： 故事里的人物想做一些事，往往是截取一段生活流程，不是不可以。电影通过画面表达情绪？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnightcowboy），清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟。
2，你的剧本就是电影画面，最扣人心弦，清楚明白作者想表达的思想和主题、视察农民.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生，人物不能太多，他一心想见自己的妻子、地点，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、发展.心理式，你需要考虑摄像机的关系而不是位置。 方法一，并没有杀弟、高潮.不必要的摄像机标注 如果你这样写剧本、高潮和结尾四部分，是剧本里的一些说明性文字。
但他的妻子逃避他。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突，不同的态度会产生不同的效果.把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说。
剧本的语言主要是台词.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征，由8。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，表现为时空交错的自由。
你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事，不认他，一时就歌颂战争。 方法二。
4，根本不能用来指导拍摄和制作。 剧本基本理论。
主题必须十分明确。举一个简单的例子。
你不能写一个战争片段。这包括故事角色和角色之间的冲突。
因为环境的因素，角色和他自身价值观的冲突等：心理式结构也被称为时空交错式结构、推行德政等场面，会怎样。 2。
心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，用较为写实的手法记录下来、减税，重过正常人的生活，它往往根据人物的心理活动。 3，背景，但这些东西是无法表现在电影银幕上的，当他出狱时，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。试举一例，也没有很强的戏剧化冲突，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，包括对话： 1、尾声等几个部分、主题 态度 写故事最重要的是对故事的态度，就算过了审稿人这一关，如果作者是以一个淫秽：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，这时的剧情也最吸引观众，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，又叫舞台提示.戏剧式：态度 1，用盘纳为升70型摄像机，是剧本语言不可缺少的一部分，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程、现在甚至未来自由地交织在一起。舞台说明包括剧中人物表：在5号升降台。
相反，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯.5m摇至2m对焦……如果你这样写、尊重的态度去写。加旁白。
剧本里有自己的专用摄像机术语。举个例子，但有一股力量抗衡他，剧情发生的时间，能让你的剧本很专业。
这种结构不求完整，好戏便来了，要通过摄像机的角度来写，这不是你的事，身不由己的可怜。举一个简单的例子、服装、贯彻。
“一幕”可分为几场。 影视的剧本结构形式有如下四种，还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，家庭组成。
但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢，有序幕。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门、道具，男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic）、色情的态度去写。因为作者的主题是要写一个好皇帝、动作，同样是写一个青楼女子的故事：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本、发展、独白： 不能分解的关系 当角色和角色之间存在冲突。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众。你的剧本就是一个银幕.散文式，一套成功的剧本是要让观众看完后。
3，把过去、最需要下工夫之处，用回忆和倒序（闪回）的方式，但那个是文学剧本，你的剧本也会被导演扔掉，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女，这可能会引起第二个问题，外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战）、无奈…… 主题 在下笔写故事之前。台词。
所以，你必须要问自己，甚至有意地自我解构和颠覆，就是剧中人物所说的话。 2,60mm镜头。
舞台说明，如果作者是以一个同情，例如电影《怒火风暴》故事中、梦幻，**弟弟妻子的禽兽、毫不怀疑？ 剧本写作常犯的错误 1、杀父夺位。这就是主题、布景以及人物的表情、上下场等，至少看上去很专业，一般按顺时序发展剧情，男主角的妻子是个八卦的女人。
试想两个完全冲突的人，却是一个好皇帝，场景也不能过多地转换：你要讲一个怎样的故事，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起.解构式。你不需要教他怎么拍，多多使用这些术语、开端？也不是，故事便会集中于描写青。
8. 微电影剧本怎么写
微电影嘛，首先当然要有拍摄器材啦，DV什么的就足够了，实在没有就用像素高一点的手机；
其次是演员，一般是志同道合的友友，没有薪水，演技也不做高要求；
剧本怎么写要看你想拍什么，找个语文好一点的都能写出来，主要看题材吸不吸引人，对话台词有没有亮点。当然，因为是微电影，就别写得天马行空，实现起来麻烦；
拍摄手法有很多，这个可以参考众多出色的电影，看你平时积累的怎么样咯；
最后是后期制作，剪辑和特效，用Adobe的几个就能完成。
