育才学习网1. 平字草书怎么写
平字草书的写法如下图： 平字的用法： 1，形容词：安全无事的，安宁的 ，宁静的。
组词如，平安，平和，平静，平心，平心而论，平心定气，升平，太平。 2，形容词：常态的，一般的。
组词如，平常，平生，平昔，平价，平年，平日，平时，平月，平凡，平平，平庸，平平常常，平庸之辈。 3，动词：消除，使安定。
组词如，平暴，平乱，平叛，平定，平息，平反，平复，平定叛乱。 4，形容词：声调稳定无起伏的。
组词如，平调，平声，平仄。 5，形容词：空间表面无起伏的。
组词如，平板，平台，平头，平川，平地，平原，平面，平坦，平滑，平缓，平稳，平面几何，平整土地，水平。 6，形容词：无差距的，无高低先后的，相同的。
组词如，平辈，平手，平局，平等，平衡，平均，平权，持平，公平。 7，形容词：简单的，一般的。
组词如，平白，平空，平实，平淡，平易，平房，平话，平民，平白无故，平淡无奇，平平淡淡，平易近人，清平。 8，副词：简单地，直接地。
组词如，平视，平添，平装，平步青云，平铺直叙。 扩展资料 字形演变： 文言版《说文解字》：平，语平舒也。
从亏，从八。八，分也。
白话版《说文解字》：平，语调平舒。字形采用“亏、八”会义。
“八”，表示分散。 组词解释： 1，天平，一种衡器。
由支点（轴）在梁的中心支着天平梁而形成两个臂，每个臂上挂着一个盘，其中一个盘里放着已知重量的物体，另一个盘里放待称重的物体，固定在梁上的指针在不摆动且指向正中刻度时的偏转就指示出待称重物体的重量。 2，公平指公正，不偏不倚。
平是指所有的参与者（人或者团体）的各项属性（包括投入、获得等）平均。公为公正、合理，能获得广泛的支持；平指平等、平均。
曹禺 《雷雨》第二幕：“命，不公平的命指使我来的！” 3，平淡，（事物、文章等）平常；没有曲折，也特指诗文、书画风格自然而不事雕琢。陆蠡 《私塾师》：“目前简直是归隐了，没有访问，没有通讯，我过着平淡而寂寞的日子。”
4，平和，指平正谐和；调和。茅盾 《子夜》七：“ 吴荪甫又打断了费小胡子的话，口气却平和得多，而且脸上也掠过一丝笑影。”
5，平面，最简单的面。在一个面内任取两点连成直线，如直线上所有的点都在这个面上，这个面就是平面。
** 《我们党的一些历史经验》：“我们许多同志从平面看农村，不是立体地看农村，就是说，不懂得用阶级观点看农村。”。
2. 汉字中的行书"心平气和"怎么写
这几个字，历代书家写法较多。下面提供几例。如图：
米芾写的：
王羲之写的：
王献之写的：
赵孟頫写的：
欧阳询写的：
敬世江写的：
还有很多，就不一一例举了。
3. 行书怎么写
首先 写行书一定要有比较好的正书基础 熟悉笔性 当你对结构 笔画 空白 造型都可以很好的掌握 之后
就有了条件了 练行书时 首先是临帖 不要写 先看 把一个字看透 就从上面说的那几个方面看 看好了 就丢开字帖 一气合成 注意 这里就关系的写行书最重要的东西了 就是 连贯的气运 每个笔画一定要靠气运联系在一起 一个字才能很好的成为一个整体 不要停 不要填 还有就是 笔触一定要”跳起来” 行书字才显的活 不然回很死板 可以从两个对称的点开始练 用弹跳的笔触练 找到感觉后 开始写
个人觉得最重要的是空白（重中之重） 气运
这两点做好了 其他的东西比如如何造型 笔画的连接 都是比较灵活的 可以自己设计 单但毕竟写出来的一定还是字啊
不过练习时可以当作画来'画” 主要是练习笔画之间的关系
4. 写行书是想怎么写就怎么写吗
用笔特点 行书是介于楷、草间的一种书体。
写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。
行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
行书的用笔有以下几个特点：[1]点画以露锋入纸的写法居多；[2]以欤侧代替平整；[3]以简省的笔画代替繁复的点画；[4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应；[5]以圆转代替方折； 结构特点 大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。
中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。
墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。
5. 钢笔行书怎么写
（一）点1.带勾点 是由点带出勾挑，如“不”字，目的是牵引下一字。
写法是先顺势写长点，用笔要由轻而重、由左而右，勾时再用力顿一下，然后迅速向左下勾出。带勾点要有一定的弯势，不能生硬僵直；线条要遭劲流利，不能软弱迟疑。
2·带下点 是指上下两点一笔带下，如“淤”（于）字。写法是落笔写上点，用力顿一下，再提笔写下点，最后再用力顿一下，迅速勾出。
上点略侧，下点稍平，上下点之间，用一细细的牵丝相连。使上下连贯、粗细分明，有形态、有动势。
3.带右点 是由左点带出右点，如“以”字。写法是用笔轻落重按先写左点，然后提笔写右点，略顿一下用力向右上趯出，趯勾要短小。
写带右点时左点要大右点要小，如两点差不多大，就缺少变化。 4.合二点 是指左右两点相呼相应，如“六”字。
写法是轻落重按写左点，然后用力向右上勾出，再顺着勾势写右点，最后用力向左下撇出。合二点虽然中间没有牵丝相连，但要一气呵成，左点与右点之间应左高右低，遥相呼应。
（二）横1.下勾横 是指横画下面带勾，如“然”字。“然”字下面本来是四点，现改写为一横画，是采用了草书写法。
写法是落笔略顿，再向右写横，至末端用力折笔向左下勾出。 2.上挑横 是指横画上面带挑，如“古”字。
写法是在写好一横后，再用力一顿翻笔上挑而出.上挑横与下勾横不同处是末端收笔的方向不一样，前者上挑，后者下勾；上挑是为了顺势写上画，下勾是为了开启下笔。 （三）竖1.悬针竖 是指竖画下面尖尖的如针倒悬，如“半”字。
写法是落笔略顿，接着由上而下、由重而轻写竖画。悬针竖要如针垂直端悬，不能东斜西倒。
2.垂露竖 是指竖画下面不失如露水倒垂，如“申”字。写法是落笔略顿，接着由上而下写竖画，至末端再略顿一下，回锋收笔。
垂露竖的两端用笔重而中间用笔轻，两端书写速度慢而中间书写速度快，竖中带挺呈曲势，如人挺立，显得精神饱满。3.曲勾竖 是指竖画下端带曲勾，如“抑”字。
写法是写好一竖后，末端收笔时顺势向左下迅速勾出。曲勾竖的竖中略带曲势，并非一味地端直。
4.仰勾竖 是指竖画下端带仰勾，如“隆”字。写法是落笔写竖画，至末端再用力向右上勾出。
仰勾竖与曲勾竖的差别是前者仰勾向上、由左而右，后者曲勾向下、由右而左；前者是承上笔，后者是启下画。
（四）撇 1.回锋撇 是指撇画下端回锋向上，如“化”字。写法是落笔稍重，随着向左下写撇，至撇尾再回锋向上收笔。
因为撇尾回锋收笔，并非出锋收笔。所以撇尾不失而圆。
2.挑脚撇 是指撇画下端挑脚向上，如“今”字。写法与回锋撇同，只是收笔时挑脚而出呈勾状。
一般说，回锋撇往往是撇后写竖，笔势角度小，挑脚撇往往是撇后写捺，笔势角度大。 3.斜撇斜 撇是楷书写法，撇端尖尖的，如“余”字。
写法是落笔稍重，然后逐渐提笔向左下撇出，撇时要轻灵不要迟疑，而且力要送到撇尖。 4.平撇 平撇在字头，短小而平，如“重”字。
写法是落笔重，略顿，随后提笔迅速撇出。平撇的形态有点象鸟啄，短小尖锐。
（五）捺1.斜捺 是指捺画斜而长，如“秦”字。斜捺在汉字中往往与斜撇相配，如同人的左右手。
写法是顺着撇势轻落笔，略横行，接着转笔向右下方写。捺时要稍用力，随即向右平捺出。
斜捺的形态是一波三折，故又称“波画”。 2.回锋捺 是指斜捺的捺脚收笔处不是出锋而是回锋，如“天”字。
写法与斜捺同，只是最后回锋收笔，露出下尖勾，目的是为了书写下一字。 3.反捺 是从斜捺、回锋捺变化而来，如“木”字。
写法是轻落笔，触纸后徐徐用力向右下行笔，然后用力向左下勾出。 4.圆曲捺 是指游水捺的三弯处圆曲如环。
写法是先落笔写一点，接着顺势写一竖，再提笔向右拐弯，然后回锋或藏锋收笔。写回曲捺要注意两点，一是拐弯要圆曲不能生硬，二是捺尾要圆浑不能尖利。
5.平捺 在字的下面起托的作用，因比字头或字中的斜捺角度较小波画较平而名之，如“之”字。写法是回锋落笔，略横，随着向右下用笔，然后用力平平捺出。
平捺与斜捺一样，形态是一波三折，有一种流动的势态。 6.挑勾捺 是指平捺的捺脚上挑，如“超”字。
写法是写好平捺后，捺脚不平出，而是顺势上挑成勾状，目的是为了便于写“走”字里面的部分。挑勾捺其实是在平捺快写后顺着笔势自然形成的一种写法，不可勉强为之。
（六）挑1.短挑 是挑画的一种，线条短小，如“地”字。短挑在行书中是承着其他点画书写而出，短小精锐，恰似一把短剑。
写法是落笔后略顿，随即逐渐提笔用力挑出。 2.撇折挑 是指撇和挑连写，如“福”字。
写法是先写一撇，然后折笔用力向右上迅速挑出，撇折挑要注意折处，书写时点画务必交待清楚，不能含含糊糊，拖泥带水。（七）勾1.蟹爪勾 是指竖勾屈曲似蟹爪，如“寺”字。
写法是先写竖画，然后转笔向左行笔，再翻笔向上勾出。蟹爪勾是竖勾的变化写法，形态优美、线条雄健、气势酣畅。
2.戈勾 即戈字勾，如“戊”字。写法是侧锋落笔，然后纵笔而下，勾时用力翻笔向上勾出。
戈画平中带弧有韧劲，刚中含柔见纵势。 3.背抛勾 是指从背面反抛勾出，如“夙”字。
写法是顺势写上横画，拐弯时折笔而下，。
6. 怎么写行书
学写行书，是大家普遍感兴趣的事情。
因为行书是一种介于楷书和草书之间的书体，它比楷书简括，比草书易识，实用价值高，艺术表现力强，是民间应用最为广泛的手写文字，也最受人们的喜爱。由于行书比其他书体更善于抒发作者的思想情感，所以在书法展览中，行书作品总是占有很大的比重。
大凡书法爱好者，没有一个人不在行书上狠下功夫的。 纵观中国书法发展史，自魏晋以来的近两千年中，篆、隶、草、楷诸体都有一个产生、发展和不景气的变化过程。
如周秦时期的篆书和汉代隶书，自唐以后皆一厥不振，直至清代才得以发扬和光大。唐代的楷书最是登峰造极，然自唐以后也是每况愈下。
至于草书更是太“阳春白雪”了，一直和盛者盖寡。唯有行书自产生以来一直不断地向前发展着。
东晋以降，行书艺术更是盛行不衰流派纷呈，显现出它那极为旺盛的生命力。 关于行书，唐虞世南说，行书之体略同于真。
唐张怀瓘说，行书之体是真书的小伪，其体务从简易，相间流行，故谓之行书。有人说，楷如立，行如走，这种说法比较通俗形象。
关于行书的史略，晋卫恒《四体书势》说：“魏初有钟胡二家为行书法，俱学于刘德升，而钟氏小异，然亦各有其巧，今盛行于世。”据史料记载，钟繇（公元151—230）、胡昭（公元85—173），均为三国时期魏国的书家，刘德升（公元147—189）则为东汉时期书家。
据此推断，行书大约萌始于汉代而大盛于晋代，距今约有1800年之久。 关于行书的种类，唐张怀瓘说，行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟。
兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。这就是后人所谓行书有行楷、行草之说的依据。
行书源于楷书，然行与楷相比较，二者之间有着明显的区别。就线条而言，楷法笔笔规正、横直分明，行则伸缩、收放自由、弧多于直。
就结体而言，楷法结构字字规范平正，行则可正可欹，可大可小，变化不拘。就行笔速度而言，楷法行笔较慢，行则较快且酣畅淋漓。
加上行书又大力吸纳草法，常常以简代繁，以圆转替代方折，加强了字里行间的呼应和连贯。因此，行书的特点是既具楷书之规矩，又具草书之灵动，笔法较为丰富，时而侧锋配合中锋以露锋入纸凌空取势，时而方圆并用藏露结合以刚柔相济。
行书用笔讲究起笔得势、行笔得力、起收呼应、起迄分明，这些都是行书有别于楷书的重要特征。此外，行书的兼融性很强，大凡今草之飞舞流动、章草之浑郁凝练、魏碑之方劲厚朴、隶书之气骨沉着、篆书之遒丽匀整，行书都很善于运用和表现，并逐渐形成了自己的风格特征。
行书虽出于楷书而又异于楷书的主要原因是：一是由于草书的介入，行书常常会对楷书中的某些偏旁部首的写法作一些删省、改革；二是行书为了自己书写便捷的需要，也常常会改变楷书的原有书写笔顺，形成了自己的独特风貌；三是行书常常在点画与点画之间，增加了连绵和引带的手法，产生了某些牵丝和钩挑，形成了自己的脉络相通、意气流动、生动活泼的性格特征。 初学行书，应采取如下学习步骤循序渐进： 首先是先要对行书的偏旁部首作重点练习。
书写行书的偏旁部首，其行笔速度应略快于楷书。笔画之间可隐约产生出一种自然纤细的游丝，使人感到有婉转轻灵的意味。
其间，书写点画时用笔要慢些，在笔画之间互相转换时，用笔要快些，游丝不可粗于或重于点画。 其次是要在选定帖子的基础上，逐字打好攻坚战，并要在“熟”上狠下功夫，以逐步了解和掌握行书有别于楷书的特征和写法。
平时可多作一些书空练习，如古人所说，“坐以指画膝，卧以指画席”，是解决“熟”的问题的重要环节。 再次是要在逐字“攻坚”的基础上作逐行的攻坚，重点了解和掌握上下字之间的过渡及气息贯通，逐步了解和掌握上下字之间的顾盼、承应的用笔技巧和方法。
行书的字群排列，或大或小、或粗或细、或重或轻、或正或欹、或放或收、或开或合，都应各尽其态、各得其所、协调有序。 最后，要在一行一行学习的基础上扩大为章法的学习和临写。
行书很注重自己的笔势和笔意方面的表达，积字成行、积行成篇要求有一气呵成的气魄和胆略。通篇的章法学习和临写，有助于日后的行书创作学习。
在通篇的章法学习和临写中，要加强“背临”和默写，这样更有利于在“熟”字上下功夫。 学习行书创作要先构思后动笔，要“不打无准备之仗”。
在创作前，要充分做好各项准备工作。如正文内容和章法的确定，创作工具及文房四宝的准备（对所用的工具材料，一定要非常熟悉和了解），对正文文意的学习和领会，以及营造好创作的心态和环境等。
下笔之前一定要做到胸有成竹。正文中的首字和首笔非常重要，其成败得失关系到全局，没有足够的把握就不要轻易下手。
一旦挥毫写字一定要自信，不得患得患失或杂念缠身。写草字一定要注意草法的正确性，不得任意杜撰。
孙过庭说，一点成一字之规，一字成通篇之准。在同一篇书法作品中，作品的基本格调和风格必须保持一致。
行书很讲究墨法，浓淡枯湿之间要巧妙搭配。行书书写时要一笔多字，一墨多字，不可蘸一笔写一笔，亦不可千字一湿或千字一色。
怎样把握墨色，这对作者来说至关重要。此外，行书。