育才学习网1. "介"字的草书是怎么写
介字的草书写法有十种，具体如下：
甲骨文的“介”是“人”字的四周有四个点，造字本义为，裹在士卒身上的护革。古代军官有护头的“胄”，有护肩、护胸的“铠”、“甲”，而士卒只有护革——“介”。引申义为，介入，插进两者之间干预其事。
《传》介谓辨别之端。《左传·襄九年》介居二大国之闲。
2. 怎样写好行草书
1、行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
2、行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
3、顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
4、点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
5、牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。
6、简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。
7、收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
8、离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书
写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势
转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲
力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又
俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
9、重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
10、运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
3. 严太平的评介
评严太平的书法勃发的活力，和谐的韵律书法是抒发书者情性，用笔墨构筑艺术，用线条传递出丰富的艺术信息。
书者，抒也；它是书法家内在性情的外在表露，因此，不同书家的作品会有不同的特点和风格。不同的笔墨技法是不同书法风格的外在表现。
而不同的书家有不同的兴趣爱好和不同的追求，有不同的阅历、经历、学历，有不同的文化内涵，这些对形成书法风格的影响则更为深刻。 严太平先生对书法有着深刻的见解，用功亦勤，尤以行、草书见长。
他的书法的特点，突出的是两个字，一个是“活”；一个是“力”。而在求“活”求“力”上，严先生的见解以及他的书法实践和他的书法作品常能给人以启迪。
曾有人评论：严先生的书法“神融笔畅，鹰望鹏逝，信之自然，龙腾凤起，灵动自若，有行云流水之妙，富摄心注目之情”。这段评价正是“活”字的最好的注释。
严先生的行草给人的感觉就是：生龙活虎，总是经得住推敲，耐看，愈看愈轻松愉悦。很多书家取得书法的成就，是在继承传统熟练打好基本功的基础上实现的。
严先生也不例外，正如李可染先生对于传统有：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”之说。严太平也同样是下过脱胎换骨之功，有着几十年临帖的经历。
用最大的勇气打出来，他也做到了，形成了他的独特风格。“活”是他风格中突出表现。
而他的独特又在于他的求“活”方式。他更多的是从理念上寻找“活”，他认为要把书法写活，首先是人要“活”，墨守陈成规，人活得不自在，就会把自己紧锢住，在这种精神状态下求书法中的“活”是求不来的。
书法中的“法”，包含两层意思：一个是指写字的法则规范；另一个则是指书法艺术的创作方法。在学习书法时，要把这个“法”当作法规；而在创作时，则应把这个“法”当作方法、手段。
作为方法、手段要服务于创作，要服从运转灵活和气脉畅通。挥洒自如才能“心手双畅”，气脉畅通才能更好地表达性情。
情性表达出来了，才能算是真正的“活”。他执笔的方法就与众不同，他是用三指执笔法，在用笔上他是采取中锋为主，中锋与侧锋并用，侧锋而取逆势。
这与众不同的方法不是为了哔众取宠，也不是为了刻意求变，而是源于书写自然的需要。他在创作中把轻与重、虚与实、燥与润、刚与柔、方与圆、提与顿、顺与逆、翻与绞交替运用，注意抑扬顿挫，疾徐有致。
于是一幅幅“龙蛇竞笔端”的作品被业内外人士所称颂。他对“活”的度非常注意，既要让书法作品“活”起来，又不是一味地去求“活”。
在创作中严先生注意到“法”，不放过作品的细节，而又不以古之“法”和自己惯用的写法为定势，而是以作品的整体气势为统摄，让其能随势生发出新的内容，这有利让情感自然地驱使笔，常出现意想不到之笔。这就包含着无“法”的因素，这就是他的书法作品所以能“活”的关键。
而情感之笔不能不加节制，需要理性之笔加以调节。若把一时的情感 创新之笔，泛泛地用于作品之中，使字的结构支离，虽然求新求变之意表现得甚切，却难以脱离“鼓努为力”之态，就少一份自然天成之趣，这种“活”是严先生所不取的。
在书法力感的追求上，严先生看得很重，看法也独特。他认为古人常说的“笔力”、“骨力”，常被今人看作是笔画所表现出来的力感。
他说：笔画所表现出来的力感，固然是很重要的一个方面，而字的结构和章法中所表现的“力”则是合力、整体气势之力，是对书法力感起决定作用的。因此，他主张用“书法力感”一词代替“笔力”的说法。
他把古人所说的“骨力”看作是整个骨架之力，而不是孤立地追求单个笔画的力。这样他对“力”的探求，就更广泛、深刻。
而在“力”的表e69da5e887aa3231313335323631343130323136353331333361303132现上，他不排斥采取藏头、护尾、直画、方笔、硬折、顿挫等等容易生“力”手法。很多人求书法的力感较多地、甚至是偏爱上述这些容易表现”力”的形式，这样去创作，作品呈现出来的“力”，就像相朴运动员、举重运动员那样是给人以力感猛、力感显露的表现形式。
在他的行书作品中，尤其是榜书作品中，也采用这些表现手法，起笔斗峻，住笔涵敛，迅起稳住，险起平收。而他在“力”的追求上更多的是采用协调之力、含蓄之力、柔中见刚的“力”。
因此，他的书法作品所呈现的“力”不是蛮力，就像体操运动员、跳高运动员那样，是灵巧而富有弹性的“力”。“力”感不足的书法作品当然是不足挂齿的，但是，书法不是力感的竞赛，而是看其所表现的力，是否合符作品的情调、书者的心境。
书小桥流水一类的田园诗句，用极猛的“力”去表现，显然是不合适宜的。书法中的“力”是象征旺盛的生命力和追求向上的精神，而这种“力”的度要把握得适当。
这个“度”，严先生在书法作品中是把握得适到好处的。他的作品就象闪转腾挪如燕青秘宗之拳；旋摆冲刺如岳武穆神出鬼没之枪，虽英雄骁勇，但无彪悍霸气，这也是严太平性格的自我画相，虽无傲貌，却有傲骨，他画得很准确，因此他的作品是成功的。
由此可见，严先生是既注重传统，又不被传统所缚；既吸收了当代艺术。
4. 在中国大陆里,有多少人不懂繁体字
亲 聊天是不用繁体字的 用的是读音
繁体字是指汉字简化后被简化字（又称简体字）所代替的原来笔画较多的汉字。那些未被简化的字，则称为传承字。
汉字的简化主要有2种：一种是对繁体笔画的“省简”，主要来源于历朝历代的古字、俗字、草书、行书以及在新造的解放字（如龙、卫、击、乡、誊、护、习等）； 第二种是用同音字或近音字取代，比如后面的后和皇后的后，本来是两个字，而为了省略笔画，就统一用笔画少的“后”替代了。
注意读音 和 近义字及非常用字 如 螝 姽 等