育才学习网1. 如何写动画片剧本
剧本写作格式 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。
2. 怎么写一个动漫剧本
动漫剧本跟小说差很多的_（：з」∠）_，不需要跟小说那样复杂，因为剧本省去了很多表达情绪和场景描写，因为是动漫剧本，所以情绪什么的都会表达在画纸上，所以剧本大多只需要写人物的台词就足够了。
写一下大概的故事背景，然后写人物名字，然后写人物对白，大概就搞定了，配上画的话就更好了╮（￣▽￣"）╭不需要什么准备啊（￣▽￣"） ，有笔有纸【或电脑？】就行，写剧本这种东西不一定都准备好了你一定写得出，比如有些人专门蹲茅坑才有灵感o（*￣▽￣*）o ，什么时候想到情节想到台词，有笔有纸你就写下来，之后整理在一起，会事半功倍（・∀・（・∀・（・∀・*）。
3. 怎么写一个动漫剧本
动漫剧本跟小说差很多的_（：з」∠）_，不需要跟小说那样复杂，因为剧本省去了很多表达情绪和场景描写，因为是动漫剧本，所以情绪什么的都会表达在画纸上，所以剧本大多只需要写人物的台词就足够了。写一下大概的故事背景，然后写人物名字，然后写人物对白，大概就搞定了，配上画的话就更好了╮（￣▽￣"）╭
不需要什么准备啊（￣▽￣"） ，有笔有纸【或电脑？】就行，写剧本这种东西不一定都准备好了你一定写得出，比如有些人专门蹲茅坑才有灵感o（*￣▽￣*）o ，什么时候想到情节想到台词，有笔有纸你就写下来，之后整理在一起，会事半功倍（・∀・（・∀・（・∀・*）
4. 如何写动画剧本
动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。
动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。
在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。
PS：最主要的，是看你要写什么情节、
5. 如何编写动画片剧本
首先想一个大纲，然后将大纲具体分成七个点（十分钟左右的分子，如果是二十分钟点应该有十三个），十分钟的片子剧本字数一般在三千五左右，你记住用大概五百字将你心中想到的点写完，不可写冒了，这样剧本节奏基本上可以把握。
人物对白尽量口语，符合人物性格，对白出来后，心中默念，念多了就会有感觉。动画剧本与一般剧本不同的，剧本尽量要细，你得将剧中人物的动作描述清楚。
剧本将难易程度来说，十分钟二十分钟的都好写，三五分钟的非常难，一分钟的短剧基本一个星期就可以写残一个编剧，新手小心！这是一个苦行当，入行要做好过苦日子的心理准备。
6. 怎么写动画电影剧本
你首先构思一个完整的架构，就是一个世界观，他/她是在什么的世界下进行故事的。
故事的人物，你打算用一个什么年龄段，什么性别的人做主角，还有他/她身边的配角
故事的起因，比如，千与千寻的故事起因是他爸爸开车开错了路，然后进去了异世界才导致发生以后的故事。
过程中必须有几个小高潮和最少一个高潮组成。你必须构思一下，每个高潮之间的铺垫与相通
你的结尾，你要认真的构思一个很好的结尾，一般有两种：一种是留下一个悬念，如千与千寻最后千寻回头的一霎那，她头上的魔法发带一闪，证明这一切都不是幻觉。还有一种是交代所有的情节，给一个完整的故事出来，不留任何可能有续集的悬念。
最后~你要检查故事有没有BUG
7. 怎么写动画剧本啊
无论你要做MV还是故事片，你首先要有一个剧本。
一个优秀的剧本（创意）是一部动画的灵魂所在，所以在做之前要先有好的构思。
专业的STUDIO有专人负责脚本工作，脚本是剧本和分镜头的结合，把文字转化成一个个关键帧图象，有了她，一部片子的骨架也就有了，然后我们再在这个骨架上进行细节刻画，进行简单的人物设定和场景描绘，这些都可以直接在FLASH里面进行，然后制作人可以直接在FLASH里面进行制作.
PS：写剧本真的很头痛~~~多看看小说和电影或许会有很多灵感~~不过，或许需要点天赋吧？（挖卡卡。..）其实，生活中的很多小细节都会是你的灵感，所以请用心去感悟生活吧~~~~~