育才学习网1.如何写电视专题节目的编导阐述和拍摄大纲
故名思意，专题片就是对某个题目进行讨论。该类型的片子以解说词为主线，配合画面、采访等电视形式。
所以专题片的解说词很重要。
写作的方法？
先写大纲，把基本要表达的内容写出来。
再把这些内容分解成结构。
然后在用故事或者逻辑关系来阐述这些结构。
最后进行文学调整就可以了。
在做拍摄大纲之前，根据解说词对节目内容进行分解。
做分镜头脚本
那些素材有，那些没有。
是购买交流还是拍摄？
再把要拍摄的镜头按场景列表，做成拍摄最方便的流程，也就是所谓的拍摄大纲了。
例如给风力发电做一个专题片
解说词为：
回首人类社会几千年的发展历史，从钻木取火到核能时代，能源一直是人类社会前进的动力。
随着社会的进步，人类不断加大对能源的索取。经科学测算，300年后地球经过上亿万年积累的石油、天然气、煤，将面临枯竭。
分镜头为：
骆驼沙漠中行进的镜头、铁轨及高速火车行驶画面、飞机起飞、公路上匆匆车流[快速切换]
俯拍火车疾速行驶镜头
高速公路汽车疾驰而过，油田施工现场画面多组切换[工人工作、铁塔、石油钻井等]
车队行驶在沙漠里的镜头
关于这个方面的内容，你可以参考：
/toplistb10.asp?id=222
2.什么是拍摄大纲
拍摄提纲一般包括五个部分，分别是
第一、对选题的阐述。
进一步明确节目的选题意义、主题立意和创作的主要方向，为创作人员确定一个明确的创作目标。
第二、对视角的阐述。
视角就是作者表现事物的角度。好的视角能让人耳目一新。体现视角的首要问题就是作品的切入点。
第三、对作品体裁形式的阐述。
不同的体裁有不同的创作要求、创作手法、表现技巧和选材标准。
第四、对作品风格、画面、节奏的阐述。
轻快与沉重……
色调影调、构图、用光
外部节奏与内部节奏
3.请问写拍摄大纲一般要注意哪几点
公元大厦 样本拍摄大纲
杭州明和摄影
首先，能够为制造精品房产工程的南源置业服务将是我们的荣耀；顶级商务楼——公元大厦的拍摄将是对我们明和商业摄影技术的一次考验。我们非常愿意接受这项挑战！
在绿色的地毯上，长着葱茏而又古老的樟树，映衬着两座刚毅灰色的商务楼建筑，气势恢弘的廊柱将周围的风光建筑也纳入它的景观。我们拍摄工作将在各种不同的时辰光线、不同的气候条件，动静结合，大场景与结构细节并存，交相辉映；人、自然、建筑和谐并存的视觉语言给予充分表现，将中华黄龙地域的尊贵与日耳曼民族建筑理性与品质完美体现。
拍摄大纲分四个方面描述：
一、图片的分类与内容：
1、大场景航拍，设想在夏日午后光照下以西湖北部黄龙山脉为背景，从建筑的西北部往南拍摄为主画面，辅画面以早上日光在建筑群的东南面，将部分老和山景摄入。拍摄角度、高度由现场控制，注意南边旧住宅楼的遮挡。
2、建筑环境：庭园多角度，周边环境，配套（银行、海关、体育中心、图书馆、音乐厅、购物中心、浙大玉泉与餐饮），公交系统，与西湖的道路环绕，裙房及廊柱，新闻中心与南北绿化坡度。
3、公共场所：入口大厅、会客接待、休闲场所、餐厅、底层电梯、停车位、走道、洗手间、干挂石材、残障设施——对人的尊重的理念。水景、夜景雨景和窗外景——居住者的心理体验。
4、服务功能：物业团队、保安、呼应系统、商务服务、规避风险的管理，24小时工作、生活配套管理——创业和实现理想的最佳场所。
5、楼宇科技：智能化系统、消防安全、绿化、背景音乐、有线电视、新风系统、外遮阳板、办公场地、窗、梯、卫生、灯光——现代化商务楼宇。
6、节能和环保：第二代智能变频多联空调系统，制冷剂R410A，美国高速电梯，比利时低辐射中空玻璃，德国隔音天花板和龙骨，全封闭坐厕，阳台隔音刷——物业价值的恒久保证。
二、拍摄方式与计费
三、协作要求
1、副景航拍可能考虑在黄龙体育场内，请予事先联系，有保安负责人电话，（提前一天）。
2、通知大厦保安人员，最好在总保安室张贴公函，说明拍摄期限和拍摄工作证人名。
3、我方制作拍摄人员工作证，上有拍摄人员证件照和贵方联络负责人姓名、电话，可供保安查证。
4、一般事先打招呼，特殊天气情况需要，早晚拍摄时间由服务方决定。
四、服务流程和注意事项
1、拍摄大纲修改协商确定；
2、签暑拍摄合同，预付60% 后进入拍摄阶段；
3、图片交流审核，补拍重拍，确定后结清余款，交付成品数据和反转片；
4、委托方未收到数据前，有权要求服务方重拍和退款；
5、航拍要求委托方图片主审人在现场手提电脑中确认角度，高度及细节；
6、画册设计方案另行提交，其他未经事项协商解决。
这是一个样本 你看下有没有可以参考的
4.剧作大纲怎么写
什么是戏剧创作的要素呢？一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来，能将这些重要对白放到的相对的场次下，也是非常可取的。其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。
大纲也并不是越详细越好。简略的大纲也有它的好处，它可以预留一些弹性发展的空间。因为许多重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的，只要沿着基本的框架走，其实也不容易浪费笔墨。
但详细的大纲也有它的好处，对于初学者而言，它可以增加创作者的信心。同时在强调人物心理的写实剧中，事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来，是非常有必要的，因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。
大纲所列出来的创意，并不是全部都要用上，相反的有时为了整体的考量，许多创意都必须舍弃。取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响，便可以大胆舍弃这部份不用*。事先计画好让一出戏的每一部份，都为一个主旨或作品的完整性服务，并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体，这是对大纲工作最主要的目的之一。
具体而言，舞台剧的大纲必须包括人物说明、演出剧场的属性、每场戏布景的安排说明，以及提示每场戏有关时空背景、开场情境或具体事件的额要说明文字。
如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构，几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字，不仅必要，而且可以在真正写戏时始终维持一定的方向感。
如果是迟着眼点的写法，亦即开场时已濒临事态爆发的边缘的情形，将开场前已发生过的事先做个草稿式的详细描述，等正式写戏时遇有对话内容涉及前情时，便可不留痕迹地逐渐加以揭露，此时写来觉得胸有成竹，不会有挂一漏万、前情交代不清的忧心。
舞台剧的分场过去有分为五幕式及「法国景」的，后者也就是按照人物每上下场，台上出现新的人物组合时，就算新的一场。五幕制盛行于文艺复兴时期，是将一出戏依启程转合等一般原则分成五幕，即五个大段落，再在每幕下区分为若干场﹙现在所看到的经后人整理过后的莎士比亚剧作，即是此种分场形式﹚。五幕制的分场方式现在已经很使少用了，目前实践的情形，多半是加以变化的方式居多。如一个独立事件做一场，或是一个新的情境及其演绎告终做为一场，都是常见的分法。
分场的方式其实直接反应了一出戏的构思方式，在最后剧本的文字呈现上，它的作用就好比文章断落的功能那样。
电影剧本大纲方面，包括人物说明，以及交代每场戏的时间、地点及场景环境。电影剧本有拍摄的考量，在构思大纲时交代每场戏的时间与地点，对于决定拍摄时的光线，及结合同一地点的几场戏集中作业，都有许多的好处。
大纲写下来后，还必须做许多的调整。用计算机Word软件或是其它文字处理软件来拟大纲，日后调整起来要比写在白纸上的方便得多。以Word5.0以上的版本为例，在〔大纲模式〕下，可以任意搬动调整个别一场戏的标题及其说明到最适当的位置；也可以将每一场戏的文字说明部份缩起来，只看各场戏的标题，感受一下从头到尾逐场排列顺序的逻辑关系，考虑看看有没有问题。总之利用计算机调整大纲工作起来十分方便。不然若是无法使用计算机时，可将每场戏的说明文字分别写在个别的一张资料卡片上，再加以排列调整，也不失为一种可行的方法。
1 给自己想写的东西定一个大纲；有一个大的框架之后，再往里面添东西就比较容易了.
2 有大框之后就浓缩小故事，什么是话剧，其实话剧什么都不是，只是生活中的小细节，小故事，为什么它叫话剧呢？因为它是话剧团演的，哈哈，开个玩笑！
3 有大框，有故事，剩下什么，就是精练，记住，前面的都是粗枝大叶，现在开始就得分工细化了，把一个个小故事有条理的，有逻辑的排列下来，有创意就不要犹豫，先写下来再说，把感觉啰嗦的地方删减，把语言精练，精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格（每个角色是个什么性格的人，是好还是坏，一开始最好就想好）.
4 在你修改完第三遍的时候，你就可以把它拿给你的朋友们看看，看他们看不看得懂（当局者迷，旁观者清），喜欢哪些不喜欢哪些，把意见回收，加工，整理！
5 保证演员一人一个剧本，同时告诉他们，可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言，不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演.
6 开排吧，中间会发现很多小问题的，不要怕麻烦，剧本直到开演前一天，才能最终定稿，然后存入剧团档案！
5.纪录片的剧本拍摄大纲、画面、解说词是甚么关系
前边那位朋友说的有道理，还是要按类型分——有的片子提早写好剧本，依照剧本拍下去就能够了，剪辑也不会有太大出入（像1些靠解说支持的片子，就能够这样操作）。
有的片子连剧本都定不下来，典型的就是所谓“真实电影”，固然只能依照“感觉”拍了。固然更多的片子恐怕都处在上述两种类型的中间地带，有1个剧本，但拍摄中还会随时产生新的状态，产生新的想法。
剪辑进程中也会重新思考当初的方案，毕竟随着拍摄，作者对主题的理解1定会和原来有所区分（1般来讲是更加深入和透彻）。我想到了这个时候，我们的剧本2.0版也就该诞生了——我的意思是说，剧本=想法，想法变=剧本变，拍摄、剪辑，依照新剧本做下去应当就能够了吧。
固然条件是，我们应当像论证第1个剧本1样，好好看看新的想法、新的剧本有无问题，值不值得我们为之更改方案。关于解说词和剪辑，不太明白您具体想问甚么，是要问“带有解说词的段落该如何剪辑”吗？。
6.摄像阐述怎么写
导演阐述，从内容看，一般是以下几点：
1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；
2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；
3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；
4、对未来影片风格和样式的定位；
5、对节奏的处理；
6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；
7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；
8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；
9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。