育才学习网1. 求强调写文章时一个字的重要性的古诗句最好全一点,比如说,印象中
一、《唐诗纪事》及陶岳《五代史补》卷三载：晚唐诗僧齐已作《早梅》诗：“万木冻欲折，孤根暖独回，前村深雪里，昨夜数枝开，风递幽香去，禽窥素艳来，明年犹应律，先发映春台.”郑谷见后，建议改“数技”为“一枝”，说：“数枝”非早也，未若“一枝”佳.齐己下拜.人以谷为“一字师”. 二、范仲淹写《严先生祠堂记》最后是“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长”.“风”字本用“德”字，经友人指点改为“风”，既与“云”、“江”、“山”、“水”相配，又含蓄不呆，又一“一字师”也. 三、罗大经《鹤林玉露》卷十三载：宋诗人杨万里谈及晋干宝，误作“于宝”，有吏在旁说：“乃‘干宝’作‘于’也.”并检字书以呈，下注晋有干宝，万里大喜说：“汝乃吾一字之师.” 四、宋周紫芝《竹坡诗话》载：汪内相将赴临川，曾吉父以诗迎之，有“白玉堂中曾草诏，水晶宫里近题诗”句，韩子苍改“中”为“深”，改“里”作“冷”，吉父闻之，以子苍为“一字师”. 五、北宋阮阅《诗话总龟》载：萧楚材见张咏作“独恨太平无一事”，请改“恨”为“幸”，公曰：“真一字师.” 六、清施闰章《蠖斋诗话》：“元萨天锡诗：‘地湿厌闻天竺雨，月明来听景阳钟.’烩炙于时，山东一叟鄙之，萨往问故，曰：‘此联固善，“闻”、“听”二字一合（指合掌，是诗家一忌）耳.”萨问：‘当易以何字？’叟徐曰：‘看天竺雨.’萨疑‘看’字所出，叟曰：‘唐人有“林下老僧来看雨”.’萨俯首，拜为一字师.” 后遂称改正他人诗文中不妥之字者为“一字师”. 七、白居易，在任杭州刺史三年，曾写下了许多赞美西湖的山水诗，西湖的景色，用他饱满的笔墨勾画点染，愈发美丽了.而西湖迷人的景致同样也给了诗人诸多养分，浪漫意境，勃然诗兴，助其诗愈发绚丽了. 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄 我爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤 这就是白居易著名的，可仔细读来，你会发现有一字之差，就这一字之差，流传着一段佳话. 一次，白居易从孤山寺扶醉而归，乘着酒兴漫步白堤，堤岸两边清水如镜，仰面白云欲吻湖烟，莺燕争春栖柳掠地，不禁诗兴涌动，勃然即吟. 白居易正诗意兴浓得意之际，忽见一老婆婆拄着拐杖，蹒跚走在白堤上，白居易走上前对老婆婆说："我刚才做了一首诗，吟给你听听，好不好"于是就把这诗吟了一遍.老婆婆听了说："这诗好啊！只是白沙堤不只你一人喜欢，我们都爱这堤呢.你不如把"我"字改成最字吧，这就吟出了许多人的心思了"，白居易一听喜出望外，连连"改得好，改得好啊" 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄 最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤 于是乎，一首留传与世脍炙人口的佳作应西湖美景而生，应诗人谦逊而生，应百姓众爱而生，传为美谈. 八、苏轼改诗 眉山刘微之巨，教授郡城之西寿昌院，从游至百人.苏明允命东坡兄弟师之，时尚幼，微之赋《鹭鸶》诗，末云：“渔人忽惊起，雪片逐风斜.”坡从旁曰：“先生诗佳矣，窃疑断章无归宿.曷若‘雪片落蒹葭’乎？”微之曰：“吾非若师也.”坡兄弟应制科，微之赠诗有曰：“惊人事业传三馆，动地文章震九州.老夫欲别无他祝，只愿双封万户侯.”自是三苏名著天下. 九、郑板桥改诗 郑板桥年轻的时候，有一次跟老师到野外去玩.他们在小桥边，发现一具少女尸体.老师马上写诗一首： 二八女多娇， 风吹落小桥. 三魂随浪转， 七魄泛波涛. 郑板桥听了，说：“你怎么知道这少女是16岁？肯定是风吹下小桥的呢？你看见了她的三魂七魄随波打转吗？” 老师被问得哑口无言，便反问道： “依你看这诗该怎么作？” 郑板桥不假思索便把诗改了一下. 谁家女多娇， 何故落小桥？ 青丝随浪转， 粉面泛波涛. 老师听了，甚为折服. 十、王安石 京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山. 春风又绿江南岸， 明月何时照我还？ 《泊船瓜洲》这首诗是宋代大诗人王安石的作品.这首诗写于熙宁八年（1075）春二月.当时王安石第二次拜相，在奉诏进京的途中舟至瓜洲，夜间停泊.此时，诗人虽身在瓜洲，但心仍然依恋着江宁故居，因此，诗人写下了这首著名的抒情小诗. 诗文中第三句“春风又绿江南岸”中的“绿”字曾经过了多次修改.（南宋洪迈《客斋续笔》卷八对该诗草稿的修改过程有记载.）最初用“到”，后改作“过”.又改作“入”，再改作“满”，这样一改再改，最后才选定这个“绿”字.。
2. 关于古诗的作文怎么写
前几天，老师开始教《将进酒》时，曾经问过一个问题：学习古典诗词有甚麽好处呢我回家以后想了想，脑袋里就蹦出了一个奇怪的念头：我何时第一次接触古典诗词呢中学不是。小学也不是。幼稚园差不多吧！等家人一下班，我就马上询问他们，妈妈告诉我，应该是入读幼稚园不久，外公便教我念唐诗。当天晚上，我细细回想那时的情况，记忆虽然模糊，但仍依稀记得当时我拿着一本外公以及妈妈的唐诗手抄本，他们耐心地逐字逐句教我。《新嫁娘》，《嫦娥》，《回乡偶书》，《游子吟》全都念得滚瓜烂熟。以后，在一次偶然的机会下，我听到妈妈念《木兰辞》，觉得十分有趣，要求她教我，但教了很多遍，我老是记不牢，当她被我烦得不行的时候，我终於记住了，那时我才九岁，比同龄的学童早了好几个寒暑就学懂了，我很高兴。妈妈常说我背诗记得牢，最不好的是我只记得诗句，对作者，诗意全不理解。即使到了现在，我还是觉得作者的感情与诗词的内容最难理解，果然就是三岁定八十。
从小就接触诗词，令我更透彻地明白它们的好处。它们就像一枝已经沾上颜色的画笔，只等待着替我们上色，令我们再添上一层中国的浓厚文化气色；它们有时又像一件华丽的衣服，当我们把它穿上，犹如披上一件富有中国悠久历史的典雅外衣；它们更像一枝充满油墨的钢笔，每当写文章时引用它们，就使人觉得我们的肚子里又多了一点墨水。这些所有源远流长的诗，词，曲都有着光辉灿烂的色彩，我们要努力学习，继承这些瑰宝，使它们万古长青。
3. 以一句诗句为话题的作文怎么写
古诗，文学百花园中的一颗璀璨明珠；古诗，千百年来为人传诵不衰；古诗，我的良师益友。
与古诗相伴，我感受到盛世王朝的广博和豪迈，我感叹世界沧海桑田的巨大改变，体悟人生的多姿多彩，就这样与唐诗相伴，慢慢的产生了一种难以割舍的情感。
与古诗相伴，我感受到王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”的那份真挚友情；我懂得了杨炯‘‘宁为百夫长，胜作一书生。’'的豪放高歌；我随王湾看到了‘‘潮平两岸阔，风正一帆悬。’'的绝景奇观。
与古诗相伴，我感觉到苏东坡的‘‘大江东去浪淘尽，千古风流人物。’'的粗犷豪迈。我读到李易安的‘‘帘卷西风，人比黄花瘦。’'的慵倦情思；我体验到杜牧的‘‘银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。’'的兴趣盎然。
与古诗相伴，我直销了卢照邻的‘‘寂寂寥寥杨子局，年年岁岁一床书。’的高尚气节；我欣赏了‘‘碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。’'的条条青柳；我走进孟郊的‘‘谁言寸草心，报得三春晖。’'的母子深情。
与古诗相伴，我体验到‘‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。’'的抑郁悲愤；我吟唱王昌龄的‘‘黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。’'的慷慨悲歌；我与李太白共赏‘‘五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。’'的情有独钟。
与古诗相伴，我与苏轼共希‘‘但愿人长久，千里共婵娟。’'的美好祝愿；我与龚自珍一起见证‘‘落红不是无情物，化作春泥更护花。’'的人见真情；我与李白共叹‘‘天生我材必有用，千金散尽还复来。’'的冲天豪情；我与陶渊明同赏‘‘采菊东篱下，悠然见南山。’'的闲情逸趣。
与古诗相伴，我走进杜甫起起伏伏的人生，曲折出以为千古流传的‘‘诗仙’'。
与古诗相伴，我走进了‘‘诗中有画，画中有诗。’'的才华横溢的大诗人王摩洁的世界。
与古诗相伴，我走进李商隐的‘‘春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。’'的坚决与痴情。
与古诗相伴，我穿越了历史的长空，亲近并走进每一位诗人厚重而有深远的心灵。
与古诗相伴，使我感到充盈而满足，体验到了人生的升华。
与古诗相伴，让我走进一个别有的洞天的境界，人生在经历中丰实。
与古诗相伴，在赏词中畅游，我愿在词海的指引下幻化为碟，不惜一切代价，感受生逸的灵动。
与古诗相伴，我升华，我感悟，我感动，我体验人生的价值……
4. 怎样利用古诗名句写作文
古诗词是中华文化的精髓，以高度凝练的语言，丰富的想象，强烈的节奏感、韵律美集中地反映社会生活，抒发思想情感的文学体裁。
是世界上最古老、最基本的文学形式。而古诗词中的名句更是广为流传的，出类拔萃的文学精华部分。
从古至今能够广为流传的古诗词名句，是经过历史长河磨练的，经得起考验的，为人们所接受的文化的典范。它之所以经久不衰，不仅因为精练的语言，协调得押韵美，还因为它在材料的选择，写作的方法和技巧上也极有值得借鉴的地方。
从内容和材料上分有叙事的，写景的，抒情的，明志的，说理的……从写作方法和技巧上分有借物喻人，托物言志，借景抒情，夸张写实……分门别类，各具特色，不尽相同。从某种意义上讲，一首诗歌就是一篇文章的大概。
因此系统地进行古诗词名句训练，就是接触积累各种写作素材，学习掌握多样的写作方法和技巧。对学生写作能力的提高可见一斑。
一、诵读古诗词名句，积累素材 文章缺乏营养，干瘪无物是现代大部分学生的通病。分析原因是学生缺乏积累。
巧妇难为无米之炊，学生肚子里没有墨水，怎么能写出优美的文章来呢？ 作为古代文学的精华——古诗词名句。不仅语言经过了千锤百炼，而且也有华丽的辞藻和丰富的内容，有写景的、有记事的、有说理的等等。
是学生语言积累的最好素材。有了丰富的积累才会有言可发，有情可抒。
正所谓厚积才能博发。因此我利用学生的采蜜本这个阵地，每天让学生抄写十句古诗词名句，让学生进行吟读和背诵。
一段时间下来，学生积累了不少名句，出口成章了，这为习作打下了良好的基础。 二、诗文互换，进行练笔 学生有了积累，如果不会表达和运用，那么就等于白纸一张，没有任何意义。
如何让学生学会表达？首先得让学生理解所诵读的古诗词名句的意思，为了让学生更好地理解古诗词名句的内容，教师得像学生拓展有关古名句的相关内容，比如作者，写作的背景，诗人当时的心境，关于古诗词名句的典故等等。学生深刻理解的其意思后，可以进行多角度的训练。
1、围绕名句进行段落训练 古诗词名句中的意象鲜明，但是对意象的描述是极少的，还留有许多的空白，包括意象的、情感的。这就给学生的习作提供了丰富的写作素材。
教师可以把这作为对学生作文的有机补充，有选择地进行练笔。练笔时，为使学生更深刻地理解诗意，教师可提供给学生丰富的有关名句的资料。
在学生领悟了诗的内涵之后，让学生采用多种角度进行练笔，扩写，改写，写读后感或由一首诗想到的等，给学生以发挥想象的自由。一定程度上解决了学生写什么的难题。
另外要学生对古诗词名句进行扩写，也降低写作的难度，避免了学生语句不通顺的现象。长期的训练，学生就会放飞想象，兴趣盎然，入诗境，悟讲情，出精美的文章来。
2、给学生一段话，请学生用自己积累过的一句古诗词名句来概括。 学生的习作覆盖面越来越宽广了，如果只停留在扩写古诗词名句的基础上，那么就很难适应其他体裁的习作了。
要提高学生的习作水平和语文素养，不仅要学生积累大量的好词好句，而且在理解的基础上学会运用。让学生用学过的古诗文概括一段文字的训练，让学生明白如何运用。
拿生活实际的一段文字进行概括，其实告诉学生，像这样的情况，我们就可以运用这个名句了。久而久之，学生在描绘一种画面的时候，就自然而然想起了这个古诗文句子，避免了啰嗦、繁琐地叙述，使学生习作表达意思明了，简洁。
三、方法渗透，指导作文 古诗词中的名句能够广泛传播，不仅是因为华丽、精练的辞藻，鲜明的思想，也是作者高超的写作方法和技巧，这些直接影响着古诗词的魅力和中国文学的发展方向。新课程下如何教作文，为教作文而教作文，还是让学生“自由地表达”，又如何让学生自由地表达。
写作方法和技巧是不可少的。每一句经典的古诗词名句，都有着自己独特的表达方式。
句子是文章的单位，仔细揣摩古诗词名句的写作规律和技巧，并将其运用到自己的作文中，对学生的习作行文有着积极的作用。比如： 1、托物言志 “会当凌绝顶，一览众山小。”
这句诗出自杜甫大约二十五岁“游齐赵”时写的《望岳》。当时他襟怀浩荡，眼界空阔。
身在岳麓而神至岳巅，写得有力如虎，遒劲峭拔。虽没有“登峰造极”而泰山的真形已尽落眼底矣。
表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。通过学习让学生明白习作中可以假托事物来抒发自己的志向和抱负，这对解决学生作文直白，缺少含蓄之美的弊端是很有帮助的。
2、写景状物 “日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”此句对江南春色进行了形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。
其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。从中可以看出写景的文章要抓住事物的特点，恰当地进行选择，抓住鲜明的色彩，可对比，也可反衬，从而烘托出景色的美。
3、借景抒情 经常告诉学生环境描写是心情的写照，借助景物可以抒发情感，然而学生自己操作起来，就是情归情，物归物。而古诗词名。
5. 古诗赏析作文该怎么写
杜甫的《望岳》
诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。
全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。国家动乱不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在动乱时期想知道亲人平安与否的迫切心情。同时也以家书的不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言意多，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。
“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“终当要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。
“国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。司马光说：“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。”（《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。”（《唐音癸签》卷九）
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句一般解释是，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，正见好诗含蕴之丰富。
诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。
“烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊！“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。
“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。
这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。
6. 围绕一句古诗写作文 300字
最好写的，我以前写过，那就是：远看成岭侧成峰，远近高低各不同。
现在学校里掀起了一股学古诗的热潮。可有的同学只是重视背古诗的数量，背的古诗不理解，甚至还有好多字音读错。我采用的是；五读学诗法；，效果很好，下面我说说我是怎样自学王安石的《元日》的。
我自学古诗分五步。第一步是朗读全诗。读时，我碰到了生字；曈；，就把它学会。第二步是细读，我把每句中不理解的关键词找出来，如；屠苏、曈曈日、新桃、旧符；等，看注解或把它们的意思学懂。第三步译读。读的时候，把每行诗的意思说出来。第四步是通读。把每句诗的意思连起来，说出整首诗的意思。第五步是品读。看简析，了解作者写这首诗的背景，读时想象作者诗中描写的景色，再想想这首诗表达了作者的什么思想感情。《元日》使我想起了课外书上看到的王安石变法，原来他写这首诗反映了他除旧布新的思想。最后我把整首诗背熟。
自学古诗可千万不能囫囵吞枣。不求甚解，死记硬背，收获太少了
7. 以古诗句写一篇作文,题目自拟,求
更持红烛赏残花人们常在盛唐的诗歌中流连忘返，怀想这个世界曾经有过的辉煌，曾经有过的奔放与自由。
那是中国文学史上最壮丽的一章。 繁花落尽，一派萧索，茫然四顾，没了主张。
精神上的失落，与社会的整体衰落成正比。中唐之后，诗歌再无盛唐之流畅洒脱，没有了滚滚而来，没有了浩荡而去。
自盛唐之后，是否再无诗歌之美，艺术之魂了呢？ 盛唐，诗人总是直抒胸臆，无论各自景况如何不堪，也都是心志坚强，神态自若。中唐之后，犹到晚唐，更多的诗人则是俯首低视，近距离地审视自身，拉近自己和外界的距离。
人性的回归在这种低调的色彩中有了新生，一些属于自我的文学美开始被发现。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，“相见时难别亦难，东风无力百花残”，这样辞藻华丽、音韵悠扬的词句若从李白杜甫口中，断然是脱落不出来的，隐晦艰涩不是盛唐之风，而在晚唐就有了和谐之美，与社会整体的调子达到了统一。
亮丽的流彩逐渐归于平和、柔美、含蓄，视野变小了，心灵的空间更大了，客观事物的陈述往往被虚化，性灵凸显出来了。即便有长剑当歌，起舞弄影，也是孤单和清寡的，是一种不胜寒风的苍凉与落魄，凄婉与愁怨在字里行间渗透，在情绪的渲染中扩散。
把这种低冷色调的美发展成熟并到极致的，当推晚唐诗人李商隐。盛唐的铺陈与挥霍，饱满与激昂在晚唐之后已鲜见踪迹，从阳刚到阴柔，诗人的审美情趣也逐渐回归到了一种自然状态，“身无彩霞双飞翼，心有灵犀一点通”，这完全由心象所构筑的形象，看似匪夷所思，实则相当精妙地把内心情感表露出来，达到与读者内心强烈共鸣的艺术效果。
这些用内心幻象寄于客观事物的艺术表达，把中国文字的意境美推向了高峰，文字更有了多角度展现客观与主观之间相互替换、相互映衬的表达手法，在心象与外物之间构筑了一道互通的桥梁。人的内心情感和体验用朦胧凄艳的语言表达出雾里看花般更为悠远的情境。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”李商隐的诗歌如含泪的美女，哀而不伤，艳而不靡。
在缠绵与清幽中让人顾盼回首，低眉浅语，有万般风情万种情思，你可以任由心象在诗句中幻化飞舞，在内心情感的跌宕中起伏无定。 李商隐的诗歌在阴柔之美中不乏病态，但是这些丝毫不减损其诗歌的温润而成熟，绚目而沉郁，回味绵长，意象万千。
“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，若断若续中，把人引向遐想，引向对自身世界的感悟。他的诗歌无须去读懂，而是体会，是真正的“只可意会，不可言传”，只有在他所营造的情境中感悟自身世界，回味诗人所要表达的情绪与心象，才能在似懂非懂之间感受到诗歌独特的艺术魅力。