育才学习网1. 毛笔字笔画怎么写
这里所说的“毛笔字”，是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的，本文只是概念性地提示一些写好毛笔字的基本要领。
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
首先是执笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成
2. 请问写毛笔字怎样才有飞白的效果
书法飞白之浅见（书法研究专稿） 书法飞白之浅见 ■文/段万义 ■飞白，《现代汉语词典》解释为：一种特殊的书法，笔画中露出一丝丝的白地，像用枯笔写成的样子。
也叫飞白书。古今书法中少见也不提倡全用飞白作书，只是将飞白作为一种特殊的书写技法，运用到书法当中，使得文字墨色不一，笔画多变，虚实相融，增强艺术审美情趣，从而在视觉上产生冲击力、吸引力和感染力。
同时，也体现出书写者的功力深浅。下面，笔者就飞白作一些浅显的分析理解，并请方家不吝赐教。
一、飞白之美 书法中运用飞白，体现出一种艺术美。 首先，运用飞白会产生笔画美。
倘若飞白运用得好，有的笔画似流星划过苍穹，有的如快艇急驰水面，有的如悬崖瀑布飞纵，有的像织布细线伸展，有的若女子秀发随风飘动。
真是千姿百态，美不胜收。 细观古代书家运用飞白，在其强烈的书法风格中蕴含着笔画美。
王羲之的飞白楚楚动人；王献之的飞白顾盼生姿；颜真卿的飞白酣畅纯厚；欧阳询的飞白严谨险劲；赵孟頫的飞白清丽秀逸；米芾的飞白痛快淋漓；怀素的飞白潇洒自如等等，各具风采，不一而足。 其次，运用飞白可使单字增辉不少。
单字中的飞白和其他笔画虚实相生，具有图画美，甚或具有装饰美。有时，单字中的其他笔画写得平淡无奇，若恰当运用飞白，可使该字顿时抢眼；有时，飞白还可掩盖或挽救一字中不明显的败笔，收到转移美点的效果。
有时，在单字中的某竖画中恰当运用飞白，求得相对稳定，奇不失正，正中寓奇，达到平衡美的作用。 此外，综合上述飞白之美，体现在一幅书法作品中无不有利于产生整体美。
整幅作品中的飞白，有的如山涧一泓清泉流畅，使作品清新自然；有的似花朵零星点缀少女衣裙，使作品款款生情；还有的像孩童在母亲怀里玩耍，使作品富有情趣，等等。值得一提的是，在飞白的轻重徐疾中，可以反映出书写的节奏，这也是增强作品整体美的表现之一。
二、飞白之用 飞白用于何处，才能产生美感？一般情况下，行书和草书中运用飞白较常见，楷、隶、篆书中用得较少。造成这种现象大概是由各种字体的笔画特点、作品的章法、书写的速度等因素所致。
单就笔画而言，飞白较多地用于竖、提、横画中，少用于其他笔画，这主要是由笔画形态、运笔过程和书写风格等决定的。至于飞白用在一字中的主笔还是次笔，要特别注意是否得当。
有时在主笔中运用飞白，失当便失却重心，得当则有利于尽情施展笔画美；有时在次笔中运用飞白，失当会产生缺失，有失饱满之弊，得当则起到点缀或装饰之美。 飞白一般用于笔画的中部或尾部，要求运笔自如，过渡自然。
其中，飞白的尾部，有的回锋，有的露锋，那就视书写风格、速度、运笔等情况变化而使用。 另外，在一字中上笔与下笔相连处，或是上字的末笔与下字的首笔相连处，若需行笔牵丝，恰当运用飞白可增强一定的美感，但飞白牵丝要宽窄长短得当，承接转合要自然不失力度，并且要求飞白牵丝不宜过多。
三、飞白之忌 运用飞白作书，要求恰到好处，因此在书写过程中有诸多值得注意的地方。 一忌飞白出现单字起笔处或笔画的前端，或过多出现在一幅作品的首字。
否则，整个字或整幅作品便失去气势，使得“立”起来的力量锐减，即不能“造势”。其原因是单字起笔处出现飞白有显散漫，不懂笔法；首字过多出现飞白则显轻浮，不懂章法，都违背了书法创作的一般规律。
二忌一字多飞白，即一般在一笔中出现飞白，少出现于两笔，这要视具体情形而定。倘若一字中过多出现飞白则导致笔画不实，有飘浮之嫌，其原因可能是在运笔过程中没有掌握好轻重徐疾，心（眼）到而手未到，不能控制其节奏。
当然，有些书写者故意追求多用飞白之美，这或许值得争议，但笔者不赞成。 三忌整篇多飞白。
整幅作品中过多运用飞白，易导致松散不实，气断而乏力。飞白在整幅作品中只能起点缀作用，以少胜多，以巧胜多，以精胜多，方可增强整体美。
这就要求书写者在创作前充分作好整体考虑，而在具体创作过程中有所变化也是很正常的，那就看书写者的驾驭能力如何了。 四忌飞白过长。
有人质疑，有些古今书法名家不是有将飞白拉得很长的例子吗？不错，对此需要作特例看待，那是书法名家们的风格展现，是他们的书艺已达到一定的境界而情感自然流露的具体表现。有的奔放豪迈，有的婉约连绵，有的雄姿英发，有的老成稳重，有的锋芒锐利，有的温文尔雅，等等。
一般书写者不要刻意去追求用过长的飞白突现自我，要打好书法基本功，循序渐进，达到自然表现的最佳境界，方能将飞白运用得长短适宜，挥洒自如。 五忌飞白软弱乏力和不自然。
仔细研究书写高手的飞白，刚柔相济，多用中锋或侧锋行笔，与其他笔画自然过渡承接，水到渠成，浑然一体，神采奇妙。这是习字者前进的方向和目标。
