育才学习网1.愤学踏实用篆体怎么写
用笔不能板，篆书讲究灵活，不要把字写的笔画粗细不一，篆书是要横竖一样粗，你要学过行书或绘画的话对你很有帮助，这样你的手腕才会活.要敢于想象. 如果你刚学我不建议你用长笔锋的（很多人都提不起笔锋，把笔提起来写不是一朝一夕能练出来的很多人练了很多年都不一定提起来）如果有一定的基础可以看一下<>字体较工整，圆润或是其他一些小篆的（秦以前的叫大篆），练习篆书最好要对的书法史悠写了解，这样对字会有较好的理解，感悟。
很多字帖的篆书看上去都十 分的圆滑，其实再写篆书的是后一定要有力道，篆书政体是长型字有起笔无收笔，但收笔一定要慢标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。
线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。
与甲骨文。金文相比。
具有这样一些基本特征。字形修长。
而且紧画向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。
这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。
笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。
速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。
加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。
2.怎么学习篆书
一、篆书入门。识篆和写篆阶段。1. 先来谈谈识篆。篆书是古文字，是我们的祖先在汉代以前通用的文字。篆书可分为大篆与小篆。先秦古文字为大篆，秦始皇统一文字之后的篆书为小篆。识篆可从小篆开始。因为小篆的偏旁部首与我们现在通用文字的繁体偏旁部首是一致的。可以说只要我们了解和掌握了篆字偏旁部首，那么，百分之九十五的现行汉字都可以写成小篆了。当然，还有百分之五的篆字字形是要死记硬背的。2. 篆书在写法上有两个要点：一是笔法，二是字法。首先要选择一本篆书字帖来临摹练习篆书的笔法与字法。3. 篆书在笔法上以中锋用笔为主，辅以提按与捻管。二李（李斯、李阳冰）篆书笔法的起、收笔为圆起圆收法，行笔为平移法，转笔用捻管法。清代邓石如开创以隶书笔法入篆书，篆书的起、收笔与行笔、转笔都引入了提按的笔法，增强了篆书笔法的书写性。之后吴昌硕、吴让之、赵之谦、徐三庚、齐白石等篆书名家辈出。4. 篆书在字法上以均匀、对称、对比、呼应等十个结字原则为准。可参考本人编写的《经典碑帖解读·邓石如篆书》（2010年12月，中国书店出版）。 二、入门之后提高。了解篆书的发展史和提高技法修养的阶段。
这个阶段的学习方法就是研究性地学习历代篆书名家名帖的笔法和字法特点，具体的方法就是比较研究。例如：传为李斯所写的《峄山碑》与邓石如成熟期篆书的笔法、字法之异同的比较研究，邓石如篆书与吴昌硕篆书的笔法、字法之异同的比较研究等等。通过比较研究的学习，逐步了解和掌握历代名家名帖的篆书笔法与字法的特点，及其历代篆书笔法、字法的变化规律。这样，篆书的书法水平就会逐步提高。
三、融会贯通。提高自身综合修养的阶段。
那么，融什么会？贯什么通呢？那就是融历代篆书名家的各种笔法、字法会于自我的审美追求之中，贯自我的审美追求通于篆书的自由书写之境。这个过程是要靠我们的大学（哲学）、小学（文字学）等学问和人生修养来共同完成的。
我书写这本“篆书古文三篇”是以艺术原则为第一性的。在遵循篆字的“六书”（“象形、指事、形声、会意、转注、假借”六种造字和用字的方法。）为原则的前提下，大胆地将大小篆、简帛书等笔法、字法融合在一起来书写，笔法上注重既要孙过庭《书谱》中所说的“婉而通”，又有金文之厚重，同时加强笔法自由挥运的书写性，以丰富篆书之美。我无意追求书法的形式性风格，希望笔里字间不断透发出文雅之气，在自我审美追求的驱使下，个性笔法、字法逐渐地自然形成。
3.怎样写篆书
篆书是大篆、小篆的统称。
笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。
篆书是最早的一种书体，其笔法比其他书体相对简单。篆书结字富有装饰性。
所以说“书法从篆书开始，学习者应当先学篆书。篆书体划严肃，布白严谨，学习篆书可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。”
种类大篆，大篆是籀文、古文、金文、石鼓的统称，其用笔与甲骨文味道迥异，风格浑厚朴茂，结体绚熳多姿。小篆，小篆是指秦始皇时命李斯等人实行“书同文”，以秦篆为基础，统一六国文字而出现的一种简化的规范文字。
小篆笔法圆融平正，结体典雅和平，而且有规可循，是识篆与了解文字本义的唯一门径。小篆发展到清代，线条变粗，而且突破笔画粗细、迟速、顿挫、轻重、方圆的变化。
小篆的另一个分支是汉篆，用笔上掺以方折的隶意，而入印的篆书更为方折，又称缪篆，即摹印篆。以下列推荐碑帖为例，详细讲解小篆的学习过程和方法。
篆书推荐碑帖：大篆：《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》《大盂鼎》《石鼓文》。当代临习钟鼎文字卓有成就的书法名家有王友谊、刘兴、冯宝麟、王镛等人。
小篆：《泰山刻石》《峄山碑》、李阳冰《三坟记》、吴昌硕篆书、吴熙载篆书、陆维钊篆书、杨沂孙篆书、邓石如篆书、赵之谦篆书。习篆宗法清钱泳《书学·小篆》曰：“学篆书者，当以秦相李斯为正宗，所谓小篆是也。
惜所传石刻惟有（泰山》二十九字，及《琅娜台》刻石十二行而已。”按语：《泰山封山刻石》《琅琊刻石》为小篆极则。
临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。同时，临摹也是书法创作的必由之路。
因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发展的过程。我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。
因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。
（一）用笔唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。
因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。
篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。
此虚实兼到之谓也，”可谓得其三昧。一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干。
用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。
此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视。
到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度。（二）结字秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。
小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。自秦以后，历代的书法家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌。
唐代李阳冰为篆书者楷模。自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。
元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。明代徐霖则饮誉当代。
降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、孙星衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。这些篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱。
萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”[i]，可谓一语道破了篆书的结字特征。因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜。
以我个人的体会，将篆书写扁写方也并非轻而易举就能做到的。这首先要练就过硬的手上功夫，并且要多从汉碑篆额的篆书上去感悟。
同时。
4.怎么学习篆书呀
通常学习篆书可以从大篆或小篆二方面选择。大篆可以学习《毛公鼎》、《散氏盘》，小篆可以学习《峄山碑》和赵之谦的篆书。当然还有很多优秀的经典碑帖可以选择。但是学习篆书一般不从甲骨文入手。
篆书写法和楷书、行书完全不同，起笔、行笔、收笔都有所不同，主要是圆线条（曲线条）比较多。
学习篆刻的初级阶段可以不会篆书，但过了这个阶段就必须学习篆书了。比如学习刻古玺的要学习金文。因为这样可以加深对结字和线条的理解。
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