育才学习网1.摘抄后的资料来源的格式怎么写
摘抄的资料来源属于参考文献，用五号字体，“参考文献”四个字加粗，然后写作者，资料来源，，出版社，出版时间，如果是期刊的话，也是一样，第几期。
举例：
参考文献：
参考文献应写成；
[序号]、编著者、书名[M]、出版地：出版社，年代，起止页码；
[序号]、作者、论文名称[J]、期刊名称、年度、卷（期）：起止页码。
扩展资料
英文参考文献
对于英文参考文献，还应注意以下两点：
1、作者姓名采用"姓在前名在后"原 则，具体格式是：姓，名字的首字母. 如：Malcolm Richard Cowley 应为：Cowley,M.R.，如果有两位作者，第一位作者方式不变；之后第二位作者名字的首字母放在前面，姓放在后面，如：Frank Norris 与Irving Gordon应为：Norris,F. & I.Gordon.
2、书名、报刊名使用斜体字，如：Mastering English Literature,English Weekly.
参考资料来源：百度百科-参考文献
2.小说的来源
本来想自己写的，但是发现有人写的更好，你随便看看吧 “小说”一词最早见于《庄子·外物》：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”
（小说即“琐屑之言，非道术所在”，干，追求；县令，美好的名声。）“琐屑之言”“浅识小道”，正是小说之为小说的本来含义。
桓谭在其所著《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家有可观之辞。”（小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。）
班固认为小说是“街谈巷语、道听涂（同“途”）说者之所造”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。 清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。
小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。 小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。
小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。
小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。 小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。
小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。
小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。
自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。
可能是因着“文无定法”这条古老的原则，更可能是由于近年来文艺思潮令人眼花缭乱的更迭，先是时序规则被发觉是个骗局，接着一大帮新潮作者摧毁了情节和故事，小说竟让人感到如坠五里雾中，一来摸不着边际，一来又那么玄深莫测。 贾平凹怎么说？他说：“小说是什么？小说是一种说话，说一段故事，我们作过许许多多的努力——世上已经有那么多的作家和作品，怎样从他们身边走过，依然再走——其实都是在企图着新的说法。”
（《白夜·后记》） 管他别人怎么说，我既然要写小说，就写我自己认为的样子。这是我赵文宏说的。
我觉得小说是用描写为主的手法，刻画典型人物典型性格的一种文学体裁。 所谓的典型人物主要是指这个人物的身上有那么一种可以体现作者思想意图的东西，通过这个人物的典型刻画，能实现作者写作意图，就这么简单。
至于典型性格是为了典型人物服务的，为了艺术的需要。 教课书上的说法也不能丢，专家们总结了小说的特点：以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；有较完整、生动的情节；有具体的、典型的环境描写。
人物、情节和环境被称为“小说的三要素”。 专家们还给小说作了类别的科学划分，争议较少的方法是从篇幅上分，小说有长篇小说，中篇小说，短篇小说和微型小说四种。
由于篇幅的差异，在写作上，这四类小说便有了各自不同的特点和表现方法。在实际创作中，了解各自微妙的差别，是很重要的事情。
比如，选材上，如果你要用一个适合长篇小说的主题，硬往微型小说里套，肯定写出的东西就非常的不是味道。 短篇小说的篇幅和容量比较短小，一般二万字以下，两千字以上。
人物集中，故事单纯，结构紧凑。往往截取生活中富有典型性的某一侧面或片断加以集中描绘，以提示社会生活的意义。
它往往通过一个主人公，一条线索，只写几个小时或几天之内集中发生的事，但却要读者读了以后能联想到更远更多的事。 微型小说的篇幅更短，几十个字、几百个字至两千字。
情节单一，人物很少。多取材于日常生活中的一件小事，寓有褒贬或哲理。
在英语中，“小说”（FICTION）一词的原意即为虚构。优秀作家的虚构能力无一例外地总是出类拔萃的。
虚构离不开想象力，那么，想象力的基础是什么？ 小说的虚构是依赖于作家的文化、知识和经验上的，虚构是艺术的，而且是有准则的。 作家有“观察型、体验型和想象型”三种类型。
法国的莫泊桑是一位善于观察的小说家，10年间他写了60部长篇，300部短篇。而作家从维熙就是体验型的，他在劳改营里呆了20多年，遭受种种**，身边死过好多人，他有着亲身的感受。
而年轻作家苏童写的《妻妾成群》、《我的帝王生涯》全是凭丰富而奇特的想象创作的。 我从另外的角度，把作家分为两种。
一种比较容易，那就是将生活的材料翻译成文学，这种作家别人可以学着作出来；另一种比较难，他们的作品从内容到形式都为小说本身提供出极大的可能性，因而具有一种不可替代性，任何人。
3.小说的来源
本来想自己写的，但是发现有人写的更好，你随便看看吧 “小说”一词最早见于《庄子·外物》：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”
（小说即“琐屑之言，非道术所在”，干，追求；县令，美好的名声。）“琐屑之言”“浅识小道”，正是小说之为小说的本来含义。
桓谭在其所著《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家有可观之辞。”（小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。）
班固认为小说是“街谈巷语、道听涂（同“途”）说者之所造”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。 清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。
小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。 小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。
小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。
小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。 小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。
小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。
小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。
自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。
可能是因着“文无定法”这条古老的原则，更可能是由于近年来文艺思潮令人眼花缭乱的更迭，先是时序规则被发觉是个骗局，接着一大帮新潮作者摧毁了情节和故事，小说竟让人感到如坠五里雾中，一来摸不着边际，一来又那么玄深莫测。 贾平凹怎么说？他说：“小说是什么？小说是一种说话，说一段故事，我们作过许许多多的努力——世上已经有那么多的作家和作品，怎样从他们身边走过，依然再走——其实都是在企图着新的说法。”
（《白夜·后记》） 管他别人怎么说，我既然要写小说，就写我自己认为的样子。这是我赵文宏说的。
我觉得小说是用描写为主的手法，刻画典型人物典型性格的一种文学体裁。 所谓的典型人物主要是指这个人物的身上有那么一种可以体现作者思想意图的东西，通过这个人物的典型刻画，能实现作者写作意图，就这么简单。
至于典型性格是为了典型人物服务的，为了艺术的需要。 教课书上的说法也不能丢，专家们总结了小说的特点：以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；有较完整、生动的情节；有具体的、典型的环境描写。
人物、情节和环境被称为“小说的三要素”。 专家们还给小说作了类别的科学划分，争议较少的方法是从篇幅上分，小说有长篇小说，中篇小说，短篇小说和微型小说四种。
由于篇幅的差异，在写作上，这四类小说便有了各自不同的特点和表现方法。在实际创作中，了解各自微妙的差别，是很重要的事情。
比如，选材上，如果你要用一个适合长篇小说的主题，硬往微型小说里套，肯定写出的东西就非常的不是味道。 短篇小说的篇幅和容量比较短小，一般二万字以下，两千字以上。
人物集中，故事单纯，结构紧凑。往往截取生活中富有典型性的某一侧面或片断加以集中描绘，以提示社会生活的意义。
它往往通过一个主人公，一条线索，只写几个小时或几天之内集中发生的事，但却要读者读了以后能联想到更远更多的事。 微型小说的篇幅更短，几十个字、几百个字至两千字。
情节单一，人物很少。多取材于日常生活中的一件小事，寓有褒贬或哲理。
在英语中，“小说”（FICTION）一词的原意即为虚构。优秀作家的虚构能力无一例外地总是出类拔萃的。
虚构离不开想象力，那么，想象力的基础是什么？ 小说的虚构是依赖于作家的文化、知识和经验上的，虚构是艺术的，而且是有准则的。 作家有“观察型、体验型和想象型”三种类型。
法国的莫泊桑是一位善于观察的小说家，10年间他写了60部长篇，300部短篇。而作家从维熙就是体验型的，他在劳改营里呆了20多年，遭受种种**，身边死过好多人，他有着亲身的感受。
而年轻作家苏童写的《妻妾成群》、《我的帝王生涯》全是凭丰富而奇特的想象创作的。 我从另外的角度，把作家分为两种。
一种比较容易，那就是将生活的材料翻译成文学，这种作家别人可以学着作出来；另一种比较难，他们的作品从内容到形式都为小说本身提供出极大的可能性，因而具有一种不可替代性，任何人都无法。
4.平面设计灵感来源怎么写
你好同学
1.首先就是要热爱
如果你一作图就头疼坐不住，怕麻烦那我还是劝你别做这个了，因为做设计本来就是一件需要思考是事情，你都坐不住没耐心，怎么可能做出有创意的作品。如果你热爱一件事情，你就不会觉得它很困难，就像打游戏一样，总想着快点到下一关早日通关。你会时刻的想着它，慢慢的成为你生活的一部分，随处可见的形状logo都可以成为你日后创作的素材灵感，从生活中发现这些元素，不需要刻意的记住，有印象就好，这样也不会很累，积累的多了，你就有源源不断的灵感了，当然，如果你有一点兴趣的话也不要放弃，慢慢的培养自己的兴趣，让它生根发芽。
2.多积累素材，但要学会断舍离。
做设计哪能没有素材，素材就是你的武器，所以一定要多积累多看现在流行的元素，积累素材就是一个学习的过程，见识的多了脑子里就有东西了。先按照自己喜欢的素材收藏，在看看别人市面上的流行元素是什么样子的，就知道自己的审美不足在哪里了。慢慢的提高自己的审美，但是要不断更新自己的素材库，这样你就能看到自己的审美提高的过程了，学会断舍离把之前的素材学会舍弃，更新自己的审美。
3.多看好的作品，提高审美
看大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。看的多了呢，你脑子里就有印象了，美丑的界定每个人是不相同，但是美的东西是大家都喜欢追求的，看多了大师的作品，思维价值观变了，做出来的东西也就不一样了。
4.学会观察，保持童心多联想
当我们还是孩子般的时候，对这个世界充满了好奇，遇到问题都要问几个为什么，还喜欢画636f7079e799bee5baa631333431373932一些天马行空的东西，永远都有一颗好奇心，其实这就是创造力的来源。可是越长大好像思维都比较固化了，对事物的理解也慢慢的固定了，人也有惰性，不愿意打破自己的认知，不愿意接受新鲜事物，这样怎么会有创新。所以要保持自己的好奇心，要锻炼接受新鲜事物的能力，学会联想转化为新的东西这就是创新，灵感的来源啊。有人会觉得长期这么思考下去会很累很累，事实上是不会的，时间长了大脑不仅不会累，反而会越来越灵活，这就会成为一种乐趣，会停不住止不住的去想，不由自主的想。如果有了这些何愁没有灵感呢？
5.要通过一切方式提高自己
触类旁通，厚积薄发，不仅要对自己的专业领域了如指掌，同时也要具备多方面的知识，对专业以外的东西也要适当的了解，像经济、文学、历史、哲学、人文科学等，同时培养多方面的兴趣。就拿一个logo来说，要用简单线条表达出其品牌背后深刻的内涵和宣传作用，需要设计师强大的知识体系作为支撑。
还要做一个热爱生活的人，比如音乐、运动、摄影、甚至烹饪美食，娱乐节目、电影、旅游、游戏等都对灵感的激发有很大的帮助。一场话剧，一首瑜伽音乐，一场雨，一朵花，甚至一个“百家讲坛”的讲座，都会成为你设计的灵感源泉。
记住这五点内容，平面设计的灵感并不是什么难事。