1.如何自编舞蹈动作
1、找主题、音乐
这个舞蹈你想要表现什么,想要展现什么,就是这个舞蹈的主题。首先,我们需要确定主题。这和写文章有异曲同工之处。 然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。 有时,这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲,有了创作舞蹈的冲动,然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。
不管是哪种步骤,一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈,就像一篇没有中心思想的文章,是没有灵魂的。
古典舞学习中柔韧度的拉伸技巧与方法
2、找主题动作
找到合适的主题,合适的音乐之后,老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候,我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来,也可以是来自对音乐的感受。
切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛,而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
3、由主题动作延伸出小节动作
找到主题动作之后,根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常,几个小节动作加上队形的变换,一个简单的舞蹈已经基本成型了。
4、串连小节动作
串连小节的动作可以是队形的变换,可以是主题动作的再创造,也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
5、加上必要的技巧动作
这里要强调的是,不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量,反而会降低舞蹈的观赏性,也会损害舞蹈的连贯性。
6、在排练中修改
接下来,就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过舞者的排练会有一些问题。比如舞者不能胜任这个动作或这组动作;又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改,此时也可以邀请其他老师、或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。
2.怎样写舞蹈构思
舞蹈构思方法论
舞蹈创作的起点,首先是舞蹈构思,如何进行舞蹈构思,从哪里下手,如何去掌握,分析,解剖自己的构思意图,这一点是至关重要的。
舞蹈来源于生活,这个道理不用太多去阐述,但是舞蹈构思创作初期却常常忽略,总是有人在凭空想象,总是去抓那些曾经在电视上,书本上看到的瞬间影响,以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲,也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法,如何更好就创新更多时代需要,创新道路上需要的作品,我们需要常时间学习的思考。
首先来介绍下作品初期的雏形来源,以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合:
1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活,是最草根阶层的文化,这其中包括民间艺术,胡同文化,人文传统,包括现实社会的街头一角。
2.点滴积累的灵感闪现,这是我们常说的书中自有黄金屋,书中自有颜如玉,通过这种量变到质变的过程,达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察,比如风雨,人们眼中的风雨不一样,干旱时,风雨是一种期盼,一种幸运旨在。水涝时,这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐,不一样,通过各种知识的融合,去分析其中曲异,总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了,可能已经通过的思维转化,变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。
3.通过言传身教的方式,学习来的一种方式,通过向不同的人去请教,从老经验中得出一种适应新环境下的经验,这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。
4.临摹法,通过对他人的艺术成品的临摹变化,这种变化是发展得来的变化,是经过自身处理过的变化,不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹,我所说的不是让你画一幅画,而是让你将你看的,临摹成立体的,临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分,也可能是重要组成部分。不止是图画,音乐,雕塑,等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭,如同瓦特的蒸汽机一般,也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。
在这几种方法中,我们往往会表现自己的个性,个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表现方式,我们在这其中要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。
人物形象的刻画,形态的刻画,事件的若干个组成部分,情感的转化,性格凸显,对立的争锋,变异后的创作,等等都可能是出发点。但是一定要记住,舞蹈一定需要有情感,没有情感的舞蹈,是空洞的。就算是现代舞如何的抽象,它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去,如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。
在舞蹈创作中,一定不要深陷为某些利益而歌功颂德,那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀,很难在作品中突出特殊化,独树一帜。如同灵魂出窍般,没有了着落。
我简单罗列一下创作的途径:素材目标的需找(或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等)——素材的分析(作品适合适应舞蹈创作)——素材的表达方式(这点编导个人进行分析量化)——其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式,基本的方式是这样,变化的形式是多种的,这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角,进去了就是适当退出来,换个方式,唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命,情感,美”。
3.舞蹈的教学计划怎么写
教学计划 分为阶段 年级 年度 季度 月 周 日 ,最常用的 就是教案。很简单,都有模版的。
一般包括:教学目的 目标(情感目标、道德目标、技术技能模板) 教学内容 具体实施过程 总结 布置作业 教学评价 之类的。
年度教学计划模板:
为培养孩子具有优美的体态,并逐渐形成高雅的气质,为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘,在教学中我们采用“融合式教学”,把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时,孩子们因为年龄尚小,往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题,老师以“兴趣式教学”为基础,在形式多样、内容丰富的教学前提下,让孩子们易于吸收,不会感到枯燥乏味,我们引导少儿通过想象,创造用肢体动作将模仿的事物表现出来,如:大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。。。。。舞蹈老师不光是传授知识,训练技艺、强健体魄,同时还培养了她们的思想道德品质,全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想,鼓励她们有自己的思考方法,独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。 这一年的教学步骤: 一、活动训练:(用(采用活泼轻快的音乐如:大海啊故乡、摇小船等) 内容: 头、上肢、躯干、下肢。。。。。各关节柔韧性的练习,并配上轻快活泼的舞蹈动作,中间 可以加入芭蕾手位组合1~8位,练习站、立、重心练习。
时间安排:在8分钟。 二、耙上髋关节软开度训练:A、压腿+滑叉(前、旁)B、扳腿训练(前、旁)C、踢腿(前、旁、后)2、肩腰部软开度训练(拉肩掰肩、耗腰、下腰、)
时间安排:30分钟 三、身韵的训练:在欢快的音乐中,使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练(提、沉、冲、靠、含、仰、移)学会身手相随、头眼相跟。松弛、自 然、协调的进行舞姿柔美的训练。
时间安排:7分钟 四、音乐创造力训练:舞蹈中、音乐里、引导启发孩子们学会用肢体动作去模仿大自然的各种动物、人物和现象如:小兔子、小花猫、雨、雪、老人、白雪公主。。。。。。。 用身体语言最大限度的把她们的身体的动作源放到极限,学会听音乐做动作的表现自我的习惯,让她们自信的、快乐的、在音乐里跳属于她们自己的舞蹈。
时间安排:5分钟 五、表现力训练(采用活泼轻快的音乐如:健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等) 内容:(模仿生活中的喜怒哀乐如:笑——分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等)
时间:5分钟 六、舞蹈组合与剧目:1、汉、藏、蒙、维族的基本律动组合。 2、演出的成品舞蹈。(复习旧节目、练习新节目)
时间安排:复习旧节目10分钟、教新节目20分钟 八、布置作业:复习今天学过的新知识,让家长回去监督孩子们完成,下课后主动与 家长交流在教学中遇到的问题,征求家长意见相互促进孩子的健康。
还有课时的,比如学习古典舞《黄土地》、《秦俑魂》等等,分几课时学,每节课的阶段目标 又细分为哪些。。等等。。。希望能帮到你,不懂得还可以问我。
4.《谢谢你好》舞蹈教案,怎么写
第一课
教学目的:认识舞蹈 了解舞蹈
教学重 难点:站姿训练,抬头 挺胸 收腹。
基本功 勾绷脚的学习。
课时:2课时。
教学内容:一 对于舞蹈有初步的了解 ,勾绷脚,压腿,下腰等等。
二 站姿的训练 抬头 挺胸 收腹。
三 学习基本功 勾绷脚。
1、主要动作及要求
a、双勾脚:双脚脚尖最大限度的勾起,脚跟往远蹬,双脚与腿部形成勾曲式造型。
b、双绷脚:双脚脚腕伸展,脚背向上拱,脚尖向下压,与腿部形成一个流线形造型。
注意:双勾脚和双绷脚均要做到最大限度。
5.怎样进行舞蹈结构
舞蹈,是严格的艺术; 舞蹈,是自由的艺术;
舞蹈,是表层严格、深层自由的艺米。 确切地说,舞蹈是形式严格,想象自由的艺术。
“结构”本是建筑术语,是“组合连接”的意思。被艺术领域借用过来之后,便赋予这个术语以更丰富的含义.舞蹈创作中的结构问题,不仅作为创作步骤之一来重视,而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。因此,在舞蹈编导人材的培养中,“结构”也是专门的训练课程之一。
结构的属性
在舞蹈艺术中,“结构”和“语言”是作品的两大基本表现手段,也是构成舞蹈艺术美学特点的两大基础。那么,“结构”属于形式范畴?还是属于内容范畴?这个问题在舞蹈界虽然不曾引起过重要的学术探讨,但也是其说不一。各取所需地在报刊上、会议上经常有所接触。持“形式”说观点的人,把“结构”看做是分幕、分场、舞段长度安排的一种形式手段;持“内容”说观点的人,把“结构”看做是编写情节内容,写一个编舞提纲的程序。还有人把“结构”与“语言”分离开来,请文学家、剧作家写剧本或大纲,舞蹈家只是充当编舞者的角色。甚至有人认为,所有的艺术创造都需要进行结构,因此,结构不是重要的,编舞才是舞蹈家的本行。从大量的创作实践来检验,凡是不重视“结构”或对“结构”持偏颇见解的作品,十之八九都是不成功或不尽人意的实践结果。我们一再地强调过,舞蹈编导的专业特点是集编剧、编舞、导演于一身的整体创作过程;也再三地强调过,舞蹈创作是从主体“心理预结构”同客观生活情景发生“撞击”现象开始,到作品的完成,是十月怀胎、一朝分娩的孕育过程。这个孕育过程,既是浑然一体的,又是在不同阶段有其成长的侧重点的。通过本章对“结构”这一创作步骤的分析与阐述,会得到更加深刻的印象。
我们说,“结构”既属于形式范畴,又属于内容范畴。准确地说,“结构”是将生活体验或观察感知转化为艺术成品的重要关键。说它属于形式范畴,是因为在“结构”这一步骤中,要确
定时间长度、舞段安排、表现风格、语言基调这些“外结构”的 范围。说它属于内容范畴,是因为在“结构”这一步骤中,对
生活体验或观察感知要进行筛选、裁剪,将客观对象的直接观察转化为编导的主观发现与选择,这要调动起编导已有的知识和经
验,通过认识活动、联想与想象活动、情感活动、在抽象思维指导下的形象思维活动等多种心理活动的协调、配合下所激发出的审美判断,才能对客观对象进行深化,从而确定表现范围与表现内容。因此,“结构”是编导者“头脑中的创造”而不是操作性创造。而从舞蹈创作心理过程的特点来讲,凡是舞蹈家“头脑中创造”的,便是“头脑中形象”的;也就是说,表现内容与表现形式在孕育过程中是共同生长的。如果说,题材的选择侧重于“表现什么”的思考、语言创造侧重于“怎样表现”的思考的话;那么,在“结构”这一创作步骤中则二者兼而有之.既思考着“表现什么”,又思考着“怎样表现”。因此,“结构”具有形式与内容的双重属性。
6.作文;在学习跳舞过程中发生的故事和感受
舞蹈是一门艺术,优美的舞姿,给人以美的熏陶,婀娜多姿,让人如痴如醉。看着优美的舞蹈,我真有几分羡慕,于是,我步入了学习舞蹈的生涯。
刚开始,我倒是欣慰黯然。教我们舞蹈的是一位舞姿优美的老师,她教学很严格。起初,我们练的是压腿。我们把腿放在把杆上,用尽全身的力气把上半身往腿部贴。我连声叫疼,准备放松一下,可老师严厉的目光向我射来,我连忙坚持住。老师用温柔的语言鼓励我们,使我们坚持不懈。我使劲忍着疼痛,咬住了牙根,自己也在默默地鼓励着自己。终于,两个星期的时间,我掌握了压腿这项动作。压腿压得好,一字马更是不在话下。老师教我们高难度动作:下腰,后抬腿,高抬腿,前后翻,小船,躺着立腿。练下腰的时候,我总是恐惧不安,生怕会摔下去。老师扶着我,我慢慢地自己下腰,手已抓住脚腕,我很欣慰。我试着自己下腰,一次又一次的不成功吹灭不了我自信心的火苗。练了无数次,终于,功夫不负有心人,我成功了。其他基本功,我也在刻苦地练,疼了,咬一咬牙根,尽量坚持住,久而久之,也就会了。
练舞蹈,需要付出不可估量的心血和汗水去浇灌它,使成功之花完美绽放。我站在舞台上,心里洋溢着一种从未有过的喜悦,久久回味着在学舞蹈生涯中的酸甜苦辣。
7.我学习跳作文要求写出学跳舞的过程400字数
我的课余生活丰富多彩,其中,我最喜爱的课余生活是学跳舞。
我曾经学过一年拉丁舞,后来因为怕苦怕累中途放弃了,但一年里走过的苦痛和喜悦却一直萦绕在我的记忆深处,其中最难以忘怀的便是那次刻骨铭心的挨打经历。
记得那是在暑假,一次即将参加比赛的前夕,老师训练得比平时更为严格,但我不知怎么回事,整节课就一直心不在焉,老师教的我一个舞步都没有记住。很快第二节课开始了,老师要检查上节课的训练成果,我心里非常着急了,暗暗想,完了,完了,我可什么都没有学会啊!
热烈激荡的音乐开始播放了,我却像个木头人一样站在原地,只知道催促和我搭档的人:“喂,喂,喂,你快跳哇。”可因为我是被老师安排跳男步的人,我不跳起来,搭档就没法跳。我揽着搭档的腰,使劲回忆刚才老师教的套路,可就是想不起来。于是只好盯着别的同学,边学边跳,这样一来,总是比别人慢一拍两拍的,完全跟不上音乐的节奏。别人都迈着轻快的步伐,我却是手忙脚乱,很是滑稽。我偷偷看老师,老师正狠狠地瞪着我,尽管舞蹈室里开着空调,我额头上的汗珠却一滴滴的不停往下流。
不一会,老师拿着一把戒尺向我走来,只听“啪”的一声大响,好疼哦,我的腿。可我不敢哭出来,我知道,如果哭了,肯定又是一尺。可是太疼了,钻心的疼,我忍啊忍,眼泪还是不停的哗哗地流了下来。只听老师说到,你刚才上课“自己没听,这会还好意思哭,你有脸吗,”“啪!”,又是一尺,比刚才更响,甚至盖过了音乐声。面对着老师愤怒的斥责,同学轻视的目光,当时的我恨不得赶紧找个地缝钻进去。
好不容易熬到下课,我含着眼泪快快跑回家,掀开裤腿,发现被老师狠狠打的那两下,已经红肿一大片,可我不敢和父母说,因为这是我自己犯的错,也是我应得的处罚。那一大片红肿直到一个多星期后才逐渐消退。
一个月后,可能是因为那次挨打激发了我的斗志,我的舞步经过磨练,变得娴熟而精巧,最终被老师选中参加比赛,还意外的荣获了一个二等奖和一个三等奖,当我细细抚摸着高挂在脖子上的奖牌,我一下子明白了,原来真的是台下十年功,台上一分钟,只有台下吃尽千般苦,才能台上收获大家的掌声。
回顾我的舞蹈之路,虽然很短暂,也经历了那么多的不快乐,可它却令我不断成长,不断领悟人生哲理,舞蹈如一炉火,炼就了我的勇气和毅力,燃亮了我的信念和希望