育才学习网1. 论艺术鉴赏怎么写
艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。我刚开始也不会写这种文体，写的很想读后感，但我后来发现艺术鉴赏是以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是：感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。
我刚开始写的时候就是从网上查几篇在拼拼凑凑，但后来我发现这样写是没有说服力的，首先这是别人的观点，其次拼凑的段落之间过于突兀。写了几次之后我开始有经验，我觉得要写好艺术鉴赏首先要查阅一定的文献资料，然后把原著读透彻，以自己独到的见解为切入点来阐述自己的理念，但是叙述口吻一定要客观理智。刚开始写都很难，以后就好多了。如果说范文的话，我认为陈继征的《红楼梦艺术鉴赏》写得不错，你可以去看看
2. 文章的赏析怎么写,求简洁明了通俗易懂的回答~
赏析文章一般有两种写法：⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点.在这种体式下，较完整的写法是：A.作者简介.B.作品写作背景简介.C.作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）.D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）.E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）.如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分.⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点.采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等.对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小.必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭.。
3. 美术赏析文怎么写,
赏析文，首先是赏，要对美术作品本身作一交代，包括外观特征、创作时代、创作手法风格等；此部分字数一般几百字，工艺美术方面的技术性赏析可以多些。
其次是析，深入解读作品内涵，包括时代背景、作者生平、作品美学价值、社会影响、传承流变情况等；这部分可以写得很精彩，要大胆使用自己的语言风格，提出个人独到的观点或问题，注意逻辑籂川焚沸莳度锋砂福棘关系。 另外如果是文化产业方向的还可能需要交代作品的市场行情、价格走势以及价值分析。
把上面几点列个提纲，你会发现其实几千字原创很容易就完成了。
4. 如何鉴赏艺术作品
说的鉴赏艺术作品还是比较难的，如果鉴赏油画，水彩画，那么，你得注意画中的色彩，空间，构图，画面的艺术性等等，总之你得发现艺术作品的特点，还有作品的艺术性，艺术作品在表现什么，你还得有一定的艺术修养.
鉴赏作品是鉴赏它的什么，是鉴赏它的艺术价值，还是鉴赏它的真伪，还是鉴赏作品的艺术思想，你的选定作品的鉴赏范围，
我的地址，广东省，深圳市，深南东，北斗路20号，西安美术学院深圳分院，06级综绘班 孟宏斌 宿舍电话0755/25103231
5. 该怎样写美术赏析文章
美术赏析文章
是针对某一作品发表个人的尽量客观的评价与欣赏。
核心就是：客观。
字数不宜太多，太多了显得罗所，也不能太少，太少了写不远
一般500-1000字差不多。
赏析一定要紧紧的抓住，你要赏析的那个东西的最美最关键的地方展开，即是欣赏，又是说明。
其实写这种东西，最怕就是条条框框，越是放松随意，越能写的客观，越能写的好。
美术是一个很大的范围。目标越具体，写起来就越明确。
手头上没有现在的范文。所以就不去其他网站复制了。
哈哈哈。
6. 艺术欣赏400字作文
欣赏也是一种艺术，需要艺术。
艺术是一种学问，如果你很有文化，却无艺术细胞，这证明你缺乏品味。 起初，我也对艺术一窍不通。
后来，通过我对每一样东西的不同看法，令我学会了用心去欣赏。 一幅画，纵横交错的线条相依相随，它像什么？未来的立交桥。
随着交通的法阵，需要的立交桥越增越多，到时候，它就会像蜘蛛网一样越织越多。 画，不一定要把整个构思画出来，特别是油画，它很抽象，只要有几分的形似加上几分的想象能力，一幅完整无缺的画就会呈现在你眼前。
用不同的角度去欣赏，世界名画《蒙娜丽莎》出自达芬奇的手笔。蒙娜丽莎的微笑，至今仍是一个谜团，她的嘴只是稍微地向上扬，完全显露不出开心，那你就从其它的角度去欣赏它，达芬奇别出心裁，将当时蒙娜丽莎的表情和背景结合，更加显得出蒙娜丽莎的神秘感。
从整幅画来看，蒙娜丽莎的微笑带8分高兴，1分悲伤，1分忧虑。 艺术是一种高等的学问，要学会它，就先要学会观察再去欣赏，到最后，你还要学会用另一种方式去思考，这也会有助于你解决事情和写作文。
用心去欣赏吧，从不同的角度，这样你会发觉每样东西都会有它美的一面。
7. 美术鉴赏,怎么写,要800字
当我们对高中《美术玩赏欣赏》模块的老师方针和根蒂要求切确以后，接下来即是选择老师内容和确定老师要领。
从广义上说，《美术玩赏欣赏》老师内容可以包罗万象，分外是在进来了视觉文化时期的近日，通常可以引起我们的视觉美感和心灵兴奋的形象，都可以成为我们《美术玩赏欣赏》的老师内容。进来21世纪的高中美术新课程，已经不再是只注重呆板美术老师内容，只把经典美术作品作为唯一的老师选择，而是须要美术老师慧眼识珠，随时随地把生存中的图像资源转化为老师内容。
显然，这样的高中美术课程对付美术老师发起了更高的要求。 在地大人广的国度履行基础教导，为了保险新课程可以大概壮健发展，遵循联合的课程准则编写国家教科书当属根蒂方法。
因此，高中美术老师在开设美术模块老师时，遵照《普通高中美术课程准则》编写，又履历教导部察看保举使用的《美术玩赏欣赏》课本，应该是我们的首选。而今，履历教导部察看履历的高中《美术玩赏欣赏》总共有5本，他们分别由5家出版社出版，我们风气上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。
这些课本各有特色，凝固着许多学科专家和非凡美术老师的智慧和体验，倘若担负高中美术玩赏欣赏老师的老师有条件，找齐这5种分别版本的讲义履行探讨，既是对老师内容的全面明白，也是自己对美术史和作品背景的系统温习，对付担当好美术玩赏欣赏老师的老师不无优点。广东省是第一批进来高中新课程的省份，他们在选用教科书方面积累了一些体验和明白，为此我们专程访问了该省美术教研员周凤甫老师。
作为基层的美术老师大局部没有直接选择教科书的机会，明白教科书选择的式样和要求有必然意义。遵循上级要求，教科书的选用因而地市为单位，要以凋谢的心态来选用教导部联合保举的讲义。
广东省的美术教科书的选用是选用组织讲义选用委员会，履历各方面意见的回声和综合，最后协商确定本地区选用的课本。选用什么教科书，也从必然程度上回声了选取者的价值取向，作为到场教科书选用意见的个别，分别代表着分别的角度，最后只能是协商治理。
既没有可以一本“包打天下”的教科书，也不存在一无是处的教科书，一旦确定了使用的讲义，我们都要发掘自己手上讲义的特点和上风，抓住教科书的主要脉络，并且要主动发掘本土文化资源，融入美术课程老师当中。美术老师内容只有创建在****的体验之上，才有也许成为艺术的学习。
深入探讨和知道手上的教科书确实额外重要，我们用好用精用活任何一套教科书，都可以营造出****迎接、学习投入的美术课。这里发挥重要作用取决于美术老师自身。
因此，我们有须要全面探讨《美术玩赏欣赏》课本，创建对美术玩赏欣赏老师内容的宏观视野，以利对付老师内容的更好掌握。大概，我们大局部美术老师难以具备这样条件，一些专门长久从事美术史和美术作品探讨的高校老师，他们在这方面有些意见看法颇值得我们参考。
就此，我们和广东外语外贸大学艺术学院李于昆老师、以及广东外语艺术职业学院马永建副老师履行访谈，他们在这方面谈了很多富裕引导的意见。 马永建副老师的看法：美术玩赏欣赏老师对付高中****具有重要的意义，分外是在近日这样一个视觉文化的时期，对付图像的知道调和读已经展现为文化修养。
从前低于文化的知道范畴于文本，历来大量的文化信息蕴藏在图像之中，图像文化和文本文化都是人类文化的重要模样。由于对付图像文化的重视，美术教导也越来越具有重要位置。
从前通常人把美术教导知道为学画画，把美术学习看做单纯的技术学习，这是一种误解。美术教导不就是写写画画，美术学习实际上担当文化传承的重要作用，人类史籍的呆板文化有许多内容即是履历美术模样履行传承。
在实际老师中我们通常会选择一些美术经典作品，出现出不约而合不谋而合，经典作品应该是视觉文化的聚合展现。美术作品要成为经典务必具有必然条件，最终是在那个时期具有较高的艺术价值，表达了人类的价值观；同时作品可以大概给人启迪，可以大概领悟理解，****履历经典作品的学习可以得到知道六合的根蒂要领。
美术教导作为文化传承的意义就在这里。作为老师的美术老师要抓住这些经典作品，帮助****感到俊美的模样、知道图像的含义、知道时期的背景，掌握玩赏欣赏美术作品的根蒂要领，这是我们老师应该治理的重要标题。
学习美术和学习史籍有个类似之处，无论是翰墨照旧图像都记录着人类对付自身发展的思考和体验，美术上面的每一次察觉，都也许带来人们对付六合知道的深化，大概这样的知道相对付翰墨越产生动、形象、直观，这恰正是一种大美术的展现。我们的美术学习必然要从课堂走向生存，站在近日的态度去知道经典作品，从而看到艺术离我们并不迢遥，就在我们的生存之中。
李于昆老师的看法：人类对付文化的知道具偶尔期发展的特点，由语言时期进来到翰墨时期，近日又来到图像时期，这儿展现了人类文化的发展，因此视觉文化时期夸大图像的意义具偶尔期性。在高中美术课程中我们看到的各类图像，大多数是人类文化的经典作品，在分别的教科书中间出现，。
8. 怎样写艺术评论
一、导入新课： 人们常说：“天有不测风雨，人有旦夕祸福。”
其实，对于艺术品来说，它们的命运也是如此。就在半个多月前，这座走过了1500多个春秋的、为人类所共有的艺术珍品——巴米扬大佛——在塔利班的炮声中轰然倒下，从我们的视野中永远地消失了！ 这是上个月拍回来的乐山大佛，我们可以看见，它的庞大的身躯上已经爬满了青苔和其他腐蚀物，面目已经模糊。
还有这座胜利女神雕像，被发现时，它的高贵的头颅已经不知去向。 还有就是这座维纳斯雕像，1820年在希腊的米洛斯岛被发现时，她的秀丽的双臂已经残缺。
为了区别于其他众多的维纳斯雕像，人们习惯上把她称为“断臂的维纳斯”或“米洛斯的维纳斯”。 历史是无情的，战争的炮火是无情的，大自然的风雨雷电是无情的。
但这世界毕竟还有许多热爱生命、热爱艺术的人们，于是人们一方面加强保护，一方面对已遭毁坏的艺术品加紧修复。 这其中就有许多人一直试图为维纳斯的断臂复原，要为她重新安上那残缺的双臂。
然而，一百多年来，却始终没有一个复原的方案能得到绝大多数人的满意。维纳斯的双臂到底应该是怎样摆放的，这成了艺术史上的一个谜。
同学们都是正处在最富有创造力和想象力的年龄，在这节课开始前，不妨也来想象一下，为揭开这个谜而提供一个方案。二、文学常识 清冈卓行，日本诗人，小说家。
生于中国大连。毕业于东京大学。
1964年起在法政大学任教。曾在《今日》、《鳄鱼》、《现代批评》杂志上发表过诗作和评论。
受超现实主义的影响。诗集《冰凝的火焰》（1959）、《日常》（1962）通过戏谑的自我韬晦来体现批评的精神。
还有诗集《四季写生》（1965）、评论集《废墟中捡到的镜子》（1960）、《生的变化》（1960）、《手的变幻》（1966）等。《手的变幻》通过人手的表情，从美术、文学、音乐、电影、摄影等多个方面进行独特的评论。
1969年起开始创作小说，作品《早晨的悲哀》（1969）、《淡绿色的季节》等。小说大都取材于自身的体验，富于抒情性和音乐感。
1969年获得芥川奖。三、、整体把握——分析提炼课文的中心句和关键句。
本文是一篇文艺批评。学习本文，要在初步了解课文内容的基础上，对关键词句仔细揣摩，领会其内涵.本文以米洛斯出土的维纳斯引出话题，首先详细描述了维纳斯因失去双臂而产生的无穷魅力，进而否定了复原维纳斯的种种方案，最后作者通过比较分析为何失去双臂比失去其它部位更有魅力。
从内容结构上讲，本文从文艺鉴赏的角度深入浅出地阐明了米洛斯的维纳斯雕塑之所以有如此魅力的原因。因此，本文的中心论点应该是“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”。
文章第一部分从正面来阐述作者的观点，重要的语句有，“这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，“这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”，“是向着无比神妙的整体美的奋然一跃”，形象地突现了“断臂美神”的艺术震撼。 文章第二部分从反面来阐述作者的观点，重要的语句是：“人们对丧失了的东西已经有过一次发自内心的感动之后，恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动了吧。”
文章第三部分从侧面来阐述作者的观点，重要的语句是：“除了两条胳膊之外，其他任何部位都丧失不得”，“它是人同世界、同他人或者同自己千变万化交涉的手段”，“米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”。四、重点语句1、作者是否赞同为维纳斯修复双臂？文中有这样的话：“如果发现了真正的原形，我对此无法再抱一丝怀疑而只能相信时，那我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名誉。”
作者为什么这样说？（重点语句体会如下） （1） 维纳斯作品本身被一种“人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西出神入化地烘托着”，才如此秀美迷人。 （作品的原创、散失、偶然发掘、缺损、引起人们的关注和兴趣、人们为求得完整美而作出的设想和追求，这一系列可以说成是“作品命运”的东西，使作品本身充满魅力，而这与原创者是没有直接关系的。
从这个意义上说，找到原形意味着那些烘托作品的“遭遇”和“过程”就失去了，作品不再充满魅力） （2） 维纳斯的美在于它“是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，“是一次借舍弃部分来获得完整的偶然追求”。 （如果维纳斯是完好无损的，它便是单一的具体的特定的那一尊雕像。
而它的缺损，使之变成了不确定的、不具体的、带有普遍意义的雕像――许许多多人们所想象的饱含了无数可能的那些雕像。因此维纳斯的偶然的并非刻意和人为的“部分”（手臂）残缺，换来的是人们对完整雕像的揣测、设想和追求。
这正是断臂维纳斯的魅力所在，因为真正的魅力在于因此能激发人们的想象力和对艺术美的追求！） （3） 那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难于准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，…… （缺损―――获得不可思议的抽象的艺术效果：暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂，更有一种神秘气氛，吸引人们的视线。