育才学习网1.两两篇现代诗的比较赏析怎么写
再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草 那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 十一月六日 注：写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。
正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
（《吸烟与文化》） 1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。
这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”
第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。
既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”
（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？ 徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。
他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。 沙扬娜拉——赠日本女郎徐志摩最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！问题：1.本诗和课文所写的离别对象各是什么？答：2.本诗主要是通过描写人物的什么来表现人物的？答：3.分别时的日本女郎是一个怎样的形象？答：4.你认为用“蜜甜”来修饰“忧愁”恰当吗？为什么？答：赏析点拨：这是一首情意绵绵的离别诗。
诗人没有从自己的角度来写，没有正面写自己如何不愿意离别对方，而是从对方的角度来写，写对方的动作情态和语言，写自己对对方的感受，表现对方对自己的依依不舍，写对方的温柔娇羞情意绵绵蜜甜可爱，正是以彼写此，以少胜多，互为补充，表现了丰富的含蕴，扩大了诗歌的容量，丰富了诗歌的意境。这一点，在《再别康桥》里写“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”也有所体现。
1.本诗所写的离别对象是人，课文的离别。
2.急需
《春怨》与《闺怨》对比赏析
春怨
金昌绪
打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
一、二句写一位女子拍打树枝，意在赶走树上正啼鸣的黄莺；三、四句用“啼”字紧承前两句，运用顶针手法，点明赶走黄莺的原因：黄莺的啼鸣吵醒了这位女子与守边于辽西的丈夫团聚的美梦。
黄莺叫，春天到。黄莺婉转动人的啼叫声非但没有给这位思夫女子带来好心情，反而引起了她的愤怒，为什么？原来这位女子正在做着美梦，她正在梦中与她久别的丈夫团聚。无奈那可爱又可恼的黄莺太“不懂事”，搅了她的美梦。虽说“黄粱美梦——一场空”，但对这位过着“牛郎织女”般生活的女子来说，已是“老天有眼”、“皇恩浩荡”，非常难得了。黄莺，对此刻的这位女子来说，简直是，是可忍，孰不可忍？
闺怨
王昌龄。
闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
一二句写少妇兴致勃勃地梳理好妆扮，高高兴兴地上楼观景。三四句转写她见柳生情，由景生悲，“柳”、“留”谐音，吐绿杨柳勾起了她的思夫情怀，心情由喜而悲，由高兴转为懊悔，
因为杨柳是古人临别时的赠物，少妇看见杨柳自然就想起了她与丈夫分别时的情景，懊悔之情油然而生。因为“夫婿”去“觅封侯”的后果是让她独守空房，让美好的春光白白流逝：再说，“夫婿觅”到“封侯”以后，又会怎样呢？未必就能快快乐乐、恩恩爱爱地过日子了，说不定到那时“夫婿”贪图荣华、抛妻弃子，永远离开这个原本十分温馨的家。
由此可见，少妇之愁是不是无中生有，而是有其原因的；少妇之悔是对热衷功名的反思，是一个让人深思的问题。
这两首诗内容上都写女子思夫，都写女子的愁怨。表达技巧上都注重心理刻画。不同的是金诗巧设悬念，让人反思征战问题；王诗欲抑先扬，让人反思功名问题。
两首诗角度各异，立意不同，但都能巧妙构思，不落俗套，读后余味无穷，令人回味再三。
3.两两篇现代诗的比较赏析怎么写
再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草 那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 十一月六日 注：写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。
正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
（《吸烟与文化》） 1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。
这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”
第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。
既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”
（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？ 徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。
他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。 沙扬娜拉——赠日本女郎徐志摩最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！问题：1.本诗和课文所写的离别对象各是什么？答：2.本诗主要是通过描写人物的什么来表现人物的？答：3.分别时的日本女郎是一个怎样的形象？答：4.你认为用“蜜甜”来修饰“忧愁”恰当吗？为什么？答：赏析点拨：这是一首情意绵绵的离别诗。
诗人没有从自己的角度来写，没有正面写自己如何不愿意离别对方，而是从对方的角度来写，写对方的动作情态和语言，写自己对对方的感受，表现对方对自己的依依不舍，写对方的温柔娇羞情意绵绵蜜甜可爱，正是以彼写此，以少胜多，互为补充，表现了丰富的含蕴，扩大了诗歌的容量，丰富了诗歌的意境。这一点，在《再别康桥》里写“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”也有所体现。
1.本诗所写的离别对象是人，课文的离别。
4.急需
《春怨》与《闺怨》对比赏析 春怨 金昌绪 打起黄莺儿，莫叫枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。 一、二句写一位女子拍打树枝，意在赶走树上正啼鸣的黄莺；三、四句用“啼”字紧承前两句，运用顶针手法，点明赶走黄莺的原因：黄莺的啼鸣吵醒了这位女子与守边于辽西的丈夫团聚的美梦。
黄莺叫，春天到。黄莺婉转动人的啼叫声非但没有给这位思夫女子带来好心情，反而引起了她的愤怒，为什么？原来这位女子正在做着美梦，她正在梦中与她久别的丈夫团聚。
无奈那可爱又可恼的黄莺太“不懂事”，搅了她的美梦。虽说“黄粱美梦——一场空”，但对这位过着“牛郎织女”般生活的女子来说，已是“老天有眼”、“皇恩浩荡”，非常难得了。
黄莺，对此刻的这位女子来说，简直是，是可忍，孰不可忍？ 闺怨 王昌龄。 闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 一二句写少妇兴致勃勃地梳理好妆扮，高高兴兴地上楼观景。
三四句转写她见柳生情，由景生悲，“柳”、“留”谐音，吐绿杨柳勾起了她的思夫情怀，心情由喜而悲，由高兴转为懊悔， 因为杨柳是古人临别时的赠物，少妇看见杨柳自然就想起了她与丈夫分别时的情景，懊悔之情油然而生。因为“夫婿”去“觅封侯”的后果是让她独守空房，让美好的春光白白流逝：再说，“夫婿觅”到“封侯”以后，又会怎样呢？未必就能快快乐乐、恩恩爱爱地过日子了，说不定到那时“夫婿”贪图荣华、抛妻弃子，永远离开这个原本十分温馨的家。
由此可见，少妇之愁是不是无中生有，而是有其原因的；少妇之悔是对热衷功名的反思，是一个让人深思的问题。 这两首诗内容上都写女子思夫，都写女子的愁怨。
表达技巧上都注重心理刻画。不同的是金诗巧设悬念，让人反思征战问题；王诗欲抑先扬，让人反思功名问题。
两首诗角度各异，立意不同，但都能巧妙构思，不落俗套，读后余味无穷，令人回味再三。
5.语文诗歌赏析中,问你两首诗在写法上有什么异同之处,怎么回答啊
晕了，你这样的问题应该怎样回答呢？每一首诗歌的内容都不一样哦，只能先告诉你一点基础知识了，希望对你有帮助：）
从古诗的内容上，我们可以把古诗分成三类：写景抒情类；叙事抒情类；状物、托物言志类。
古诗中常用的修辞手法有：
1、比喻。古典诗歌中运用比喻，写景壮物时能突出生动的形象，强化特定意境的渲染；议论抒情时能以生动形象强化表情达意，从而深化诗歌的主题。
如：“谁言寸草心，报得三春晖”（孟郊《游子吟》，“寸草心”“三春晖”分别比喻“游子”“母亲的恩泽”。）
2、借代。借代是古典诗歌中运用很广泛的一种修辞手法。
如以“烽火”“狼烟”“干戈”代战争，以“鸿雁”“锦书”“尺素”代书信。
3、双关。古典诗歌讲究含蓄美，因而双关手法运用较多。
如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（李商隐《无题》）中的“丝”是谐音双关，实指“思”，“泪”是语意双关，表面上指烛泪，实际上暗指相思之泪。
4、炼字。古人写诗特别讲究炼字，力争一字传神。
如：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
（杜甫《登高》）中“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势，使人觉得气象万千，更主要的是，从这里可以感受到诗人韶华易逝，壮志男酬的苦痛。
祝学习进步！
6.赏析两首古诗异同,
亲爱的楼主，很高兴为你解答，以下为答案
1]《从军行》和《渔家傲•秋思》在所写内容上有什么共同点？
[2]两首诗在写法上有何异同？
[3]两首诗在思想风格上有何不同之处？
答
(1)都以戍边为题材，都表现边塞生活的艰辛。
(2)相同点：都写戍边生活，但却不从战争的角度写。不同点：诗偏重写边塞生活环境的恶劣，如用“暗”“孤”“穿”等词语；词侧重渲染战士思归的情绪，下片尤为明显。
(3)诗表现出勇于杀敌，不获全胜不言归的激越之情，风格豪壮；词较多地表现了战士们希望早日结束战争、尽快回家乡的情绪，在风格上显得悲壮。
/news/42041.htm
望采纳O（∩_∩）O~
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