育才学习网1. 【学写书法600
俗话说“字是门面书是屋”，练一手好字很有必要.而学书，最好从硬笔书法练起.虽然毛笔书法是学书的最终归宿，但硬笔是常用的书写工具，平时书写文字，一般都用钢笔或者签字笔.因此，从实用观点出发，先学硬笔书法，简便易行，见效较快，而且宜从楷书学起，楷书为诸般书法的基础.由楷书起步，书法才见精神，弃楷书而直接学行书草书，不管写出来的字形体如何秀美、章法如何漂亮，通通柔若无骨，字架虚飘，立不起来.先学楷书，后学行草，便如幼童学步，先学会一步一步向前走，学会了走路，步子稳健了，再走快步和跑步，事虽不同，道理一致.学书法应该分几个步骤进行.第一步，认真准备.准备内容分两方面：一是纸笔.初学之时，笔用铅笔，纸用60K的白纸，这两样工具都方便描摹.二是找到适合自己练习的字帖（最好是欧体的）.世人练楷书，不外乎三种，即欧、颜、柳体.这三人都是唐代著名书法家，欧体即欧阳询的字体，以《九成宫醴泉铭》为最著名.欧字结体以倚侧取势，即笔画安排右肩稍稍向上抬起，点划横竖斜正、长短粗细、虚实变化既巧妙又恰到好处，最合适练习基本功.颜体即颜真清字，其所留碑贴甚多，以《多宝塔碑》最著名.颜字吸取了篆隶书正面结体的特点，笔画对称匀整，横轻竖重，方框的两竖笔写成圆弧形，犹如向外的两张弓，柔中带刚，绵里藏针，形体雄伟，气势磅礴，但一不注意就显得结体松散，要求表达内在笔力，不适合初学.柳体即柳公松字，以《玄秘塔》和《神策军碑》最著名.柳书结体中宫（指笔画的中心部分）紧密，四肢舒展，基本特点为左低右高、左紧右舒.作为初学字帖，强于颜体，次于柳体.初学书，直接临古代碑贴并非好办法，应直接使用今人的硬笔书字帖.强力推荐当今著名楷书书法家田英章、卢中南的字帖.第二步，临摹.先摹贴，初学时依样画葫芦，把白纸覆在字帖上，照着贴上的字一笔一划描摹（至少练习三十天，每天至少两千字）.这样练习一个月，基本可以做到五六分形似.但光摹贴是不够的，摹贴只能学字形，不能神形兼备，学来的字有形无神，摹贴之后必须临贴，选择高矮适中的台椅，临贴时纸与贴分开，纸置于书者正前方，贴置于纸的上方位，依照贴上的字一笔一划用心学（至少三十天，每天至少两千字），这样一个月摹贴一个月临贴，便有五六分形神俱似.第三步，巩固提高.学好了字，如何巩固学习成果至关重要.一是要反复练习，抛开字帖，单独用纸笔边回忆边书写，记不清或者写不好的反复对照字帖再练习（每天至少两千字）.二是要处处严格，在你的字体成型之前，只要动笔写字，不管写什么字，哪怕是写个借条收条，都要回忆贴上的字型，一笔一划也不要马虎.世人练字，往往练归练，写归写，练字认真而写字马虎，以至为山九仞功亏一篑，练来练去还是老样子.提问不是很清楚，不知你究竟需要什么，这是本人学书的基本体会，你如果用得着，就根据你的需要改改吧.。
2. 学书法作文
[学书法作文]今天，妈妈带我去学书法，书法不是很容易的一件事，它需要坚持练习才能把字写好，学书法作文.刚学的时候我不会拿笔，也不会写字，老师叫我拿出一张纸，说：“把你学过的字写两行看看，最后一行写自己的名字，写好了老师要存起来以后作比较的.”然后我就拿起笔开始写，可是我的手有点发抖，怎么也不听使唤，写出来的字歪歪斜斜的，难看极了.老师说：“别着急，刚开始都是这样的，慢慢来字就会写好了！”老师还教我怎么拿笔，又握着我的手写了好几个字呢.练习了一阵子，我的手没像开始那么抖了，小学三年级作文《学书法作文》.我很喜欢练书法，我一定会把字写得很漂亮，追上那些比我写得好的同学.学书法作文250字小学生作文（/）。
3. 书法都有哪些写法
我国书法历史悠久，大体可分为篆书（大篆、小篆）、隶书、楷书、行书、草书（章、今草）等五种. （1）篆书：先有大篆后有小篆.早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的 图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形（图画）文字.三千年前 的殷商时代在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"书法细劲挺直笔画无顿挫轻重. 从出土的甲兽、玉片、陶片见到尚未曾刻划过的朱、墨笔迹，可以窥见当时毛笔 书写的特色.商周时代出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文，称为 "金文"或"钟鼎文"书法渐趋整齐，风格圆转浑厚具字形变化丰富，参差不一，春秋 战国时代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文，也叫籀文，笔划雄强而凝重.结体 略呈方形，风格典丽峻奇.上述的甲骨金文籀文秦代称之为大篆，后人也称之为 "故". 公元前二二一年秦始皇统一中国，废除六国异体由丞相李斯整理，简化 统一字体，后人称之为"小篆"，字体略长而整齐笔划圆匀秀美. （2）隶书：隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改 曲为直.改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写，这种书体流行于"徒隶" （下层办公文的小官）之中.故称为隶书.到汉代这种书体开始盛于起来，成为主要 书体.隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础.隶书结体扁 平、工整、精巧.到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观，风格也趋多样化，艺术欣赏的价值大大提高. （3）楷书：楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改 方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直，特点在于规矩整齐所以称为楷法，是因 为此书法可以作为"楷模"通行的书体，一直沿用至今.楷书盛行于六朝，至唐代出 现了繁荣局面，达到了高峰.这种字体至今还是初学书法的关键. （4）行书：行书是楷书的快写，相传始于汉未，它不及楷书的工整，也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷"，带有草书或接近于草书的叫 "行草". （5）草书：草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心 所欲的乱写，草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种. 章草是隶书简易快写书的书体，字字独立不连写，今草是楷书的快速写法，点画飞 动，上下之间笔划痕迹往往牵连. 楷体的几家代表： 颜真卿系颜体书法鼻祖，正楷端庄雄伟，行书遒劲郁勃，开创我国书法新风格。
欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。
他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。 柳公权，字诚悬，他自幼好学，十二岁便可做文章，是中晚唐时期为为出色的大书法家，书法继承颜真卿而取各家之长，独辟蹊径，创立了“柳体“，所以有“颜筋柳骨“之称。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。
虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。
4. 形容一个人书法写得好用什么成语（词语）越多越好
书法：笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分.多形容书法、诗文酣畅浑厚.笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃.形容书法笔势雄健洒脱.也代指挥毫写字.初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖.旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语.后用来比喻作事恰到好处.春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲.剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了.形容形势紧张，一触即发.后也比喻书法雄健，有气势.举例发凡：左丘明为《春秋》作传，把《春秋》书法归纳为若干类例，加以概括的说明.后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”.参“发凡起例”.力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力.龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞.原形容气势奔放雄壮.现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术.龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动.苏轼《西江月��平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动.” 鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟.原来形容书法潇洒，毫无拘束.也比喻进修生夫妻离散.鸾翔凤翥：翥：高高地飞起.比喻书法笔势飞动的姿态.美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿.入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋��王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板有三分深），现多形容分析、描写、议论的深刻有力.铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒.形容书法又刚劲又漂亮.。
5. 书法如何写得更好
有三点：一是练习，二是练习，三还是练习！！！
首先要选帖，根据自己喜欢的风格选字帖，最好是选择一些古人的墨迹，因为今人都是古人的徒弟，再练习今人的字，岂不是徒弟的徒弟！！然后就是临摹结合，摹掌握其体态，临掌握其神采.一旦确定研习谁的书法，就不要轻易见异思迁.持之以恒必有成就！！！
首先要有持之以恒的精神！！！（让它成为你生活当中的一部分）。要选好自己喜欢什么样的字体！！只有从中不断的得到快乐才有更好的兴趣来练习它！我比较喜欢谐体字，看起来很大方、自然！我觉得字帖不是让你用来描的，是让你看看这些字的协调性！练好这一点字就自然而然的漂亮多了
6. 怎么写好书法
临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。
从古到今，几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作，先继承后创新，这是最起码的程序和方法。
临摹重在技术训练，掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟，领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹，创作只是一句空话；但没有创作的追求，临摹也就失去了动力和意义，只有临摹和创作相结合，既注重技法练习，又注意艺术体悟，才能百尺杆头更上一层。
临摹是书法专用语，是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖，离不开临摹，只有对古代优秀碑帖心追手摹，才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等），也才能体会古人书法作品中的精妙所在。
关于临摹，我们具体可以从下面三个方面去思考： 1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。
书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。
摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。
即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法。 格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。
主要用以掌握帖字的结构部位。 背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。
背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。
摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。写来自由随意，追求个性，却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。
或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插，取长补短，效果极好。
临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。
临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。 2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。
临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。
不入帖，写不进去，或写出来不象，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的。但不出帖，即进去又出不来，太象古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”；出帖时“不可无我在，无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界。
3、读帖善悟 帖不仅要临，重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟，有些古人优秀的法帖，不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中。 阅读碑帖，并不是出声朗读碑帖的文字内容。
所谓读帖，这是书法的专门用语，即书法家在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙，翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味，边看边记，时常会情不自禁地用手指画起来，心追手摹，激动不已。 古人读帖非常认真。
曹操不但是有名的政治家、军事家，而且是有名的诗人、书法家，陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法，便把梁鹄的字挂在帐中，一有空就读，连行军打仗也不放弃读帖。
相传三国魏时的。