育才学习网1.怎么写作品欣赏
通过这几个星期的课程，我们对艺术作品欣赏课的学习，确实得到了很多我们在平时的学习中学不到的东西：比如如何去对一些作品进行评价与鉴赏，如何了解一些优秀作品的精髓，还学到了许多我们不知道的设计风格等等.
原本以为艺术作品课会是一门枯燥无味沉闷的课程，但是通过老师这几个星期来的教学，我们发现其实并不是那样的，只要你认真的去听，认真的去想，认真的去思考，才发现其实这门课程有他独特的韵味，那就是你可以在鉴赏那些优秀作品的时候得到一种美的享受一种超出自然的惊叹，那是一种精神与视觉上的享受，老师不仅把我们装潢艺术专业的有些知识给我们做一些简单的介绍，还把一些流派的风格与好的一面给我们做仔细的分析，还让我们对自己喜欢或不喜欢的作品给予一些简单的评价，充分把我们的课堂气氛以及思维带动起来，让这门课程不那么的乏味.卢老师把一些建筑风格如巴洛克风格给了我们详细的介绍：它是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。这个建筑风格最典型的实例就是典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9字感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。当然在建筑风格上，卢老师还给我们介绍了许多的风格：哥特式建筑 ，洛克克建筑，古典复兴建筑，现代主义建筑，后现代主义建筑等等这些建筑风格都有他们各自的风格与风靡于那年代的原因.
兴许，如果老师只给我们单纯的介绍优秀作品或只要求我们评价作品那这门课程也有可能是沉闷的，所以老师就把一些影视方面的优秀作品来和我们探讨：虽然我们不是学影视专业，但就他们的一些专业课程而已，都相互利用相互辅助的，甚至可以相互转化.比如影视动画的一些优秀作品中就有用装潢专业的3d maxs软件做出来的，在我们欣赏那些影视作品方面的同时，老师要求我们对那些作品的深层意思要理解出来，同时欣赏和学习他们的一些制作效果，比如色彩搭配，音响效果，层次感等.
当然了，老师也告诉我们：只一味的欣赏一味的评价，那是达不到对我们课程的目的的，那还得要我们在生活的体验中把我们的一些构思表现出来，许多的优秀作品都是在体验平常的生活当中构思出来的.
总是，通过艺术作品欣赏这门课程，使我们认识到了许多课本上没有的一些建筑方面的知识，建筑风格以及影视动画方面的知识与装潢业的联系，同时还能给了我们一些欣赏优秀作品的一些技巧，对作品不仅要会欣赏，还要会评价要会学习他们的优秀的东西，艺术作品欣赏课的同时也开发了我们的视野，各行各业不是互相封闭的，而已可以相互利用相互辅助.艺术作品课是一门必不可少的课程，是一门可以从精神和视觉上给人以享受的课程.
2.欣赏一个作品写一篇作文
篇一：欣赏艺术品
今年是虎年，爸爸买了一件精致的工艺品——虎放在我家的橱柜上。这件工艺品把猛虎上山的雄姿塑造得惟妙惟肖。它高约30 cm，宽约10 cm。你看，一只昂首仰视的猛虎，奔腾在一块峥嵘嶙峋的山形岩石山。猛虎的整个身躯是土黄色的，它身上的黄色花纹给猛虎添上了美丽的色彩，下面的岩石是由白色和绿色配成的，衬着上面土黄色的虎身，色彩是那么鲜明和谐，给人以高雅的艺术享受。
猛虎的头部有9 cm长，额上有一个黑色的“王”字不动声色地表明了：它既是百兽之王，又是森林的主宰。它的耳朵向后竖着，虽然很小，但很有力量，仿佛正静听着山中的动静。它的双眼怒视着前方，虎视眈眈。它张开了血盆大口，大吼一声，仿佛威震山林，群树颤抖。你们看了一定会望而生畏，可我却为它威风凛凛的样子伸出了大拇指。 猛虎的身躯比头部长两倍，虎背隆起。由于它用力向前扑，把皮肤撑得紧，露出了两根肋骨。两只前腿已越出了岩石，利爪紧收，两只后腿蹬着岩石，做腾空而起之态。它的尾巴很长，向后甩了一圈，尾梢盘在左腿上，像一条刚劲有力的钢鞭。看着看着，我情不自禁地被这咄咄逼人的虎威慑服了。
我赞美虎，因为虎是百兽之王，它没有呼风唤雨的本领，却不惧风霜雨雪，它是生灵中的强者，什么动物对它都闻风而逃。它有一种对任何困难和对不屑一顾的性格。我喜欢这种性格。我们青少年不应都有一股“虎劲”吗？
篇二：欣赏艺术品
瓷器是我国的特色，去年爸爸去外地旅游，给我带来一匹精美的瓷马。 这匹马全身黑得发亮，一双乌黑且圆大的眼睛，还有颈部的绒毛，虽然是用瓷器做的，但十分逼真，看上去十分浓密。 这匹马十分结实，腿部的肌肉纹理十分清晰，再加上瓷马肥壮的身体，好像人们把它养得这么结实，是为了好让它去打仗。
最有趣的是它的一条尾巴，犹如那赛场上奔驰的赛马，随风飘逸。 这匹马昂首向前，好像在与其他马比美。它独占熬头，将马群甩在后面，使它们望尘莫及。 仔细地观察，我发现在马的背部有一条一寸来长的“伤痕”，这是怎么回事？难道这真是一匹战马，它被敌人击中了吗？ 急于想揭开谜底，我急忙把爸爸拉过来。“爸爸，你看，这匹马的背部上有一道裂痕。”爸爸有些神秘，他笑了笑说：“这的确是一道‘伤痕’，这个伤痕就要看你如何去填补了，等你这匹马痊愈了，我想你也就做了一件了不起的事。”我不明白爸爸的话语，好像这里面蕴含着一些很深奥的东西。“咚”，一声清脆的声响，揭开了爸爸的话迷。对了，就是它--硬币，爸爸说“把他填满”就是用它。于是，我就开始一天天用它来填补战马的伤痕。 这匹马也逐渐地变沉了，它的“伤口”也在一天天的愈合。
聚沙成塔，滴水穿石，到现在这匹马已经恢复得比原先更精神，一桩了不起的大事也即将兑现。等到这匹马痊愈之后，希望工程又会多一丝希望。虽然这匹马的痊愈还不足以帮助一个失学儿童返回校园，但我坚信，如果多有几匹这样的好马，那么多的就不止一些希望……
评语：很善于描写，文章构思了一件很有意义的事，说理水到渠成，小作者无论在观察体验生活方面，还是在把握文字组织方面，都表现出极高的文字和文化修养。作文如做人，文如其人。
3.赏析文怎么写
一、赏析内容：
一赏析文学作品的主题思想
要点：
1、把握作品的主旨、思想情感，需要读者完整把握作品、深入理解内涵、注意含蓄或明确的提示，甚至联系相关的作者资料、创作背景。
2、既可根据显性信息把握主题，也可根据隐性信息把握主题。
3、思想主旨题的表达格式是：“文章通过（记述）（描写）（分析）某某对象，（揭示）（刻画）（论证）了某某（现象）（形象）（道理），（反应了）（形象揭示了）（阐述了）某某（本质）（特征）（道理）”。
二赏析文学作品的语言特色
要点：
1、赏析文学作品的语言，要建立一个知识体系，包括：语言的准确、简练、生动、形象； 风格的幽默、辛辣、自然、简明、含蓄、深沉；长短句式的特点，各种修辞手法及其表达效果，音韵、构图和结构之美，含蓄与直白，赋、比、兴的运用，多种表达方式等。
2、抓住作品最突出的语言特色进行赏析。
3、从散文语言的炼字、炼句、炼意的角度来赏析。汉字本身的表意特征，决定汉语具有音韵美、结构美、内涵美、图画美。
三赏析文学作品的形象特点
要点：
1、文学作品的形象，主要包括人物形象和景物形象两大类。景物形象在借景抒情的散文中经常看到，人物形象在散文里也经常看到（如2005年湖南卷的《贝多芬：一个巨人》），但更多的是在小说中。
2、赏析人物形象特点，主要从人物描写的角度进行：肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写、直接描写和间接描写（侧面）描写等。
3、在答题时，注意答案里必有三个要素：⑴作品的形象是什么，有何特征。⑵作者是如何刻画这个形象的，手法是什么。⑶用这个形象表达什么主旨，有何好处。
四赏析文学作品的表现手法
要点：
1、文学作品的表现手法，包括表达方式、描写技法、修辞方法、抒情方式、表现方法、行文构思、表达效果等。
2、要有针对性地训练一定数量的文章，重点是写景抒情的散文和议论性散文，因为2005年考过写人的散文。
二、写作的基本步骤
写作赏析文章大致有三个步骤：阅读—鉴赏—写作。
4.美术作品欣赏课教案怎么写啊
外国古代美术作品欣赏 ——古文明之旅 本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。
但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。 课业类型：欣赏课 授 课 人：龙 江 教学目标： 1、通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
2、通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。 3、通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点：掌握各地艺术风格的异同。 措 施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。
教学难点：学会欣赏。 措 施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。
教学课时：1课时。 教具准备：教材、多媒体设备。
学具准备：教材、多媒体。 教学过程： I 、组织教学： 检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
II 、板书课题（多媒体）： 古文明之旅 III 、板书目标（多媒体）： （略） IV 、导入新课： 师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？ 生答：知道。 师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？ 生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我筏互摧就诋脚搓协掸茅们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
（用多媒体展示课程大纲） 一、古埃及、两河流域 埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686-前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。
著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片） 金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。
胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。
它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。 与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。
建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。
所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片） 出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。
他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。
用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示） 与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。
公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。
那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。
（用多媒体展示并补充相关图片） 二、印度 印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。
从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。
佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片） 印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。
这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。
陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。
各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片） 三、古希腊、罗马 古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。
它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片） 米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。
（用多媒体展示） 取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》⒃，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示） 世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农。
5.怎么欣赏书法作品
欣赏书法不仅体会作品的点画，结体，章法的匠心与功力，以及师承，流派，风格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质·情感及 审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造的成效
取决于欣赏者的知识，修养，阅历，心境诸因素。
欣赏书法既要对作品宏观把握，如，气势·用墨·结构·线条，欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔·用墨及其笔法。其次
是由线条点画组合的汉字结构，体现的意趣和哲理。三是布白包括行气·章法······四是神采，就是指书法的精神气质·格调风韵。神采是
作者精神境界的忠实记录与作者的情感·性格·修养密切相关。优秀的作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕足神
采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向·艺术气质关系最为密切，是书法家艺
术个性追求的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养·个性特征·审美趣味以及性格的不
同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质，精神风貌；这也
是数千年历史积淀在书法家心灵中的反映，体现在线条的微妙之处，以人以无限的遐想。
6.散文赏析应该怎么写
朱自清散文《冬天》赏析 说起冬天，忽然想到豆腐。
是一“小洋锅”（铝锅）白煮豆腐，热腾腾的。水滚着，像好些鱼眼睛，一小块一小块豆腐养在里面，嫩而滑，仿佛反穿的白狐大衣。
锅在“洋炉子”（煤油不打气炉）上，和炉子都熏得乌黑乌黑，越显出豆腐的白。这是晚上，屋子老了，虽点着“洋灯”，也还是阴暗。
围着桌子坐的是父亲跟我们哥儿三个。“洋炉子”太高了，父亲得常常站起来，微微地仰着脸，觑着眼睛，从氤氲的热气里伸进筷子，夹起豆腐，一一地放在我们的酱油碟里。
我们有时也自己动手，但炉子实在太高了，总还是坐享其成的多。这并不是吃饭，只是玩儿。
父亲说晚上冷，吃了大家暖和些。我们都喜欢这种白水豆腐；一上桌就眼巴巴望着那锅，等着那热气，等着热气里从父亲筷子上掉下来的豆腐。
又是冬天，记得是阴历十一月十六晚上，跟S君P君在西湖里坐小划子。S君刚到杭州教书，事先来信说：“我们要游西湖，不管它是冬天。”
那晚月色真好，现在想起来还像照在身上。本来前一晚是“月当头”；也许十一月的月亮真有些特别吧。
那时九点多了，湖上似乎只有我们一只划子。有点风，月光照着软软的水波；当间那一溜儿反光，像新砑的银子。
湖上的山只剩了淡淡的影子。山下偶而有一两星灯火。
S君口占两句诗道：“数星灯火认渔村，淡墨轻描远黛痕。”我们都不大说话，只有均匀的桨声。
我渐渐地快睡着了。P君“喂”了一下，才抬起眼皮，看见他在微笑。
船夫问要不要上净寺去；是阿弥陀佛生日，那边蛮热闹的。到了寺里，殿上灯烛辉煌，满是佛婆念佛的声音，好像醒了一场梦。
这已是十多年前的事了，S君还常常通着信，P君听说转变了好几次，前年是在一个特税局里收特税了，以后便没有消息。 在台州过了一个冬天，一家四口子。
台州是个山城，可以说在一个大谷里。只有一条二里长的大街。
别的路上白天简直不大见人；晚上一片漆黑。偶尔人家窗户里透出一点灯光，还有走路的拿着的火把；但那是少极了。
我们住在山脚下。有的是山上松林里的风声，跟天上一只两只的鸟影。
夏末到那里，春初便走，却好像老在过着冬天似的；可是即便真冬天也并不冷。我们住在楼上，书房临着大路；路上有人说话，可以清清楚楚地听见。
但因为走路的人太少了，间或有点说话的声音，听起来还只当远风送来的，想不到就在窗外。我们是外路人，除上学校去之外，常只在家里坐着。
妻也惯了那寂寞，只和我们爷儿们守着。外边虽老是冬天，家里却老是春天。
有一回我上街去，回来的时候，楼下厨房的大方窗开着，并排地挨着她们母子三个；三张脸都带着天真微笑地向着我。似乎台州空空的，只有我们四人；天地空空的，也只有我们四人。
那时是民国十年，妻刚从家里出来，满自在。现在她死了快四年了，我却还老记着她那微笑的影子。
无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。 提起冬天，人们自然会想起北国茫茫雪野的世界，灰蒙蒙的天空罩着冷飕飕的寒气，透着冰冷。
然而朱自清笔下的冬天，带来的却是一股暖流，一种人间温暖的热流充盈其间。 散文《冬天》超前地运用了当今摄影艺术手法，用变幻的镜头摇出了三幅冬日的大特写，主画面中又重现出若干连动的小画面，大中套小，大小衔接粘合，主次相间补充，形成一组冬天里独有的不同景观，别有一番韵味。
第一幅画面：古老的房子，昏暗的“洋灯”，乌黑的锅炉，父子四人围坐在一起就着氤氲的热气吃着白水煮豆腐。热流在老屋里滚动，驱走寒潮，给这地冻天寒的夜晚带来了如春的暖意。
温馨中父子之间尽情品味难得的天伦之乐。这幅画面看似平实，物都是见惯的，无奇可言，但将乌黑的铝锅，雪白的豆腐，桔黄的灯光这些细物叠印放大，就会突发成空间上的视觉形象的拓展，暗示出昔日生活的时空，这便是一种摄影艺术的再现。
亲子们眼巴巴望着“鱼眼睛”似的豆腐块，嫩嫩的、滑滑的从父亲的筷子下掉进自己的酱油碟里，好贪吃好可爱的形象。谁人不曾有过这等往事？围着炉火一家人吃着煮山药煮红薯，听凭呼啸的北风吹打着窗棂。
此刻的回忆竟变得那么清晰，顿时勾起一份诗化的温柔。父子情，父子爱被这幅放大的特写无限扩展延伸，构成了读者的想象空间。
如今白水煮豆腐不多见了，电火锅涮羊肉涮海鲜倒成为家家冬天的一大景观。旧时与现况在想象的世界里幻化为一体，这就是画面摇动下的魅力。
第三幅画面叠印出另一番情韵：静静的冬夜，“我”和友人泛舟西湖，头上一弯明月，远处一抹湖山，山下一星灯火，身边一阵桨声。我们无言相视，荡着飘着，似醒非醒，似梦非梦。
与第一幅画面比，这里少了黑白反差，少了动的知觉，少了喧闹的音色，强化渲染了清幽宁静，映衬出友情的悠远流长。平和冲淡才是一种永恒。
这是一幅无声的画面，却胜似有声的世界，在艺术创意上作者玩味出一种佳境。 第二幅画面推出一个空寂的山城峡谷——台州。
画面跳出了喧嚣的尘缘，进入松风鸟影的情境。在作者笔端摇曳出一组新的视觉形象，‘白天不见人’，“夜晚点火把”的长街，好似“老在过冬天”，临街的“大方窗”时时闪现出母子三人。
7.书法欣赏
书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。
它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。书法堪称中国的“第四宗教”，有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，故有五千多年来，各时期代表人物灿若星河，最重要的人物有王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明、王铎、**等。
技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，与中国传统绘画、篆刻关系密切。书法是反映生命的艺术， 人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。
书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。
当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答："学习的标准，就可以作为欣赏的标准"。
【审美标准】一般地说，"形"包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；"神"主要指书法的神采意味。【点画线条】书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出"藏头护尾，力在字中"，"令笔心常在点画中行"，"点画势尽，力收之"。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。
但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的（大篆、小篆均须藏锋）。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体（如篆书、隶书、楷书、）节奏感较弱，动态的书体（燕书、行书、草书）节奏感较强，变化也较为丰富，象形的书体（如燕书）。3、立体感立体感是中锋用笔的结果。
中锋写出的笔画，"映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。"这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。
因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。
除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
【空间结构】书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气书法作品中字与字上下（或前后）相连，形成"连缀"，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。
行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。
这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。3、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。
要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
【欣赏方法】一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏， 是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说："书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人"。
他所强调的是以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。
其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。欣赏书法要根据六种不同书体的风格来欣赏，行书要欣赏它的韵律动感，楷书要欣赏它的宁静雅致，燕书要欣赏它的意境和优美。
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。
一般地说，我们可以从以下几个方面进行。1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统。
8.设计作品简介怎么写
平面设计作品介绍，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。
其中包含有：
1、设计师所表达的主题思想
2、设计理念
3、设计风格、结构说明
4、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义
5、设计尺寸、标准色、材料。
平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
基本要素：
A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。