育才学习网1. 求问出学行书练习米芾的字体好吗
米芾行书八面出锋，淋漓痛快。。。大家风范从来都是需仰视才行
所谓入门就是毅力和悟性的结合，行不行好不好，还得看你的资质和耐力。我个人倒是建议你继续练米的字体。
理由：米芾的高明之处，是以较为随意却又笔笔合法的用笔，结合跳动不息的情调来展示自己的天趣。善于学古，对传统的技法孜孜以求，结合前代书法大家的精华，字体形态跌宕多姿，倚侧劲险，又充分展现出了自己的独特风格，具有一种摄人魂魄的艺术感染力。初学米字的难度也在于此。学写时应多多观察分析，在理解的基础上放松心态，在笔意上多作追求，不必拘泥于在形态上是否学得一致。
2. 周慧珺写米芾的字用什么毛笔写
1.墨墨色有浓淡干湿之分，书法家各有爱好，对墨色的偏好称“墨趣”。
用墨直接影响到作品的神采。包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”
明代文人画兴起，书法的墨法融进国画，增添了国画作品的笔情墨趣。浓墨是最主要的一种墨法。
墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代大多数书法家喜用浓墨，古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。
苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛”，认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。清代刘墉用墨亦浓重，书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称。
用浓墨书写，字显得特别有精神，容易造成温润浑厚的艺术效果。用焦墨会造成苍劲古朴的墨趣。
但是有人喜欢用淡墨，如宋代的米芾和明代的董其昌等人。淡墨写字，显得清逸淡泊，给人以清远淡雅的美感，有其独特的墨趣。
董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致。
《画禅室随笔》中说：“用墨须使有闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”，作品疏秀占淡。
浓墨淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可。
不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣”涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。
然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。
渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。
在书写中应用渴笔、枯笔二法时，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各种墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。
占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。
一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
学习了我国古代用各种墨法写字的经验，有一定书法基本功力以后，可以根据个人的艺术趣味，进行各种尝试，不必强调一律。不过对初学者来说，应从练习基本功力的角度出发，在墨色上要求有一定浓度，以便看出临帖的效果。
一般讲，用硬毫笔，墨可以浓一些，用软毫笔，墨可以淡一些；写楷书可以墨浓一些，写行书草书，墨淡一些也无妨；写大字，墨可以浓一些，写小字墨要淡一些。2.笔对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。
相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着联系时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。
一般讲，写多大的字就要用多大的笔；笔应与字体相适应。如用小笔写大字，则不利笔墨的变化和发挥；如用大笔写小字则难以控制笔画的粗细，然而有利于锻炼控制毛笔的能力，尚有其长处。
毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成.所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分，所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。
笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的（而且笔锋与副毫也无法截然分开），而须兼用副毫。
副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满。
故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。
看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分：笔尖（锋颖处）、笔肚（中间部位）、笔根（与笔杆相接处）。
再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，中间部位到笔尖这一段称二分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔。显然，使用一分笔书写，笔画就显得纤细、瘦劲。
如初唐时的书家褚遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例；使用二分笔书写，笔画则显得圆润、俊健。
如晚唐的柳公权、元代的赵孟顺多采用二分笔；使用三分笔书写，笔画就显得丰腴、浑厚。如中唐的颜真卿、宋代的苏东坡。
一般说来，使用三分笔写字，是用笔的极限。古人有“。
3. 米芾作品中茜字的行书写法
一、1、米芾作品中“茜”字的行书写法：
2、简介：
米芾，原名黻，元祐六年，以后改作芾，号襄阳漫士，海岳外史、鹿门居士，人称“米南宫”、“米颠”。
米芾书学羲之，篆宗史籀，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓善书者只有一笔，我独自四面。
米芾得能书之名，似无负于海内。
米芾于真、楷、篆、隶不基工；惟于行草诚入能品。
以米芾收六朝翰墨副在笔端，故沉着痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒，无不当人意。
米芾书法与“苏、黄、蔡”并称“宋四家”，对后世影响很大。
3、米芾行书部分字帖：
二、其他行书写法
1、硬笔行书简体
2、游狼美钢行书