育才学习网1. 如何写广播剧剧本
首先当然是要征得原作者的同意（原创的就除外了~~~），接着就是要把握小说的中心内容和人物特点~~~因为一般剧本是忠于原著但又不完全一样，防止内容拖沓，对情节要去留得当~~~语言上要尽量生活化，小说毕竟是文学作品，有些语言是有些书面化的，这就要在不改动原句意思的基础上，使其口语化（如果想琼瑶一点或者莎士比亚风格除外~~~~~），根据小说的情况具体来安排情节的先后顺序，小说有直叙，插叙，倒叙等很多种写法，但是完全按照小说的叙述顺序的话，比如有些插叙，这样会让人不知所云，感觉很混乱（不是说不能用插叙，或者倒叙，只是要把握好情节过度，交代清楚故事~~~~），在语言的前面必需要注明角色所需要的语气和情景，这个是很重要的，相同的台词再不同场景和语气下差异是很大的~~~~~写广播剧本的时候一般是要在脑海中有清晰的小说场景的，就想拍电影一样（偶就喜欢写的时候尽情YY啊~~~），广播剧完全是靠声音来诠释小说情节的，声音除了对白当然就是音效了~~~音效是至关重要的，因为在没有画面的情况下，音效是带人进入情节的重要因素，他不仅反映场景，还烘托了气氛，让人物更加鲜明，有真实感，让听众产生共鸣（有人会说音效是后期的事，但是在后期没有看过原文的情况下，就需要编剧来引导了~~~）~~写剧本的时候最好分段来写，比如第几幕这样，一般一个场景为一幕，转化场景就换幕~~~有的时候编剧也会在需要加背景音乐的地方也标上（有的还会更具体的标哪类的音乐或者直接标上音乐名）当然这样做出来的东西和编剧自己的想象很贴近，写的越详细，当然做出来的东西和预期就会越契合（当然要和后期协调好~~~有时会有分歧~）~~~
PS：最后还可以把不同角色用不同颜色标一下，尤其是角色众多的情况下，方便大家配音嘛~~~~~
以上，只是个人见解，如有不妥之处，还望见谅~~~希望对亲有所帮助~~~
2. 如何写广播剧剧本
做一个剧，基本流程是这样。
首先，有一个强大的策划，手中有人脉，而且能在茫茫书海里看到篇不错的原作，并弄到个授权。 然后，开始GD编剧，CV，导演，后期。
美工可以待剧干音收齐进入正式后期阶段再找（当然，如果是全手绘的图的话早点开始找也是可以的） 宣传的话，就是待剧完成的差不多了，就可以开始工作了。 先从最简单的工作讲起。
宣传的部分，有条件有思想的就在剧将出未出的阶段前期造一下声势，半掐半捧一下新剧的某个元素类似原作/某CV/后期等等等等吸引一下眼球就行。如果是单纯性做剧的宣传，就老实地QQ上群发一遍连接，所有Q群发一遍连接（据说最顶级的宣传一开Q群近百个都是网配相关的= =），然后SK上再群发一轮，有心思的YY再群发一遍（嗯= = 这招实在是很狠，我曾经一个晚上收到过将近十多条要我顶一个帖子的消息…） 当然，有名的原作/CV/后期本身就是最好的宣传，可达到事半功倍之效。
然后是美工。 美工又分为两种。
一种是手绘派，一种是PS派。 当然也有的只会手绘PS无能的，这种就要求分工合作了。
看具体要求了，当然是手绘的比较费时间精力，但不排除有吃力不讨好的可能。 PS的也不是不可以，但是如果真的只是拿一张照片来均衡一下色差打上题目，STAFF和CAST这种——其实吧，并没有要求所有的剧都要有海报的…与其海报很差不如不要海报。
接下去是前期工作（编剧，导演，CV部分）和后期工作。我曾经和一个职业画漫画的朋友讨论过关于，怎样是一部作品让人更喜欢，这个问题。
其实，广播剧，小说，漫画，看似载体不同，但在一定程度上，是有共性的。 没有错，广播剧来说，要好的CV，好的配乐，适合的效果音，强大的后期，这是制作一部好的广播剧的基本要素。
就像小说看作者文笔，漫画看画家画功一样。 但如果是都差不多的条件下，就拿广播剧来说，差不多的原作质量，CV，和后期水平，那究竟是以什么做出，这部好听，那部不好听的评价呢？ 我们举一个小小的例子。
莫伯桑曾经说过，现在的小说基本已经翻不出什么新花样了，小说的桥段都已经写得差不多了，剩下的就看你怎么写。（大意如此，具体的说法我不记得了） 当我们看到桥段差不多的小说时，却基本是可以立刻分辨出，这个写的好，那个写的不好，这又是为什么呢？ 剧的节奏问题。
其实，编剧和后期是整部剧最灵魂的两个存在。 当然，我并不是说导演不重要，CV不重要，但是，直接让一个剧定型的，掌握住剧的走向和流程，节奏快慢，层次的，却是编剧和后期。
曾经有人问我，怎么编剧？是不是漫画改编剧本比较简单？因为对话多。 我听完很想笑，如果，编剧只是简单地把原作里的对话串联起来，把其他的都删掉，那编剧未免太简单了。
编剧，首先你得最熟悉原作，不说具体要看多少遍，不说要滚瓜烂熟倒背如流；但至少一点，你必须要清楚地知道整个剧的逻辑走向和时间走向。 开始动手写剧本之前，作为编剧，先理一下原作小说，确认是以哪个角度作为线索发展。
最简单的，以时间为线索，或者，以某个主角的视角为线索。（其实，这也是跟写小说相似的） 然后根据你确认的逻辑线索，按照顺序罗列出在原作中出现的大小事件（当然，并不一定是在纸上罗列，也可以只是在脑中过一遍），依其对剧情的推动及重要程度来考虑是留是舍，或者改明场为暗场（比如原来在小说中是完整发生的一件事，在剧中改为由旁观者口述等方法）。
当然，还有剧的时间限制等等因素。 我个人是非常不喜欢旁白多的编剧方式，当然，旁白对于一个编剧来说，其实是最好的处理棘手问题的方法，尤其是在以主角角度为逻辑主线的剧本处理时，对于一些客观发生但主角无法得知的事件上，很多时候，旁白是可以起到一定作用的。
但是，我们做剧，希望听剧的人能沉浸在剧情中，和剧里的人共欢喜，共忧愁，如果旁白太多，会让人有“这不是在听人讲故事吗？”的感觉。 我的建议是，旁白的部分，开头结尾可以用，剧中，少用。
然后，一个有经验的编剧，应该知道，差不多在什么时候，应该进入第一个剧情的小□□，在什么时候，差不多应该进入本期的最□□，而在什么时候，差不多应该收尾。 我承认，这部分的要求是比较高了。
这就是我所想强调的，节奏的问题。 比如，一个40分钟左右的剧。
基本上，在前5~10分钟内，如果没有出现一个小□□的话，是会让听众失去耐心的（当然，如果CV特别强大，或者原作特别强悍有名，那就不怕了）。然后，在差不多30分钟的时候，差不多是可以进入全剧的最□□了。
最后大概留3~4分钟收尾。这是最基本的划分。
如果能做到这点，那么对于后期来说，做起来就比较轻松和愉快了。 接着我们来说后期。
后期的部分，笑，那真的是所有工作里最困难的了。 技术含量最高，工作量最大，却又最吃力不讨好。
如果不懂后期的孩子，真的会以为后期很简单，但你只要稍微踩进来一点，就会知道这后期的水有多深。 而后期，又是我所说的，所有工作中，最最重要的一环。
剧的整个氛围和节奏，当然编剧，导演，CV都有关，但后期却是决定性的。 用什么样的BGM？什么样的效果音？对话与对。
3. 写剧本的基本格式
（一）文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。
有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本 特点： （1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
（2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 （3）不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一] 1921年1月的一天，午后。 伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。
他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩： “来，来， 西滢兄！叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”
刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰！ 志摩早就说了， 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥！” 陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”
徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么？以后，大家还要互相关照才是。” 刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了！” 2、偏重于镜头的剧本 特点： （1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
（2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。
[示例二] （1）校园（外 日） 俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。 越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。 湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。 （2）机房（内 日） 齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。 屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。 字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运…… 齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事…… 声音越来越大，在大楼里回响。
（3）教室（内 日） 萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。
无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。
譬如说…… 呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。
台下， 学生们回头看着， 目光集中一个学生身上。 学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你， 那你肯定不希望听到这种声音。 教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机？肯不能关掉？ 学生相互看着，有人摸出呼机来看着。 萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉！ 有学生笑着：老师，是您的呼机！ 萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起！ 学生们看着萧锋，哄笑。
（3）经常明确地从技术上。
4. 怎样写广播剧剧本
这才是真正的剧本，看这个，演员才清楚自己要说甚么。
范进：我返来啦母亲、妻子：哗！叻仔（妻同时：老公）你好叻呀！竟然入到个间名校读硕士。（范进不好意思傻笑）母亲：等阵有饭食啦！（炒菜声，开门声）胡屠户︰（带醉意，冷澹地）都不知前世争落你D咩，将个女儿嫁左畀你个戆居仔，驮衰家。
你执到啦，我带挈你升到硕士，所以带左支酒来贺贺你。范进：哦哦。
胡屠户：（吩咐地）哪，你升左学，不该做人醒目D。
做我呢行既都系有头有面既人，系你长辈，你咪峙住有学历就目中无人呀。如果系对住D死穷鬼，就咪黐埋去，费事影衰我。
你呢个书呆子，咪话我不教精你。范进︰（服从地）岳父讲得岩。
胡屠户又道︰呀亲家日日食埋晒D咸鱼白菜，几阴公，送孖腊肠你YAAK（腊肠达在面的声音）。乖女你食多D，自从你嫁左畀个衰仔，食饭连油都没有滴，唉！都系食饭啦。
（夹送添饭声）胡屠户：（醉醺醺地）我YAAK饱啦。范进：（同声）你食饱啦？多谢你带D 食送 来，哎？，真系不知点多谢你先好罗。
（家门澎一声关上）。
5. 什么是小品剧本的旁白
第一集 1#1、老年凌烟家（内，日） 窗外已是春天了，一枝柳叶在微风中颤抖，小鸟鸣叫着飞来飞去。
半导体的声音先行入画，调台的滋滋声：北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾e68a847a686964616f31333332643832倾人国，宁不知倾城与倾国？佳人难再得！…… 镜头缓缓移动，阳光斑驳的洒进简陋但整洁的屋内，墙上的贴着的烟熏火燎泛黄的旧报纸，挂着的黑白照片、贴着的奖状，屋内的老家具、旧式沙发、煤油炉里热气腾腾的药罐、书桌上整齐的书籍、笔记、搪瓷缸子、半导体等。 画面继续移动，传来调频半导体的吱啦声音：新华社消息……（调台）中国足球运动员冲出亚洲走向世界…… 画面中一只瘦骨嶙峋的遒劲老太太的手正在调着收音机的台：（吱呀嗞嗞的声音）春天里来百花香郎里格朗里格朗里格朗…… 苍老的手颤抖了一下，停住了。
半导体声音延续：和暖的太阳在天空照照到了我的破衣裳，朗里格朗格朗里格朗穿过了大街走小巷，为了吃来为了穿昼夜都要忙…… 老太太的背影入画，她缓缓地从桌上拿出一个老式的盒子，吹着上面的灰尘，灰尘飞扬，迷了她的眼睛，她咳嗽着缓缓打开盒子，盒子里一本很老的笔记本，老太太轻轻的拿出来，翻看着，日记本上写着的字由于年代的原因有些模糊了，甚至有的残缺了…… 日记本里掉出一张折叠的纸，老太太拾起来，慢慢打开，是一张写着芥川龙之介字样的奖状，由于长久的折痕，已经破败不堪，从折痕中透出光亮。 镜头缓推芥川龙之介奖状的字…… 半导体里的歌声一直延续，减弱…… 老人靠在躺椅上，躺椅吱吱呀呀的发出的声音，她缓缓地：历史就像尘封的记忆，总在不经意间就触手可及，然后像熊熊的烈焰被烧得粉身碎骨…… 镜头摇到老年凌烟饱经沧桑地脸上：凌烟疯掉的哪年是一九三五年，一个春暖花开的日子…… 1#2、上海圣约翰医院（外，晨） 钟声延续…… 镜头缓缓从钟楼的表盘上缓缓摇向晨曦中的一座两层楼的建筑。
雾蒙蒙的天气里，看不见阳光，窒息压抑的脚步声由远至近传来。 字幕渐显：一九三五年，上海圣约翰医院 一阵刺耳的警笛声响起，几辆载着中统特务的汽车从四面八方快速驶来，在医院前戛然而止。
鲁英年率先从车上跳下来，一脸严肃地朝医院里冲去，跟在身后的特务们一言不发，如临大敌的样子。 一众人迅速的进了医院。
6. 如何写剧本
电视剧剧本的写作步骤： 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。 第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下： 第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词） 广播剧剧本音乐音效：[时间地点]比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。[动作]如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。
比如喝茶，跑步，拔剑……CV配音：人物名字（表情）：说话内容（心理活动）例如：《雪姬》凌澈（微笑）： 知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。雪姬：仙女？（我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。）
你听谁说我是仙女？（我心动。心动瞬间，便决定下了。
我要留住他。）其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。
不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。
7. 写剧本的格式是怎样的
剧本写作基础：剧本的格式 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。