育才学习网1. 毛笔字写的好的人怎么称呼
力透纸背 龙飞凤舞 妙笔生花 颜筋柳骨 笔走龙蛇 笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石，渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、写经换鹅、心正笔正、学书不成，学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋、颜筋柳骨、颜精柳骨、一字见心、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙。
2. 古代会写毛笔字的人分别有谁
1.王羲之，其书法达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，被尊为一代“书圣”。
其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。
其作品《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，后人评曰：“飘若游云，矫若惊蛇”。2.颜真卿，中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。
行书遒劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颜体”。
书风饶有筋骨。悲恸处所作行草《祭侄文稿》后世评为“天下第二行书”。
3. 柳公权，其书结体紧密，笔画锋棱明显，如斩钉截铁，偏重骨力，书风遒媚劲健，可与颜真卿的雄浑雍容书风相媲美，被后人誉为颜筋柳骨。在书法史上具有很大影响。
后人习楷书多“以柳体入门，以颜体见功”。著有《玄秘塔碑》。
4.王献之，被评“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”，兼精楷、行、草、隶各体。
不局限于学一门一体，而是穷通各家，所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格，与其父王羲之并称为“二王”。5.诸遂良，其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展。
《唐人书评》中把褚遂良的字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，宋代大书画家米芾称颂他：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，以表明褚的字体结构有着强烈的个性魅力。6.钟繇，工书法，博取众长，自成一家，尤精于隶、楷。
书若飞鸿戏海，舞鹤游天。后人评其隶行入神，八分入妙，和大书法家胡昭并称“胡肥钟瘦”。
与晋王羲之并称“钟王”。钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高。
7. 欧阳询，学自王羲之父子，参以隶法，劲险刻厉，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，后人称为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》皇甫诞碑》《化度寺碑》《兰亭记》，行书有《行书千字文》。
欧阳询所撰《传授诀》《用笔论》《八诀》《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。8.苏轼，擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。
神龙变化不可测，他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。9.怀素，中国历史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如放流畅，一气呵成，和另一草书家张旭齐名，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。
其草书作品有《自叙帖》《食鱼帖》《苦笋帖》《圣母帖》等。10.米芾，米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身。
米芾初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，书法功力非常深厚，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。11.黄庭坚，书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹，他书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。
苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体取纵势。他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。
12.虞世南，字用笔圆润，外柔内刚，结构疏朗，气韵秀健。传说唐太宗学书就是以虞世南为师。
著有《孔子庙堂碑》，此碑书法用笔俊朗圆润，字形稍呈狭长而尤显秀丽。横平竖直，笔势舒展，一片平和润雅之象。
宋黄庭坚有诗赞曰：“虞书庙堂贞观刻，千两黄金那购得。”13.张芝，擅长草书中的章草，将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，有草圣之称。
其所创的“一笔书”，“字之体势一笔而成”，“如行云流水，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下而为下字之上，奇形离合，数意兼包”。14.文徵明，文征明书法篆、隶、楷、行、草各有造诣。
尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。
小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。15.赵孟頫，其作品清秀遒劲，前后一贯，没有丝毫畏缩不前的迹象。
其书画兼善，书法则诸体皆工，尤以楷书和章草见长，他的大字有黄庭坚笔意，苍秀摆宕，骨韵兼擅。与祝允明、王宠并重当时。
16.董其昌，集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史•文苑传》）。
书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和。17. 蔡邕，灵帝命工修理鸿部门（东汉时称皇家藏书之所为鸿都），工匠用扫白粉的帚在墙上写字，蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”。
这种书体。
3. 怎样把毛笔字写好
【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一 是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生 动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构 成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔， 还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素 和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为 一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切 有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书 法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓 淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书 法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。 书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响， 也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布 白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点 成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事， 盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平 日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则， 所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之 布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自 能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有 列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美， 或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条 点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀 瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云： “盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则 伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲 乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清 包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉， 笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓 墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易 简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生 沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下 笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水， 令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是 “形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正 如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑， 用笔非真迹不可。
结字，晋人用理，。
4. 形容“毛笔字”的句子有哪些
1. 笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。
2. 行云流水，落笔如云烟。
3. 一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
4. 书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
5. 观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。
6. 飘若浮云，矫若惊龙。铁书银钩，冠绝古今。
7. 怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。
8. 一手龙飞凤舞的毛笔字遒劲有力，力透纸背，让人过目难忘。
9. 毛笔字写得出神入化，栩栩如生，这个才是精髓。
10. 写毛笔字没有什么捷径可言，只有苦练，熟能生巧，字自然而然就写得好了。
11. 我爸爸的毛笔字写的就像一把锋利的剑，笔锋所指，剑气所致。
12. 爷爷写起毛笔字犹如笔走龙蛇一气呵成。
13. 他的毛笔字写得苍劲有力。
14. 老校长的毛笔字写得很有功夫，笔调自然流利。
15. 张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。
5. 赞美“毛笔字”的句子有什么
1.现在用的圆珠笔和钢笔一旦没有了墨水就无法书写，有时有墨水也无法书写，就算书写出来的字都是一样，没什么区别都是那么刚硬。而毛笔不同，他是靠沾墨汁去书写，他的毛可刚可柔，钢时充满有力，柔时行云流水，无论毛笔沾了多少墨水，他都可以表达当时书写者的心情，浓墨如刚，淡墨如柔，都是一种书写者的体现，只要给毛笔一滴墨水他将毫无保留的写给世人一个世界。
2.只毛笔，现在人们大多数用的都是钢笔圆珠笔，却忘记了那古人的毛笔，毛笔一个古人手中的利剑，古人手中的天下，握在手中记下自己感悟他人，毛笔的毛很多材质如：羊毫、狼毫、紫毫（兔毫）、鸡毫、鬃毛、鼠须等等，但是无论用什么他最终就是用来表达这个世界和自己。
3.悲鸿称郑板桥是“中国近三百年来最卓绝的人物之一。其思想奇、诗文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者”。郑板桥的绘画思想主要是通过题跋的形式加以表现，郑板桥几乎每画必题在题画中具体阐述自己对绘画的理解，画家对竹、兰、石以及梅、松的崇高品格的追求。
4.到毛笔，人们往往会想起“蒙恬造笔”的故事，认为秦代名将蒙恬是毛笔的发明者。其实并非如此。可能是他精于前人，才有了这样的传说。上世纪五十年代初，湖南省长沙一座战国墓群中，发掘出一支长约20厘米的毛笔实物。该笔与现在的毛笔相似，笔头用优质的免毛制成，笔杆为竹，劈开来将笔头夹在其中，外缠丝线，这支两千多年的毛笔，称为“战国笔”，又因长沙属楚，亦称“楚笔”。
5.韶文化遗址中，发现许多彩绘陶器上，其图案就有毛笔画写出来的痕迹。商代的甲骨文，也出现了毛笔书写的迹象但这并不影响民间，相传蒙恬是在善琏村取羊毫制笔，在当地被人们奉为笔祖。
6.个人都有爱好，比如：跳舞、唱歌、画画而我，最爱的还是写毛笔字。说起学毛笔字还得从两年前说起，那年春节，我第一次看到爷爷写对联。只见他撑开“八字步”，拿起笔，龙飞凤舞地在红纸上写了起来，笔锋流畅飘逸，如行云流水般，很美，我一下子喜欢上了，羡慕地看着，心想：如果我也能写出这么好的字多好啊！
7.代工匠能利用笔管不及寸的圆周上，描绘、镌刻巧妙的山水人物，描出山石海水的气势，足以表现了独特的装饰趣味。
8.你轻轻压平毫毛，你就会发现毫尖是平齐的，笔尖的毫毛长短相等，每一根毫毛玉立亭亭，中无空隙，绝对的均匀，饱实。一撇一捺，乌黑浓密，透亮平滑，无半点残留，无半点遗存，在写字时则有“万毫齐力”的效果。
9.笔虽然是实用工具，但随着社会经济文化的需求，毛笔的制作及品种不断提高、增多，工艺改进，使毛笔日益完善和精美，逐渐也成为收藏、鉴赏珍玩的古物。毛笔不易保存，笔毫重实用易坏，所以毛笔的鉴赏可以从笔毫的形制，重要的还是着眼于装饰意味浓厚的、色彩艳丽、内容丰富的笔管上。
10.斋二雅，同为国风；文房四宝，并列国粹。寻迹翻越秦汉，钩沉远溯仰韶。开山之劳，史说纷纭；革新之功，佳话连篇。一代名将夫妇，两个传奇男女――蒙恬大将军，卜氏笔娘娘，制笔魁首，作坊祖婆。纤毫力透纸背，出尖奇圆健之德；墨迹气憾山河，收刀枪剑戟之锋。
11.毫的形制是为书写、绘画的需要而改进提高的。古人以竹笋式制成笔毫，是我国传统品名，属于短锋羊毫、兼毫笔类赞美毛笔的好句子赞美毛笔的好句子。锋短而身短粗，形如笋状。锋腹粗状，落纸易于凝重厚实。除实用外，给人以鉴赏趣味。又如兰花式制成的笔毫，也是我国传统毛笔品类之一。笔头圆润，洁白纯净娇柔，似含苞欲放之玉兰，给人以秀美观赏之感、赏心悦目之快。古代还有一种品名，把笔毫做成葫芦式，兼毫圆润坚劲。
12.房四宝之一毛笔，早汉代时期，就已风靡全国，多少文人墨客无不是提起手中的毛笔，在纯白纸上挥洒，圆润、俊健的字体，白中镶黑，尽显自己的豪情。
13.笔笔头毛色光润，浑圆壮实，葫芦式锋尖锥状，美观挺拔，精工巧制，尖、齐、圆、健四德完备，是明代制笔水平的实证，是传世文房四宝中的珍品，是毛笔鉴赏的稀物。所以鉴赏毛笔的着眼点就是看笔管的用料和笔管的装潢与绘画、雕刻、镶嵌的艺术水平。用料及装饰为上，其价值就高。
14.笔管成为鉴赏和珍藏的对象后，人们便常以珍宝珠玉制毛笔管，以获装饰之美或夸耀其财势和地位。如：清乾隆四十三年（公元1778年）唐秉钧在《文房肆考图说》卷三《笔说》中说：“汉制笔，雕以黄金，饰以和壁，缀以隋珠，文以裴翠。
15.笔毫毛充足，圆满得如枣核，起到重要的支撑作用。不像现在的铅笔，虽然轻巧，但却细瘦，毫无笔力。毛笔写出来的字的笔锋就很圆满，在每一笔的转折处都能称心如意，柔中带刚，出神入化。
6. 毛笔字点先可以写好
首先是执笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强了食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要就是指怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚不停地交替一样，笔在写字时的过程中也在不停地提按。唯其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比笔画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
一开始应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必经之路。不临帖，全凭自己的想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。古人都说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。