育才学习网1.音乐欣赏论文怎么写
柴科夫斯基与他的《曼弗雷德》交响曲〔内容提要〕：柴科夫斯基“世界性”的作曲家，他将民族主义深刻地渗透在他的作品中间，他的作品是他的精神、生活以及艺术追求的真实写照。
对于标题音乐，柴科夫斯基深刻地将其理解为“音乐内容为本，文字说明为辅”。音乐的标题是音乐表现的重要手段，同时，他还创作了许多优秀的标题音乐。
在交响曲创作上，柴科夫斯基在旋律写作、标题音乐、配器方面都有了新的发展。《曼弗雷德》交响曲是柴科夫斯基非常重要的标题音乐作品，这部作品从曲式结构、配器手法、乐曲规模等方面都有了非常大的突破，同时，这部交响曲从不同侧面反映了柴科夫斯基以及俄罗斯民族的悲剧性。
〔关键词〕：柴科夫斯基 民族主义 标题音乐 《曼弗雷德》 一、关于民族主义 彼得•伊里奇•柴科夫斯基（1840-1893）是俄国著名的音乐家，也是在漫长的西方音乐历史长河中倍受争议的一位作曲家。而归纳其争议的中心，都是源自“民族主义”。
作为19世纪的音乐家，人们评价的标准会不经意间地从“音乐”本身转向“音乐中的民族性”，这一点在非德奥作曲家的身上更被重视，大凡音乐史类的书籍谈到格林卡、柴科夫斯基的章节总是在“民族主义”之下。那么民族主义是否对于生活在19世纪或是直到生活在今天的音乐家有着重大的意义和追寻的必要呢？作为艺术门类之一的音乐来说，音乐作品是艺术品，音乐家的创作过程，就是艺术品的创作过程，而有真正的艺术价值的音乐作品才称得上是艺术品。
“某种文学或艺术可以追随世界艺术的潮流，忠实地表现其理想，汲取其传统、采用的形式及手法，成为世界的一部分，但不具有独立的和绝对的价值。” 这正是民族主义产生的原因和意义。
对于柴科夫斯基的民族性，许多人都觉得柴科夫斯基有愧于俄罗斯民族：“柴科夫斯基和鲁宾斯坦生前可能声望很高，因为他俩当时都很受欢迎。他们的作品冗长罗嗦，音乐往往有一种令人生厌之感，而且表现出的特点与其说是俄罗斯的，还不如说是德意志的。”
“柴科夫斯基的民族性可能较强一些，但他没有足够有力的个性来打破日耳曼艺术的束缚，他很早就受到这种艺术的影响；而且以后又热衷于追求平庸浅薄的成功。” 著名音乐学家贡巴里奥认为：除了他的大约十五首风格多变的钢琴作品富有创造性的韵味之外，其余的作品都陷于假古典主义、假浪漫主义艺术（在性质上有些世界主义）的不良倾向，这妨碍了他取得象其他一些近代大师们所应有的发展。
对柴科夫斯基的音乐“不屑一顾”的音乐家、评论家绝不在少数，但仍有许多音乐家深深地爱着这位音乐巨人。20世纪最重要的作曲家斯特拉文斯基就直截了当地宣布：“他（指柴科夫斯基）是我们之中最俄罗斯的！” 由此我们可以看到，对于一位当代的作曲家的评价，个人看法的因素起着重大的作用。
另外我们不应忽视的是仍有许多重要事实让我们有力地证明柴科夫斯基的民族性。首先，柴科夫斯基本人非常喜爱俄罗斯民歌，并且在收集俄罗斯民歌上花了大量的精力，他将收集来的民歌整理出版，如《30首俄罗斯民歌》。
其次，他将民歌素材用在了他自己的许多作品中，最令我们熟悉的就是柴科夫斯基的弦乐四重奏《如歌的行板》。另外，无论是俄罗斯特色的音乐语言、变格终止的和声特点以及俄罗斯民间舞蹈的音乐元素都充分地体现在了作曲家的作品中。
柴科夫斯基的民族性是毋庸质疑的。不论如何，音乐作品中的民族性的体现是19世纪作曲家的作品成功与否的一个相当重要的因素，并且这种民族性决不仅仅是指外在的和形式上的民族性。
我们今天所要探究的已不仅仅是去证实柴科夫斯基的音乐是否具有民族性，我们应该研究的是柴科夫斯基是如何使他的民族性被全世界所接受，这也正是作曲家的伟大之处。并且，我们决不能说因为柴科夫斯基的音乐被世界所接受，因此他就是“世界的”而非“民族的”。
“当艺术品的内部形式和色彩是民族的，但其内容是普遍性的时候，就发生了融化为真正的世界艺术的过程。和这种艺术相对立的是另一种类型的民族艺术，其内容是片面的——因而也是没有意义的——民族的，而形式是没有色彩的世界性的。”
身为艺术家的柴科夫斯基正是用民族性的色彩和语言，或者说是运用了俄罗斯民族的“魂”来完成一件件世界艺术殿堂中的艺术珍品。 “19世纪的俄罗斯文化是受到法国和德国影响的混合体，音乐艺术家们说柴科夫斯基只是比‘极端民族主义者’的里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁以及穆索尔斯基吸收了更多的这种影响。
与他们不同的是，他面对俄罗斯之外的影响并没有刻意地回避。但远不能凭这一点说他是‘反俄罗斯’的。”
“俄国从来没有一个大音乐家比柴科夫斯基具有更彻底的国际性。民族形成外在世界的一部分，它是一个具体的事实，也是一种局限；柴科夫斯基的音乐脱离了这个外在的现实，它是抽象的、普遍性的。”
因此，刻意地在柴科夫斯基的音乐中寻找“纯俄罗斯”的民族性是不公平的。就象在真理中，人们总是无法寻找到现实的影子一样。
但是俄罗斯民族的血脉始终贯穿在柴科夫斯基的作品中的。柴科夫斯基是俄国人——。
2.体育欣赏论文怎么写
接上面.（二）体育活动有助于培养良好的合作精神 合作是建立在团体成员对团体目标的认识相同的基础上，合作被认为是有价值的行为。
在合作的社会情景中，个人所得有助于团体所得，合作的优越性体现在个人与他人一起合作时所获得的社会效益，如增加交流、相互信任等。合作的心理品质不可能通过讲座和讨论形成，合作需要通过某一种活动，通过人与人交往的过程，通过共同完成任务和对各种结果的经历以及成果的共同分享和责任共同承担的关系去培养。
集体项目如篮球、足球、排球的合作会使活动更为有效，因为团体要获得成功，团体成员就必须相互协作，共同努力完成。集体运动项目是培养和发展合作意识的有效工具，现代社会需要有合作精神，一个人的力量微不足道，一个人要想在社会中取得成功和成就，就需要与他人合作，需要得到他人的帮助，孤军作战，即使个人有再大的本事，终难成大业。
合作能力既是体育活动参与者的必备条件，也是通过体育活动需要发展的能力。从事体育活动，特别是从事集体性的体育活动需要个体与他人通力合作，并且以各自不同的角色，达到协调配合的目的，如篮球的前锋、后卫，各自以不同的地位作用的发挥，达到提高篮球比赛群体作战效率，使每个成员都感到满足。
这是因为群体内每个角色都是互相关联的。为了达到某个目标而结成的相互促进关系，这种关系可以强化成员之间相互支持和相互信赖，稳定每个角色的地位，发展协同与合作精神，使集体目标得以实现。
经常性地参加体育活动，有利于个体加强合作的意识，有利于个体培养团队精神。 （三）体育锻炼有助于形成竞争意识 竞争与合作相对立，指为了自己的利益和需要而同他人争胜的行为。
在竞争的社会情景中，一方的得益会引起另一方的利益损失，而且个人对个体目标的追求程度高于对集体目标的追求程度。竞争观念在现代社会中是一个重要的价值观念，现代社会竞争日趋激烈，竞争既是体育的特征之一，又是体育精神的重要内容之一。
现代奥林匹克运动口号：“更快、更高、更强”就是竞争的体现。市场经济社会就是竞争的社会，各行各业的竞争归根到底是人才综合素质（科技文化、思想品德、体质）的竞争，竞争过程也是他们身心素质，各方面知识、能力的自我展示，优胜劣汰的筛选过程。
竞争是体育运动主要特征之一，在体育运动中，时时处处充满着竞争，既有对自己运动能力的挑战，如长跑到达“极点”时，是坚持下去还是半途而废？既有人与人之间的竞争，也有团体与团体之间的竞争，这种竞争，必须讲究良好的体育道德，取胜主要靠自己的能力，而不是通过不择手段地伤害他人来达到。体育运动与保守性格势不两立，强烈的竞争性督促着每一个参与者不断去创新和变革。
在体育运动中，不讲门第，不排世袭，不序尊卑。在竞争活动中不承认除个人身体、心理以外的任何不平等。
体育运动最讲法制，不徇人情，最讲现实，不论资历，最讲务实，不图虚妄，它以“公平竞争”为宗旨，培养人一些这样的意识和观念：权利和义务、成功和失败，机会和风险，对所有人应该是均等的。通过体育活动的竞争来培养自己积极进取竞争意识，为日后走出校门、走向社会，投身于激烈竞争的社会，提高思想上应变准备。
三、体育锻炼有利于提高社会生活的适应能力 （一）体育运动对锻炼个人承担社会角色的作用 社会是一个由政治、经济、文化等因素构成的交互场所，每一个人在社会当中都不同地充当几种、甚至多种的社会角色。在不同的场合以不同的身份与他人交往，能根据不同的社会环境进行相应调整，作出恰当的、合乎角色的反应。
这是社会适应能力的重要表现。而体育运动场合，恰好能为人们学会承担社会角色提供优越的环境与适宜的条件。
比如，某个班在分组进行篮球赛时，两个组各自的边锋、中锋、后卫等各个角色都在自己所处的位置上，通过与该地位相适应的角色行为而产生相互的社会关系。由体育而结成的社会关系中，每个角色都有获胜的权利，获得嘉奖的权利和按照规则进行技术动作的权利，同时也有遵守体育法律规范、道德规范和技术规范的义务。
社会角色是完成社会活动的必要的社会形式和个人的行为方式，通过体育角色的学习使同学们懂得了社会角色是与人们的某种社会地位、身份相一致的一整套的权利义务的规范与行为模式，它是人们对具有特定身份的人行为的期望，有利于人们懂得“做什么像什么”的社会意义。为将来走向社会适应各行各业的需要，干好本职工作打下思想基础。
通过体育活动角色的学习，还可以使同学们体会到经过个人努力是可以成功扮演各种角色的，从而体验出人的主观努力是改变社会地位的重要途径。对于现代青年来说，这一点尤为重要。
（二）体育活动培养人对社会节奏的适应性 随着社会开放的进一步深入，经济发展的速度加快，社会运动的时间节奏越来越充分展现出由慢到快的变化趋势。从劳动生产率增长来看，原始社会每万年平均增长率1-2%，奴隶封建社会每万年平均增长4%，资本主义社会每年增长3%，而今社会主义社会每年增长10%，劳动生产率的快速增长，而休闲余暇时。
3.中外名曲欣赏论文怎么写
赏析德彪西钢琴名曲《水中倒影》 德彪西与这些画家有着广泛的接触，深受其影响，并自觉地将绘画中的这种风格倾向表现在自己的音乐中，从而渐渐发展成为一个富有个性的、重要的音乐流派。
印象主义音乐注重和弦本身的、客观的音响价值，用模拟代替陈述，用感觉代替情绪，音乐的造型重于情感，诗意重于情节，直觉重于理性等。从音乐语言和表现手法上看，旋律在印象主义音乐中渐渐失去了主导地位，很少以悠长如歌的形式出现，而是变成简短、精炼、零碎的主题动机。
和声的丰富色彩成为最重要的表现手段，其中包括摆脱大小调体系的束缚，引进古老的自然调式、东方的五声音阶、人为的全音音阶，淡化传统的和声功能体系，扩大和弦的使用范围，用附加音或省略音，四度、五度等不同音程叠置的方式，增加一系列的特殊复合和弦等，和声材料非常多样化，形成独具印象主义特色的色彩性和声。其乐曲结构比较松散自由，段落界线相对模糊，由于音乐中缺少矛盾冲突的戏剧性动力，乐曲呈现出一个个音乐画面的对比并置状态，是绘画性的、意象性的、一块块的色彩的对比，曲式比较自由，通常仅仅在整体上保留了某些再现三段式的特征。
音乐的织体异常的丰富多彩，音响效果时而清晰、时而朦胧、时而透明、时而丰满，变幻莫测，给人不尽的新奇之感。 德彪西分别在1905年和1907年作有《意象》二集，每集各有三首乐曲。
钢琴曲《水中倒影》即是其中第一集的第一首，下面试以这首乐曲为例来看看上述印象主义音乐特性在作品中的体现。 《水中倒影》的整体结构具有五段体回旋曲式的特征，第一、三、五段是基本主题的陈述，第二、四段属于两个对比性的插部，主题再现时有较大的变化。
1-15小节是乐曲的第一部分，其中前八小节是整首乐曲的基本主题，分为4+4两个乐节（谱例一）。 谱例一： 这八个小节可以分为很明显的三个和声层：上方和声采用柱式和弦的形式以很弱的力度奏出，这些浮动的和弦仿佛描绘出洒满阳光的、波光粼粼的水面；中间和声层是很简短的一个旋律sol-mi-re，它代表着“倒影”的主题，并在时值上有所强调，其位置显得隐蔽、含蓄，宛如微风吹拂的湖面，倒影似有若无，可当你睁大眼睛看时，它却清晰地显现在水中；最下面的和声层是主属音的持续，以一个和谐的纯五度音程在下面作为基础，使得音乐更有种清澈、透明之感。
八个小节的主题呈现在听众面前的是一个立体的画面：湿润的大地承载着一波轻轻摇荡的绿水，水中有一个清晰、悠扬、美丽的倒影……主题陈述完后，和声构成中增加了一些变音（谱例二）。 谱例二： 左手的低音出现半音级进的线条，并用八度加厚。
其上是四度、五度等多种音程叠置的柱式和弦，这种和弦结构形式在后面同样使用很多，形成德彪西富有特色的色彩性和声。在这些色彩性和声之上还漂浮着另外两个简短的旋律，其材料正是来源于前面主题陈述的最上方和声层，仿佛是水波浪尖上跳动的阳光一般。
第14小节的和弦很有特色（谱例三）。 谱例三： 左手低音是带有增二度特性音程的四音列，右手演奏的和声既有平行三度（大小三度音程交替出现），又在内声部隐含着平行五度的进行，这一个小节就综合了三、四、五、六、七度音程的叠置；高音形成la-sol-fa-mi-re-do的旋律线条，似有结束一个段落的意味，但其下方的和声却是不稳定的、动荡不安的，很好地将情绪引入第二部分。
就这一部分来讲，后面的七小节是对前面八小节主题的补充，仿佛作画之时先把物体轮廓勾勒出来，再对其背景色彩进行初步渲染，把浓墨重彩的笔触留在后头进行。 16-19小节似乎是第一部分与第二部分的过渡（谱例四）。
谱例四： 四、五度叠置的和弦序进，在低音部出现具有浓郁东方色彩的五声音阶，音区的大跨度移动，形成突兀的音响效果，减三和弦的分解用三连音来表现，造成短促而有动力的音响，是对即将出来的音乐材料和六连音形态的预示。从20小节开始是连续16小节高低音区快速流动的音型，跨越广阔音域的多层次的钢琴织体，栩栩如生地描绘了荡漾水波所反射出来的奇幻景象。
20-23小节的快速分解音型，交替出现了大三、小三、增三、减三和弦和省略音的减小七、减七和弦，不协和的音响营造出紧张的气氛，前两小节左手更以饱满的时值奏出分解形式的减七和弦（谱例五）。 谱例五： 22-23小节右手快速流动的高音点被左手点击出一个re-降mi-还原mi-fa的半音级进音列，浮光掠影地描绘出奇幻的水波影像。
24-35小节基本上是建立在属音持续基础上的，这是德彪西为避免调式中心音的消失而经常采用的方法，在此曲的后面也常出现。24-30小节的右手是fa-sol-la-si（后变成还原si）四音列的快速分解，衬托着左手位于中音区的柔和而富有表情的旋律线条，附点节奏的使用让旋律具有一定的推动力。
30-35小节快速流动的音型与三连音节奏相互交替，伴随着力度的不断增长又渐渐消退，音乐的速度渐渐放缓，温柔地连向第三部分的主题再现，好像是风的短暂停歇。这里的和弦同样充满色彩，甚至出现了mi、fa、sol、la同时奏响的块状和弦。
4.学术论文怎么写
还不知道学术论文的小伙伴看过来啦，学术堂来告诉你
首先、写什么：学术论文的选题要求。
学术论文的基本类型可以概括为两类：基础研究类论文和应用研究类论文。应用研究则对某些具体的对象进行考察论证，探讨基础理论在具体实践中的应用。
所谓选题，就是选择所要研究解决的问题。选题对于论文写作的成败至关重要。爱因斯坦说，提出问题往往比解决问题更重要。要提炼出好的选题，必须有强烈的问题意识。从实践中发现问题、提出问题，思考如何解决这些问题。需要特别强调的是，论文选题应把坚持正确导向放在首位。
其次、怎么写：学术论文的形式要求。
好文章的标准是内容与形式的统一。衡量一篇论文水平的高低，核心在于它是否具有科学性、创新性、前沿性，有什么理论价值和应用价值。但是，强调内容的重要性，并不否认形式的作用。按照唯物辩证法，在承认内容决定形式、形式必须适合于内容的前提下，也承认形式对内容有反作用，如果形式和内容不相适应，形式就会对内容起阻碍作用。这里主要谈谈论文结构中的一些问题。
论文的标题：大标题和小标题。
大标题即文眼，要以最恰当、最简明的词语概括论文中最重要的内容，要准确得体、简短精炼、醒目有吸引力，同时还要有学术性。除了主标题，论文还应该有小标题。小标题是对本部分内容的概括和提炼，目的是便于读者阅读，也符合读者的阅读习惯。很多读者阅读论文的顺序是先看大标题，接下来甚至连摘要和关键词都不看，而是直接看小标题，以此确定是否有必要阅读全文。
摘要与关键词
在期刊杂志社的编辑实践中发现，有的论文的摘要仅五六十个字，有的则长达七八百字；有的论文的关键词只有一两个，有的则多达十个八个；还有的把摘要写成了对论文的评语，而没有体现论文的基本内容。这些都是论文作者需要规范的。应用研究类论文篇幅一般都不长，论文的摘要应以200~300字为宜，太短不足以概括论文的核心内容，太长又起不到摘要的作用。关键词标示论文的关键内容、便于文献检索，以3~5个为宜。摘要和关键词的作用不仅是为了方便读者用最短的时间了解论文的内容，也是为了方便论文数据库尤其是一些只收录摘要并不收录全文的数据库收录，有利于学术论文的传播与交流，最大化地实现论文的学术价值。
最后，论文的语言和引文标注问题。
学术研究是在前人研究基础上的创新，离不开对前人研究成果的参考，因而必须标注引文和参考文献。但现实情况是，由于应用研究类论文的作者大多是从业人员，或因对学术规范不够重视， 或因缺乏严格的学术训练，很多稿件引用他人学术成果却不加以标注；有的期刊编辑为了省事，甚至将稿件原有的注释删去。这两种做法不仅不符合学术规范，也是对原创作者和读者不尊重、对学术缺乏敬畏感的表现。
5.大学美术鉴赏论文怎么写
呵呵 可以直接选择一个方面写 我原来就是这样写的……一下例文 祝你好运 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔.贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达.芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达.芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达.芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达.芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。 驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽。
6.美术鉴赏论文怎样写
谈美术鉴赏课在高校素质教育中的作用 摘要：美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。
美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展。
关键词：美术鉴赏 高校 素质教育 作用 随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。
那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面： 一、以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。
美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。 人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。
在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”
高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。
生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。 二、以美启真 素质教育应以培养学生的创新精神为重点。
美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。
爱因斯坦曾说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。
通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。 美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。
它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。
在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。
中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。
美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。 创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
三、以美怡情 身心素质包括体质、体能教育和心理教育。 首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。
如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。
如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。 其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。
美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的。
7.论文怎么写
议论文是中学生必须熟练掌握的一种写作方法，是同学们书面发表见解的最好方式。为了使同学们能将议论文写得深刻、透彻，达到准确表达自己的观点，让别人信服自己观点的目的，学会辩证分析法是很有必要的。
在平时的议论文写作中，有的同学只是摆出自己的观点，找几个事例证明一下就了结。有的同学为了凑字数，竟然让事例占了大量篇幅，造成文体的混乱。这种“观点加事例式”的议论文，虽然也亮出了自己的观点，有充足的事例来证明，但由于未能从道理上去阐述，很难达到说服人的效果。这种议论文给人的感觉总是浮光掠影式的、浅层次的，让人难以信服。想要更加充分地阐述自己的观点，光靠列举事例是远远不够的，还要在摆事实的基础上去讲道理，使材料和观点挂起钩来。
讲道理、作分析时，往往会出现话说过了头，静止、片面地看问题等弊端，为了让同学们能较好地运用辩证分析法谈论自己的观点，下面我着重谈谈在议论文中怎样才能用好辩证分析法。
一、辩证分析要把握好分寸。在讲道理、作分析时，有时道理讲得太偏激，分析走入死胡同。“过犹不及也”，一旦话说过了头，不但起不到突出论点的作用，反而会冲淡论点，起了反作用。讲道理、作分析时，要了解事物的本质和内在联系，把握好分析、判断的分寸。写文章也像说话一样，为了让你的话被别人易于接受，常常会作一些补充说明。这些补充说明成分，往往就是推理分析的成分。如果你强调得过了头，就引起别人的反感，如果补充得不到位，又得不到别人的认同。因此，把握好分寸、恰到好处，显得尤为重要。俗话说得好：“话有三说，巧说为妙。”同样一种观点，只要你能把握住分寸，恰到好处地作点辩证分析，就能收到很好的表达效果。
二、辩证分析要全面。讲道理、作分析时，要能围绕自己的观点，从客观对象的实际出发，全盘考虑，合理分析、论证。只有站在客观公正的立场上，抛弃个人的私心杂念，所讲的道理才能合乎情理，所作的分析也才能准确、透彻。倘若不从全局出发，只注意事物的一面，注意不到事物的另一面，重视了某一方面的因素，而忽略了其他方面的因素，所讲的道理就很难服人。或者在谈论问题时，只为自己的利益着想，设法让所讲的观点对自己有好处，而考虑不到别人的利益，那是站不住脚的，只能是歪理邪说。这种片面性的议论，自然不会有很强的说服力。
三、辩证分析要有前瞻性。世界上没有一成不变的事物，因此我们要用联系的、发展的眼光去看待事物，分析问题。要能洞察事物的本质和规律，不能被眼前的假象所迷惑。就像“丑小鸭”，它小的时候很不起眼，混在鸭群中，竟连小鸭都不如，不被人看起，经常受歧视。这种毫不出众的外表蒙蔽了好多人。可它毕竟不是鸭，它的本质是鹅，后来还是振翅高飞，翱翔于蓝天了。如果不能洞察它的本质，只用静止的、孤立的眼光去看待它，只能做出错误的判断，也只能将胸怀大志、遨游蓝天的白天鹅，当成永远也飞不出院墙的丑小鸭。
学会在议论中作点辩证分析，就能使议论文的论点更突出，论证更严密。相应地，也就会使议论文更有说服力。