育才学习网1.想写歌词怎么写
歌词最基本的 押韵
不过对于初学者而言
首先将文字理顺 更为重要
韵脚 可以在熟练的情况下
添加上去
再有 一定要注意生活
只有热爱 生活 懂得享受生活
就一定能够 从生活中
提炼出许多值得入歌的东西
另外呢 多听一听音乐吧
培养 良好 的乐感
刚开始可以自己试着去写一些
提高水平起见
你更需要在歌曲里面填词
努力就一定会有收获的
还可以多阅读
其他优秀词作家的歌词
来提高与充实自身水平
本人最赞方文山
林秋离 林夕 陈镇川 姚若龙
他们写的也很好
希望采纳，谢谢
2.我想写歌词 要怎么开始
一：主歌与副歌
一般一首普通歌词分为三个部分和格式：A、B段和C段。A段是前序，也就是整首歌的引入，我们称为主歌。B段是高潮，要具有概括性，是整首歌词的精华部分，我们称为副歌。C段是过渡，一般用作主歌和副歌之间的转换，也可放在主歌之前，我们称为小副歌。
对于新手来说，起初学习写歌词时可选用AB形式，因AB形式是最简单最好掌握的一种。然后是ACB形式（主歌，小副歌，副歌）……
二：韵脚的掌握
有许多新手写词都知道押韵，但不懂得运用手法，因为刻意的去押韵而忽略语句的可读性和表达情感的准确性。一首歌词下来让人感到很牵强，没有张力。要熟练运用押韵手法平时需要多积累相关知识，提高自己驾驭文字的能力。也有许多朋友写词时一首歌中出现多种韵脚，很多时候是源于相同韵脚自己无法连续，不得已转韵。这种手法会让整首歌词语句生硬，缺少连贯性。所以新手写词时尽量不要有多个韵脚出现。如果要转韵应注意以下几点：1.不能在相同的段落中转韵。2.转韵的最佳位置是在段尾或第二段的开始。3.当你在段尾进行转韵，那么下一段就要用另外的韵脚，不能和结尾的韵脚相同。
三：诗和词的混淆
首先我们要知道诗和词有许多共同点。相同的艺术特征，运用感情的精致，组词的搭配，讲究格律性和流畅性。
正因为这样，就容易造成新手写词时的概念不清。我们要明白，一首好的歌词，不等同于诗歌。
歌词的要点是通俗，简单，流畅和容易理解。让不同层次的人看后都能产生一种共鸣，有感而发。它是为了配合音乐而产生的一种文化。也就是说如果你写了一首非常出色的歌词，但是你却无法找到适合它的音乐，那么它就好比深埋在土壤里的财宝，没有人懂得它的价值。
而诗歌却是另一种意境，它是自古以来语言的升华，情感世界的烹饪。诗歌允许你读不懂它，但人们能够感觉到它。就算没有音乐的辅助，它也可以发挥自己的光芒，让人理解它所表述的内涵。
反之，诗和词有着悠悠相近的关系，但不能互相混淆。如果想写出好的歌词，那么诗歌就是必要的基础。只有理解，才能游刃有余的运用。
四：灵感和情感的运用
灵感是指一种感觉。只可意会不可言传。就像许多创作形歌手一样，会把自己放松下来，一个人去某个地方，找一种感触。然后便会产生源源不断的灵感。而不是刻意的找一些花哨的组词，绞尽脑汁拼凑出来的一首歌词。这样往往会适得其反，徒劳无功。
情感是词人的真情流露，就像许多经典歌曲一样。作词人会把真实的感情赋予自己的歌词里，让听者感同身受，把别人带入故事的意境之中，产生一种共鸣。这种手法可加入自己的个人特色，具有自己的词路和风格。
我记得方老师曾经说过：一个好的词人，是能用歌词让听者看到一幅画面，聆听来自心底的声音，把他们带入自己一个世界。
3.想写歌作词,怎样才会写好
很多人会对一首歌这样认识，作曲和作词哪个更重要？其实两者是不能作比较的，曲是歌的灵魂，而歌词是表达感情最锋利的剑刃，因此它们是同等重要的。
写歌一般有两种方式：一、作曲填词。这样的写歌方式比较容易一些，可以在作者的曲子当中找寻灵感，以及作者想要表达的主题。
二、作词谱曲。相对第一种而言，这种方法会比较困难一些，而难的地方在于谱曲，这样就需要作曲人有很强的乐感和对歌词本身的理解。
当然，还有词曲一气呵成的，大多数的时候，像这样的作品都会是质量很高的，因为能如此写歌，必然是灵感最强的时候。至于用什么方式写歌词，那就要看作者自身，还有外界因素。
相信大家都知道“灵感是创作的源泉”，而灵感源于生活，写歌词就是要借它来抒发心里的情绪。所以这就预示着歌词要有一个方向，一个中心，围绕着主题思想对其进行拓展。
就好像一颗大树的组成：根、枝干、树枝、叶子，把这种模式换作歌词依次对应：灵感（给歌词赋予生命）、中心（想要表达的感情）、段落（每一句相互联系，并且围绕中心）、修饰（用周围的任何事、任何物去丰满歌词）。 做为写歌词的初学者，应该如何提高自己的创作水平呢？首先，可以大量的阅读歌手的歌词，在任何方面对歌词进行分析。
当你看了很多歌手专辑里的歌词，你就会发现其实某种程度上来说，歌词的结构也可以遵循规律。例如：（4+4,4+4）你一定会有疑问，这些数字是什么，其实这是我自己对歌词总结出的最典型的规律。
意思就是整篇歌词的前半部分为每段4句，共两段，到了副歌部分也是如此，每段4句，共两段。在初次尝试写歌词时，就可以套用这种模式，先习惯歌词的写法。
同理，还有很多这样的框架，相信朋友们自己也可以总结的出来。其次，当你写歌词时，去试（ =>九九Lrc歌词网 提供）着把周围的一切静态和动态的事物联系到你的思想当中，充分领悟借景抒情的含义。
最后，在创作时，你也许常常会觉得无话可写，或者写上几句就觉得没什么可以再难以下笔了。这就说明了你脑海里词语的储存量不够，我的建议就是每天坚持看15分钟的辞海，看每个词，每个成语的意思，这样形成一种习惯，一段时间后你就会发现这样做的好处了，它会丰富你的词汇量，而且可以用更合理、更贴切的词语修饰歌词，也不至于写到一半只能作罢。
创作歌词需要注意的几点：一、压韵。之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。
当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
二、区别诗、故事、歌词。红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。
诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。
歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！三、同样的词重复。难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去上述例子（九九Lrc歌词网 => 提供），只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。
不是吗？四、副歌部分。副歌，也就是我们平时所谓的高潮。
而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。同样来举个例子：最爱你的人是我你怎么舍得我难过在我最需要你的时候没有说一句话就走最爱你的人是我你怎么舍得我难过对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
五、句句相联系。有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。
歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。六、把握歌词的长短。
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！ 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好。
4.我想学写歌词,却不知如何学,如何写
你好！我已经学了很久写歌词了，这方面应该比较专业.想告诉你的是首先你要给自己定位，定位自己的风格，最苯的办法就是多看多学别人的从而形成自己的风格.先把大体轮廓定位，然后再细写.可以先出曲再填词，也可以先写词再谱曲.我个人是比较喜欢后者的.最基础的是格式格律完整流畅，末尾的字尽量押韵，像诗一样，这样唱起来较上口.想要让自己的词有深度，歌词必须要有思想内涵，最好切合生活实际，跟大家都有关的这样会更受欢迎.还有最重要的是要时时刻刻把握住灵感每一次的光临，要知道灵感是很可遇而不可求的！我每次灵感来的时候都会一气呵成，那感觉真的很棒，但是每次强迫自己去写就很难达到那种效果.好了~祝你成功哦。
5.我想写歌,可是歌词不知道怎么写
歌词最基本的 押韵
不过对于初学者而言
首先将文字理顺 更为重要
韵脚 可以在熟练的情况下
添加上去
再有 一定要注意生活
只有热爱 生活 懂得享受生活
就一定能够 从生活中
提炼出许多值得入歌的东西
另外呢 多听一听音乐吧
培养 良好 的乐感
刚开始可以自己试着去写一些
提高水平起见
你更需要在歌曲里面填词
努力就一定会有收获的
还可以多阅读
其他优秀词作家的歌词
来提高与充实自身水平
本人最赞方文山
林秋离 林夕 陈镇川 姚若龙
他们写的也很好
6.怎么写歌词
怎么写好歌词
从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.
但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些，不喜欢那些非常pop的东西，也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来，他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励，但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的，个人意见嘿嘿.
至于韵脚问题，具体押什么样的韵脚没有一定之规，但是最好要有，这样上口好听，当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵，但那不等于不压韵.就说<；海阔天空>；，今天我，……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”
韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。
所以我的意思就是，歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。
最后再说6点：
第一 词应该有一定的情景。（又写公文了）
第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。
第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。
第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。
第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。
第六 只想着赚钱的话趁早别写了
7.我想学写歌词,该怎么入手啊
写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。
自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。
要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。
首先，歌词最好以4句为1段，这样作曲的人会很舒服，即使你不要曲子
第2，歌词自然要押韵，但不要因为押韵而忽略句子的可读性，要做到这点需要比较强的驾御文字的能力.
第3，每短歌词要有相同的句式，也就是相同的字数，但是高潮不用和前面的字数相同
第5，不要把自己觉得优美或者有意境的词语堆切上去，这样读者会不知所云，
第6，要自己有真情实感，真的有某种感情的时候再写，不然会很痛苦.刚刚开是的时候可能写的会很慢，但是慢慢坚持就越来越好了，加油！
8.怎么写歌词
怎么写好歌词
从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.
但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些，不喜欢那些非常pop的东西，也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来，他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励，但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的，个人意见嘿嘿.
至于韵脚问题，具体押什么样的韵脚没有一定之规，但是最好要有，这样上口好听，当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵，但那不等于不压韵.就说<；海阔天空>；，今天我，……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”
韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。
所以我的意思就是，歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。
最后再说6点：
第一 词应该有一定的情景。（又写公文了）
第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。
第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。
第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。
第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。
第六 只想着赚钱的话趁早别写了