育才学习网1.影评怎么写
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物**以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。 步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局。
2.影评怎么写
这一部影片 开篇长镜头快速推进 紧接着 在酒吧里 以几组特写 准确的塑造了不同的杀手形象 过时的老式墨镜 牛奶 与香烟 眼角的皱纹相对比 凸显出人物的特殊性 使人物身份染上迷雾 然而 ok let's talk business。
温情的而冷漠的沉默结束 电影即将进入第一个小高潮
暗杀时 大量大角度仰拍和俯拍静态加重了空间的局促感 短暂的出场镜头反衬出动作的迅速 对断成两截的电话的特写符合杀手的本质 冷 也为剧情的发展暗示了不可改变的规律 杀手既是杀手 就无法逃脱杀手的命运，杀人 被杀。剧情几乎可以忽略 因为并无太大关联，但是营造了小高潮 塑造了杀手的单面形象。
接着正戏开始 ——可以这么说吗？ 进门前的左顾右盼 体现了一个杀手的本能 仍是俯拍 女孩落寞孤独的心理被隐喻在不断旋转下降的楼梯中 为什么把香烟藏起来？ 这是第一次表现出父辈的溺爱 当然也可以理解为其他.比如。总之通过藏起香烟的细节 可以看出女孩纯净的一面 尚且纯净？。。..也许 一个12岁的小女孩 经历的太多 多到让她认为人生的痛苦只在童年，那么吸烟的小动作 便不足以击碎苍白外表下的鲜活的心了
大人的争吵 荒诞的行径 爱好音乐的杀人者 一张张面孔快速闪过 讽刺世间的种种无奈 双线平行剪辑的手法 让杀手规律的生活和这个必将与他有千丝万缕联系的家庭生活的糜烂形成对照 而电话里的学费问题 也暗示了那位父亲的某些苦衷 对 只是某些 导演终究是没有忍心将这样一个家庭完全的 恐怖化 妖魔化。.
电影院归来 小调仍然在响 只是 在女孩的问题后瞬间转变委悲怆的小提琴 与女孩得到准许后的笑脸映衬 别有一番滋味。
接着交响乐中的杀戮不必多说，暴风骤雨般的乐曲中 枪声仿佛化作邪恶的音符。.
女孩最终被救下 这也是杀手里昂宿命的开始 从关于小猪的玩笑 关于用枪的指导 关于水枪枪战。经典的镜头下 女孩的眼神与杀手的眼神截然不同 从大量的特写中 不难发现 女孩眼中的情人和杀手眼中的女儿。关于杀手点点滴滴的转变 并不需多说 朴素的中长镜头 朴素的生活场景 相映成趣 街边与 不良少年 的搭讪让杀手大为光火，更显出了父辈应有的严厉 吧台上驾轻就熟的谎言 与杀手的不谙世事 似乎是一部讽刺极强的轻喜剧 微笑 微笑 这一段微笑充斥全场 对于女孩荒唐的幻想 杀手报以的是喷出的牛奶。。。..
然而 复仇的种子终究在发芽 对于一个主观的复仇 却使用第三人称视角 不由得让人产生一种世事不由我的无奈 也是女孩的无奈 对 她改变不了什么 口口声声说为弟弟 但在她回到旧时的家时 一件件物品的特写与快速转换 就已经流露了她对家的怀念 可惜 这不仅然自己被抓 还连累了杀手 最终她带着花逃离时 又是俯拍 告别式的话语已经暗示了结局 只是为了女孩的心愿 当然也是一个父辈的真情 他们互道 i love you 。
当那株花被种在贫瘠的土地上时 心之阴影 响起 后期镜头越来越少的那株花 终于找到了自己的归宿。.而女孩又怎么样？ 又是俯拍 天地苍茫 只有一人一花 阳光灿烂 她 已经成为芸芸众生的普通一员了吧？除了阴影
这场劫难 什么也没留下。。
3.影评怎么写啊
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。
有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物**以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。
长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。 编辑本段评论方法总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点 要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个。
4.求心理学电影的影评
《春光乍泄》影评：
春光乍泄》是王家卫的代表作之一，其影片所反映题材的是一部关于同性恋这个群体的生活和情感。时下，“同性恋”这个倍受关注的人群也受到我国心理学界的重视，2001年《中国精神障碍分类与诊断标准》就针对“同性恋”这个定义的外延做了详细的诠释，为此打破了“一个人在**方面取向的对象为同性别的人”的说法。全面明确了同性恋者不为精神疾病患者。在我国同性恋最早于《四库全书》中就有所记载，可见这部分人群并不是现代社会的产物，由此可以联想到对于其形成原因和治疗方法都不明确。但是这个群体的人数是日愈剧增的，可他们却在争议和歧视的夹缝中生活着，能汲取到内心世界的光明和温暖很少。
《春光乍泄》从名字入手可以依稀瞥见，门缝中透出的光线总是让人浮想联翩，到底门后的光源是什么样的？与其暗自猜想，还不如推门看个究竟。我想王家卫取名的用意并非噱头，是想用他的电影来撩开人们心中对“他们”追探的好奇，打消厌恶和恐惧的念头。换掉有色镜片，用一颗平常心来看待周围存在的“他们”。在这部电影中主要围绕着三个人物展开，黎耀辉、何荣宝和小张，对于黎耀辉与何荣宝的爱情表达显得尤为的真诚和彻底，毫不遮掩的内心的欢悦和挣扎，让观众们已分不出和异性恋有什么不同。甚至比异性恋更加的纯粹与干净。黎耀辉和小张之间的友谊是男人之间沉默的关注和相互的鼓励，比起那些盟天起誓高喊着要把友谊进行到底的“哥们”相比，显得更加弥足珍贵。他们也有真挚的友谊，真诚的爱情，和牵肠挂肚的亲情。他们和主流认可的“异性恋”相比，内心也并非是阴暗和冷漠的边缘人。影片就围绕着这三个维度来向人们表达着他们的真实和勇敢，如果看过片子的朋友感觉结尾收笔突兀，并不奇怪，因为可能没有经过细细的回顾，不知导演为何没有常规故事片的开头、高潮和结尾，观众或许会希望黎耀辉与何荣宝爱情得到继续，两人和好如初，从此不受猜疑和妒忌，过上幸福的生活。或许会猜测黎耀辉走出同性恋的爱情阴影，回归主流的爱情观，因此不再迷茫。可是，我觉得导演并不是在讲述一个故事，而是在阐明这类人群生活一隅，就是一种记叙，好坏在每个人心中都有尺度，各持不同的审视和态度就是导演给观众的想象和自由。比起一个人人都能安排的结局更为耐人寻味。我想生活并非是一个完整的故事，而是由无数的小故事来拼凑，生生不息。不同的是，小人物的小故事只是影响自己，而大人物的大故事则是影响历史。影片中的这两个小人物，希望他们小小的幸福和快乐被彼此所感受就心满意足，你可以无限膨胀他们的怪异和呕心，也可以轻描淡写不作态度。这种给观众情绪的自由释放，在这部片子中体现的淋漓尽致。然而故事的最后黎耀辉最后发自内心舒展的微笑，显得意味深长，我的理解是，他的微笑表明他内心的释然，因为他对“爱”有了更全新的理解，不是占有、不去追问对错、不再堆砌失望，嘲笑曾有的消极和自暴自弃。他的喜悦的看到了自己，并且笑对曾经，更可以笑面将来。
当然，并不是所有的同性恋者都有这种自我超脱的能力，因此心理电影赏析的沙龙把此片作为赏析影片之一，除了艺术观赏之外，还希望通过咨询师们集体的剖析之后，得到一些应用知识上的提升。所以，作为心理咨询师如果在今后的咨询工作中，遇到这类咨客，是否应该明确这类咨客的咨询取向？是否会急于的改变同性恋的性取向而忽略他们内心的健康，是否会应该帮助他们找到自信，树立希望？
5.怎么写影评
1.什么是电影评论 电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。
相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。
相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。 在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。
我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。
根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。 首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。
根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。
这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。
根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。 以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。
2.电影评论如何写 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。
基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 2.1，写影评前的准备工作 在写一篇影评之前，我的建议是： 1，选一部自己喜欢的影片。
在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2，所选择电影要多看几遍。要尊重电影。
3，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。
5，要勇于怀疑。 2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析 在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。
要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。
当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。
我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。
2.3 电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。 电影简介 电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。
这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。
剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。
扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。 评论正文 ①从观感轻松切入评论 我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。
我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。 观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。
我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。
我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。 观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。
对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因。
6.关于《美丽心灵》的影评,从社会心理学角度评写
转自百度美丽心灵吧 一个精神分裂症患者的传奇 即使是现在，当人们谈到精神分裂症患者时，通常的反应仍是感到恐惧、不可思议和排斥、歧视，生活在真实社会、普通生活中的正常人是很难理解精神病患者的那些怪异行为和举止的。
可是在我们的社会中，精神病人却是越来越多了，他们不仅需要得到医生和心理工作者的关注，还需要得到大众的认可和支持。 《美丽心灵》的编剧阿基瓦·戈尔兹曼对剧情作了精心安排，男主角纳斯的扮演者罗素·克洛的表演也出神入化。
还有普林斯顿金秋美丽的校园，沉稳而空灵的音乐，层叠相融的镜头，所有这些都使《美丽心灵》成为一部精致而美丽的电影，并一举夺得奥斯卡的四项大奖。然而真正令人印象深刻的是电影中纳斯那些奇妙的思想、传奇的经历，而真正打动人心的还有艾丽莎带来的动人的爱情，那是纳斯经历了一生的传奇所体会到的人性的美丽。
阿基瓦·戈尔兹曼的父母都是纽约知名的心理医生，其本人对精神病患者有很好的理解。从这个意义上来说，戈尔兹曼是“纳斯”原型的第一个心理分析者，电影和心理分析都在试图阐述一个故事，试图深入一个人的内心。
戈尔兹曼的心理分析使纳斯的心灵在银幕上真实而深入地再现出来，而我们，则希望通过一些心理分析的观点来帮助自己和观众更好地理解电影，更好地理解纳斯的心灵。 （本文作者/华南师范大学 古丽丹 申荷永*） *注：申荷永教授是华南师范大学心理学系博士生导师，国内著名的荣格心理分析治疗师。
一、个性分析：思维与情感的冲突 《美丽心灵》展现了一个天才的思想。纳斯最初给观众的印象是在普林斯顿大学的迎新招待会上，在纳斯的眼中，阳光透过玻璃杯和柠檬的影像，漂浮在空中，然后刚好与旁边一个学生的领带图案重合。
纳斯微微一笑，对那个同学说：“知道吗？我可以从数学的角度来解释你的领带有多么难看。”这就是纳斯，西弗吉尼亚的天才，在他的思想中，数学似乎可以解释一切。
他观察生活中的一切，并用数学公式和数学推理来表达生活中的一切。如橄榄球比赛、鸽子的活动周期、一个女人在追抢了她钱包的男人的表现等等，他那著名的博弈论的灵感就是来源于对酒吧里的男女社交活动的观察。
透过写满公式的窗户，可以看到纳斯那若有所思的脸，在他眼中的世界是充满数字、逻辑和推理的理性世界，并且在他所理解的理性世界中孜孜不倦地追求。 与他在数理世界中的追求相反的是，他对现实生活的热情不大。
影片的开始也通过一些片断表现了纳斯的个性。他生性孤僻，言语不多，拒绝社交，与其他同学的生活格格不入。
无疑，纳斯的思想和情感的发展是很不平衡的。 心理分析大师荣格在谈到心理类型时把思维、情感、感觉、直觉作为功能十字图的四极，其中心是自我。
其中思维和情感相对，感觉和直觉相对。自我在这相对的两维中都可能有偏差。
喜好思维的人其自我的意志力便导向思维那一端，情感就只能放在下端而处于一种次要功能。当两者相对比较平衡时，自我仍能较好地理解和控制情感，这时的情感是一种理性情感。
但越习惯于思考的人，情感就容易越受到排斥。当思维占据了意识的全部时，情感就只能在无意识中起作用。
情感由于受到排斥而不能被意识所理解和控制，往往就会失去理性而成为非理性情感。因此纳斯并不害怕别人对他思维的攻击，因为那是他能够意识和控制的，但是他害怕来自无意识的情感，那是他不能理解和不能控制的领域。
在影片中，我们可以感受到纳斯那木讷的表情下隐藏的是他内心复杂的冲突，成功与失败、孤独与认可、爱与结果…… 纳斯的三种非理性情感 1.对失败的恐惧 他害怕失败，拒绝失败，并且不能接受失败。电影中有一个片断是他的竞争对手汉森向他挑战下棋比赛。
汉森说：“怕了吧？”纳斯充满自信地说：“怕了，非常害怕，但怕的人是你。”然而当纳斯输了棋之后，他愣住了，不能接受事实，并说：“你本不该赢的，我先走的棋，天衣无缝，这棋肯定有陷阱。”
纳斯紧张地站起来，慌乱中把棋盘也打翻了。后来，他与幻想中的室友谈起这件事时仍然耿耿于怀：“我输给了一个自以为是的家伙，我本来掌握了主动权的，不知道怎么搞的就失了手，一定是他暗中搞的鬼。”
在影片中，我们还可以看到许多纳斯在惧怕失败时的焦虑表现，在他没有写出得到认可的论文时，他感到深深的挫败感，一头撞向写满复杂公式的玻璃窗上，痛苦地说：“我只能想到这么多了。”纳斯追求成功，追求荣誉，他的情感被这欲望深深地占据着。
2007-6-2 06:01 回复 222.134.154.* 2楼 2.孤立的无奈 纳斯虽然有超人的智力，却是个孤独的才子。在刚进校园的时候，他独自走上楼梯，身后托着长长的影子，那是一个孤独的身影。
电影中他有几次谈到自己对别人的看法。他第一次与幻想中的查尔斯聊天的时候就说道：“我不太喜欢人们，人们也不太喜欢我。”
他的导师海林格跟他说：“你的与世隔绝可能很大程度影响了你在学术上的发展。人与人之间的交往会为我们带来新的视觉。”
纳斯却说：“我不交朋友，因为我是只蠢驴。”他第一次和幻想中的帕切尔对话时也说道：“我喜欢独来独往，更。
7.影评怎么写
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野。
一般你可以记住这四个字“引议联结”
引：从一个角度援引电影的一个你认为有话可说的地方，简单介绍一下这部分，让读者了解。
议：对这部分进行议论，探讨这部分的意义，好的地方或者差的地方，做一个简单的议论。
联：联系实际。是文章的重点部分，你可以说明它在全电影中的作用，并联系生活或者社会，谈谈它和现实意义，对我们的启示。
结：结论。做一个强有力的收尾。
这四个字在各种读后感，观后感中都可以使用，一般不会跑题。