育才学习网1.我先问问,漫画故事和情节 或者剧情 究竟是怎么写
这个叫剧本，这个不是看书能够解决的，首先，漫画故事都是天马行空的，里面的东西好多东西是可以过分夸张的，动物可以跟个人一样，生气了拿把刀把另外一个人砍来砍去不会死…地心引力可以是反的，人可以变成蚂蚁那么大，所以，首先你要会幻想，就我们老师说的，要打破传统的思维方式，什么都可以…其次，剧本其实跟文学还是有所区别的。
因为，后面负责画的人要根据你的剧本画出画面。所以，写的时候不能直接一句什么兴高采烈，要写表情什么样的有什么肢体动作，说了什么话，把你脑袋里的画面用文字写出来。
你的兴高采烈是这样，别人的兴高采烈可能又会是那样。
2.动漫的梗概 怎么写
动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics,manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。
动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。
是。这个意思吗。？
3.漫画的剧情结构怎么设计
首先是构思剧情内容，表达出你想要表达的内容，比如贯穿全作的主题、中心思想等。
然后列出大纲，拟定出一个剧情流程，从开始一直到结尾大体上都要包含在其中，大纲是作品的骨骼，有了合适的支架才能将整部作品尽可能地填充丰满，如果是连载作品则不需要事先完成剧本，而是按照连载的规范进行循序渐进的创作。
其次是将剧情进行剧本化处理，并且开始设计角色，包括人物名称、性格等资料，如果是漫画的创作就要设计人物的外形外貌和服装。人物设计完成之后就要开始设计场景、建筑等内容，这些内容在正式动工之前必须成稿。
最后的工序才是开始绘制漫画。
4.画漫画需要先写剧情吗
把整个漫画体裁构思好以后就可以开始写剧本，写剧本也要分先后。
先设定人物角色，各个角色要补充好人物本身的特征、形态等。
然后写环境、人文和漫画里所特定的一些规矩（也就是人物的使命等等。）。
然后最重要的一步，就是写情节，从头到尾，每一个细节，人物语言、动作、神态都要写，就跟电视剧剧本差不多。
写完了后就开画，画的时候按照你所写的人物特征和人文环境画，依次画好，并且对照情节。
至于画画的问题，线条动作都可以草率一些，等要正式搬上画稿的时候就要具体、细微的刻画。
并且如果要画漫画，需要胶网刻刀等等一大套的工具，有时也要PS等技术，买到这些还需要费些功夫。
建议你买本《漫友（漫画100）》来看看，上面有许多制作漫画的工具订购与使用，对画漫画很有帮助，这种书杂志摊上都买得到的。
我也画过漫画，希望我的经验能对你有帮助
5.怎样写漫画剧本
基本的绘画知识如分镜，如何转换成漫画分页格式时如何呈现吸引观众的画面，计算每页漫画所需的故事等之类的知识是需要大约知道的。
但不一定要具备绘画技巧。（不过切记要和漫画家/漫画公司达成共识，因为有些漫画公司/漫画家是会很大方的在漫画首页/尾页写上编剧人的名字，有些则没有列出名字而让漫画家独取名利的。）
至于上述的要和你合作的漫画公司/漫画家商讨，清楚了解他对文字的所呈现内容的想像程度。因为漫画家就有如导演一样指导演员对该场景需表现什么表情和如何表演出那个场景的核心任务。
而有些漫画家可以自行在只有对白，角色当时的表情以及过场场景的文字描述就可以自行想像到画面，但是有些漫画家却需要编剧将全部的画面仔细的描写出来。以下是我之前兼职当漫画编据时的写漫画剧本经验，每间公司或则雇主（既是合作的漫画家）所写过的两种方式。
例：--------------------------------------------------男主角捧着莫名物体，脸上露出恐惧害怕的表情。[这是什么？]莫名物体忽然冒出强光。
[啊————]（尖叫声）--------------------------------------------------这个是最基本的场景稿，适合一些可以自行想像表情以及场景画面的漫画家。--------------------------------------------------男主角捧着莫名物体，（莫名物体呈现一团光芒以显示神秘）脸上露出恐惧害怕的表情。
（眼睛充血，嘴巴扭曲，汗水流满脸）[这是什么？]莫名物体忽然冒出强光。（图景视野：男主角背部，男主角微微的弯腰，光芒由身体的空际中窜出）{啊————]（图景视野：笔直的黑暗小巷子，只呈现尖叫声）--------------------------------------------------这个就适合于不太擅长自己幻想表情以及场景的漫画家。
需要在一些特定的部分仔细的描写出表情和画面以及过场场景给描述出来。不过要注意的就是漫画剧本跟一般的电影/剧场剧本的写法是不一样的哦。
漫画家/漫画公司的编剧最好不要写成小说形式，通常需要的是类似电影或动画般的分镜或则分页剧本，文字呈现方面最好选择最直接简单容易明白表达画面的词句，否则会影响漫画家对画面的幻想和呈现出现需要和编剧沟通而形成延稿的情况。最好是可以在编剧稿交出的同时将整个故事内容写一个大纲1万多字的大纲，（当然和漫画公司合作这个程序是绝对避免不了的，大纲的字数多少视公司而定。）
让漫画家明白故事大约的内容，人物和世界背景。这样漫画家可以有个底，对已经转换成漫画分页的格式的编辑稿能够容易掌握。
漫画分页的编剧就例如：（以下是随手拈来的剧情，请见谅。）------------------------------------第10页女主角冷静的后退。
ABC三位恶女学生露出冷笑。[想逃吗？]女主角转身跑。
ABC追上去。[抓住她！]AB扑倒将女主角压在地上。
C拿起在角落的木棒。挥起木棒（昂视画面）[死吧！！]------------------------------------第11页被压趴着的女主角转头瞪着C（焦点在眼睛）。
C忽然掐着自己的喉咙。（痛苦状）[嘎。
啊。
]AB转头。（图景视野：C的脚部背面平视到AB和趴在地上的女主角，棒子掉到地上。）
C七孔流血。（图景视野：大头画面，画面恐怖状）C倒下。
AB将手放在脸颊尖叫。------------------------------------第12页女主角扶着墙壁站起来。
（图景视野：俯视）低头闭着眼睛（图景视野：女主角大头画面，背面AB惊恐的看着爬向他们的C。）C挣扎趴在地上，伸长右手。
[救我。救我。
..]AB惊慌的抱在一起。[友里。
.]女主角侧脸。开口（图景视野：注重嘴巴）[如你所愿。
]------------------------------------第13页C头部裂开。血溅到AB。
（图景视野：AB上半身特写，AB睁大眼睛，血沾满AB。）[啊啊啊啊啊———]女主角拿起书包。
[我不是要逃，而是避免让你们受难。]------------------------------------而漫画分页的分格方面就要看该漫画家的风格，有些是喜欢多个画面塞在一页，有些就比较喜欢用5到6格的分格方式，所以必须先了解漫画家的习惯。
注：编剧稿方面记得要以漫画家/漫画公司看得懂为前提，以上是我以前合作过的漫画家所接受的写法。（我习惯以每格画面以“。”
为一格，有（）/“，”以及没有分隔的对白是属同个画面）所以最好事现先问清楚他们接受的方式，我的写法不能100%为准。而漫画分页的分格方面就要看该漫画家的风格，有些是喜欢多个画面塞在一页，有些就比较喜欢用5到6格的分格方式，所以必须先了解漫画家的习惯。
建议在写剧本前先拿一些自己之前写好的一些短篇给合作的漫画家，询问他看得懂哪部分以及哪部分看不懂。然后记取漫画家所说的更进自己的写法就行了。
（注：不是每个漫画家解读稿的理解力都一样的，所以最好在合作前先开个小会议了解对方。）以下是其他的参考网站，希望可以帮助你。
参考资料：/bbs/viewthread.php?tid=388&sid=od3Fj2。
6.漫画怎么写
首先是本子的问题，要买纯色的，比如白色和米黄。就是不要带横线的那种，也不要彩色的。
然后是版面的问题，版面需要你自己设计，我觉得可以有几种形式。
第一种，图文并茂。就是写文字的比较多，漫画当作插画使用，画可以独占一页，也可以夹在字的中间。
第二种，就是画漫画的形式。一般设计成框格的形式比较符合日记的特征，因为比较方便。根据事件的复杂程度分别选择4格、6格、8格的。人物最好是Q版的，因为可以缩小比例，省地方，也比较符合框格漫画的风格。如果是写实风格的话，就比较占地方了，你的格子要打的很大了。
然后文字就写在人物的对话框里，语言一定要精炼。
漫画日记要有属于你自己风格的名字，还有就是下笔之前要打草稿，再把原稿誊到日记本子上，本子一定要厚，因为图画比较占地方，厚本子可以保持日记的连贯性。