育才学习网1.写书法的格式,要详细的
书法的格式书写分为下面几种：条幅 、楹联、中堂 、斗方 、匾额 、条屏 、扇面、册页、手卷。
详细介绍如下：1，斗方：中国书画的一种式样。呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。2，三开：中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 3，对幅：中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
4，中堂：中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM*45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 5，条幅：条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。两行的格式。
左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。
落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。
三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。
字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。
单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
6，对联：又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。
上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。
对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。
五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。
落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。
处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。 十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。
上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。
如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。
单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。 7，扇面：这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。
由于扇。
2.书法有几种书写
. 小篆
「篆」本是小篆、大篆的合称，因为习惯上把籀文称为大篆，故后人常把「篆文」专指小篆。小篆又称秦篆，是由大篆省略改变而来的一种字体，产生于战国后期的秦国，通行于秦代和西汉前期。战国时代，列国割据，各国文字没有统一，字体相当复杂，于是秦始皇便以秦国的文字篆体，施行「书同文」来统一天下的文字，废除六国文字中各种和秦国文字不同的形体，并将秦国固有的篆文形体进行省略删改，同时吸收民间文字中一些简体、俗字体，加以规范，就成一种新的字体—小篆。
中国文字发展到小篆阶段，逐渐开始定型〈轮廓、笔划、结构定型〉，象形意味消弱，使文字更加符号化，减少了书写和人读方面的混淆和困难，这也是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。秦王朝使用经过整理的小篆统一全国文字，不但基本上消灭了各地文字异行的现象，也使古文字体异众多的情况有了很大的改变，在中国文字发展史上有著重要的角色。 除了小篆，包含甲骨文、金文，被统称为中国字的古文字；古文字学的发展，对于促进中国古代历史、哲学、经济、法律、文化、科学技术的研究，都具有相当重要的影响。
.隶书
小篆虽然是较整齐的长方形，结构由均匀圆转的线条组成，但是书写起来相当不方便，且字形繁复，由于种种缺点，故在民间很快地出现了一种新字体，将小篆的端庄工整、圆转弯曲的线条写成带方折的，这种字体据说当时在下层小官吏、工匠、奴隶中较为流行，所以称为「隶书」。到了汉代，隶书取代小篆成为主要字体，中国文字发展历史就脱离古文字阶段进入隶楷阶段，汉代以后，小篆成为主要用来刻印章、铭金文的古字体。 隶书的形成使文字从随物体形状描书的字符，变成由一些平直笔划所组成的简单字符，这种改变大大地提高了书写的速度。中国文字由小篆转变为隶书，叫做「隶变」，隶变是中国文字发展上一个重要的转折点，结束了古文字的阶段，使中国文字进入更为定型的阶段，隶变之后的文字，接近现在所使用的文字，也比古文字更容易辨识了。
.草书
草书，就是写得草率、快速的字体。草书是辅助隶书的一种简便字体，主要用于起草文稿和通信，在草书形成的过程中，因为官府的佐、史经常需要使用起草文书，因而影响了草书的流传。进入东汉后，经过文人、书法家的加工，草书就有了比较规整、严格的形体，可以用在一些官方场合，称之为「章草」，带有一点隶书的味道，保留了隶书的拨挑和捺笔。草书由于字形太过于简单，彼此容易混淆，所以无法像隶书取代小篆那样，取代隶书成为主要的字体。 在楷书产生后，草书在楷书的基础下进一步发展，不但笔划之间可以勾连，上下之间也可以连写，隶书笔划的某些特征也消失了，形成了另一种类型的草书，称之为「今草」。
.行书
行书是介于楷书和草书之间的一种字体，不像楷书那么工整，也不像草书那么奔放；如果楷书像人的坐，草书人的跑，那么行书就是人的行走，因为行书比楷书随便些，可以写得快，又不像草书潦草的让人看不懂，所以最受到人们的喜爱。 行书大概在魏晋时代就开始在民间流行了，被称为「书圣」的东晋大书法家王羲之，创作了大量的行书作品，长期以来价倍受人们的喜爱。行书没有严格的书写规则，写得规矩一点、接近楷书的，称为真行或行楷；写得放纵一点、草书味道比较浓厚的，称为行草，行书写起来比楷书快，又不像草书那样难以辨人，因此有很高的实用价值。
. 楷书
楷书在字体结构方面，与隶书差不多，但楷书将隶书笔划的写法改变了，且由扁形的隶书改为基本上呈现方形的楷书，即所谓的「方块字」。楷书也称为正书、真书，说明了楷书是提供人学习和运用的正规书体。最早的楷书书法家是东汉末年的钟繇，从其流传下来的作品中，还多少残留著隶书的笔意。楷书在魏晋南北朝时期又经历了不少变化，到了隋唐之后才基本定型，定型后的楷书，笔划、结构都相当精致、严谨，如唐朝著名书法家欧阳询的作品就是范本之一。
中国文字进入楷书阶段后，字形还再继续简化，但字体就没有太大的变化了，做为我国四大发明术之一的印刷术，就是以楷书做为印书的主要字体，在宋朝刻印的书籍中，楷书被美术化，写得更加规矩而漂亮，称为「宋体字」，后来还有模仿宋体字而加以变化的，叫做「仿宋体」。我们今天阅读的书籍、报刊上所用的字体，大致上是这一种风格的楷书变体。
3.怎样写楷书的一撇一捺
如果是硬笔的话一般使用钢笔练习，我推荐一个牌子的钢笔，叫“烂笔头”，价格实惠而且写字非常地流畅，可以自由地变换钢笔书写的角度，适合练习书法用。
有一支好的笔是练好书法的基础。写字的时候要注意并不是要全身尽力于一笔之中，而是注意要利用手腕的力量把横竖撇捺的笔锋写出来，这个其实和软笔是一样的，写出来的字要遒劲有力不是说把一体之力作用在比划上，而是要把力量集中在手腕上。
握好笔是关键，出笔要稳，这个就像剑客一样剑要直平才能舞出好剑的道理是一样的。写字靠的就是手部力量，你写不出力道只能说你用力不对，用力方式不一样写出来的字差别也是很大的。
写字的时候人不要太紧张，坐下来写的时候要放平心态，不要急躁。心态决定写字效果哦！所以写字的时候你最好在大脑中对自己有个把力作用在手腕和笔尖的暗示，握姿是在笔的四分之一处握笔为佳，食指头对笔杆要施加力量，但是不要太过用力。
我以前曾经出现力道太猛写断钢笔笔尖的情况。写的时候要在纸张下面垫点厚一点的报纸或是书本，这样写出来的字不会看着太僵硬。
笔尖与水平面的倾角以45°到50°之间为宜。手腕力量要和手指配合好，注意不同笔画的做力不一样，方能写出字的效果。
比如“横”要在两头用力，中间用力要稍微单薄一点，开始先用侧锋写出顿，中间细力，尾部要稍微用力再做出一个侧顿，再回锋即可。如果你练习的是软笔的话，要点和我上面说的差不多，不同的是毛笔笔尖是软的，受力点不一样，依据你自己的着力度要有轻有重地练习一下。
我想你的问题可能是做力点不对，但是要把全身之力作用于手腕和手指还有笔上，而不是把全身力气作用在笔画之中，这是必要的。希望我的建议对你有帮助。
4.书法入门写什么
同意楼上的用隶书入门！！！！用隶书是练习你的笔力，也就是用笔的力度大小和对笔画的控制力，然后练习楷书，行楷。
如果你是想练了以后字写得好看开始用铅笔练硬笔书法，练一段时间觉得可以了就用钢笔写。可以辅以毛笔琢磨笔力用力方向。如果你以后想向毛笔发展就主要写毛笔。
书法是一门个性很强的艺术，每个人都有每个人的个性，你要练什么字就自己选一下帖，看你觉得像模仿什么风格。
记住要临摹而不是复拓，要学人家的写法而不是像复印机一样隔着纸誊抄。
这些就是我联系书法的体会。
祝你早日拥有一手好字！！！！
5.怎么写书法 急啊
书法作品的神韵和情调主要通过笔法和结构、章法来表现，笔法和结构是书法创作的主要技法。
一、笔法和结构的关系 笔法是用笔的方法，也称用笔或运笔，是指笔在纸上如何运行，写出点画的方法。 结构也称间架或结体，即点画的搭配构成。
笔法和结构的关系究竟如何？是先学笔法还是先学结构呢？古人都认为书法中首先是笔法，如传王羲之撰《笔势论》说：“夫书不平直，不用调端，先须用笔”。唐张怀瓘的《用笔十法》中说：“夫书第一用笔”。
元赵孟頫说：“学书以用笔为先”。 近代启功先生则主张书法以结构为先，这也是不无道理的。
犹如建筑，是方形是圆形，是楼台宫殿，还是庙宇教堂，先要搭好结构，有了屋架，基本轮廓就出来了，加上装饰就成为各式建筑。书法飞结构如同建筑的骨架，笔法如同建筑中的装饰。
这两者似乎是结构更重要。但是实际上结构和笔法也很难分开，缺一就不成其书法。
字体结构制约着笔法，如篆书、隶书、楷书、行书、草书的笔法都不尽相同，用笔各有特点。同时，笔法又使结构具有各种姿态，美化了结构的各种形态。
从顺序来说，先讲结构有它的重要意义，如果结构失调，笔法很难补救；当然，不讲究笔法，也就失去书法艺术的“肌肤之丽”。所以既要重视结构，也要非常注意笔法。
二、“永”字八法 古人重视笔法，故历来谈笔法甚多，如“永”字八法、张怀瓘《用笔十法》、李阳冰《翰林秘论》24种口诀等。由于古语难懂，往往神秘化。
现略作“永”字八法介绍。 所谓“永”字八法，据说来自隶体。
包世臣《艺舟双楫》中说：“唐人韩方明说八法是于隶字之始，传于催子玉，历钟繇、王羲之、以至于永禅师，此为古今学书的机括”。南朝宋羊欣《采古来能书人名》载：“秦狱吏程邈，善大篆。
得罪始皇，囚于云阳狱，增减大篆体，去其繁复，始皇善之，出为御史，名书曰隶书。”这里已经很明确的告知我们，唐以前就把我们现在称为“隶书”的书体名称定格了，只不过现在的隶书范围包含了“八分”。
“八分”是古汉字一种书体的名称，又称楷隶，指东汉中期出现的新体隶书。关于这种书体的形成年代，蔡邕《劝学篇》说：“上谷王次仲初变古形”，六朝书家有“上谷王次仲始作楷法”，“次仲始以古书方广，少波势，建初中以隶草作楷法，字方八分，言有楷模”，“灵帝时，王次仲饰隶为八分”等说法。
这里的文献明确的是“楷法”，并非“楷书”。蔡邕以善八分书著名，钟繇在对各种带随意性的八分书作总结研究的基础上，用蔡邕的八分对它们进行整理，去其隶书笔态，形成一种较为完整的书体，并加以推广。
后人在此基础上，近一步建立了有关这种书体的规矩法度，最终形成了“楷书”这一书体。 古人认为“永”字的八种笔画的写法，是最基本的笔法，是一切汉字中点画的基本笔法，似乎只要掌握了这八种笔法就掌握了所有汉字的笔画的写法。
其实不然，就以“点”来说，就有许许多多的写法。如欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的“之”、“淳”、“信”、“交”、“字”、“充”等字的点，因结构不同，写法也各异；其次，永字无戈法。
所以，虽然“永”字八法的写法是基本笔法，但是也不能概括一切字的笔画的写法。故不能迷信古人称八法为“墨道之最”。
“永”字八种笔画的笔法简介： 1.点为侧 何为侧？“侧”显然是一种笔势，并非用侧峰。侧即斜下笔，笔势如鸟翻身飞下，又像高峰坠石，区别于篆书的圆点和隶书的方平笔点。
笔尖侧向左，笔肚子向右，用笔锋收笔，形成一种左顾右盼之势。 其实并不是一切字的点都如此。
侧因在各个字爱好所处位置不同，形态各异；并有圆笔、方笔之分，圆笔不露笔锋，外形圆润；方笔铺毫而进，露锋，转折时棱角鲜明。 2.横为勒 勒，古人解释为“悬崖勒马”或“勒缓纵以藏机”等等。
勒是古人概括了横画的笔法和笔势的一种说法。横画的运笔过程中有种涩劲，不能像平铺一直线，因此要求笔锋逆入平出，即抡笔逆上，转笔后蹲锋平出运行，到收尾时，驻笔后向上转锋后顿笔，挫笔回锋而收笔。
方笔则顺毫蹲锋，平出往前运行，到收笔时驻笔转锋后成顿笔，挫笔回锋收笔。在行笔过程中要时时勒住笔，古人形容为如“千里阵云”。
在古人的作品中，也不是一切横画都是逆入平出的，如欧字的横画往往是笔锋顺入下按后平出，收笔回峰也不明显。所以我们书写时应根据字的结构和风格而变化。
3.竖为弩 古人解释为“如弩之发怒”，“弩弯环而势曲”等等。竖画如弩，其形和势都颇相似。
起笔时笔锋逆上停顿后用劲往下运行，到收笔停顿回峰收笔。在笔锋自上而下运行时，笔杆因用力自然微倾向前而成涩笔。
入笔、收笔都是上逆下逆如弩的两端成逆势。然而这只是指中心竖直笔，特别是带钩的竖直笔而言。
不带钩的中心竖画有“悬针”、“垂露”两种笔法。所谓“悬针”如同悬吊着的针头，所谓“垂露”即似成椭圆形下垂的露珠，运笔时圆笔藏头护尾，护尾称垂露法，不护尾称悬针法，是写竖笔时回峰收笔所造成的两种笔势。
方笔有方齐的也有成锐角的。 4.钩为趯 （tì） 俗称钩。
古人不称钩而称挑或趯、剔，大约有三层意思：一是竖笔收笔回峰时即要为挑。
6.书法怎么写找字
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮
的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而
是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩
挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲
笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些
变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成
了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之
间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写
出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、
潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不
可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但
却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱
之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，
故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，
这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到
了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间
有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合
并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持
了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写
法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，
如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同
的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形
态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可
使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书
写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势
转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲
力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又
俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已
经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需
收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画
轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自
然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》
中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡
见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在
7.怎样写好书法
本人认为，练好书法，需要以下的因素：
1、你要有强烈把字写好的意愿，就是极其渴望自己写的字超漂亮，换句话来说，你要爱好书法，把写字写得好当成是一种享受，如果你没这方面的爱好，而只是功利性的想把字写好，我想你离一手好字还有很远很远的距离。这就是为什么许多人强迫自己练字许多次，而自己的字却老是不尽人意的原因之一。
2、写一手好字最好是自己有一定的书法天赋，当然勤能补拙，后天多加努力也会有有很好效果的。
3，选择自己喜欢而且佩服的（最好是让自己佩服得五体投地的）名家的字帖，认真读帖，仔细揣摩其中的笔法、构字和章法的精妙之处，在循序渐进的临摹和练习。
4、在临习字帖的过程中，一定要努力忘记自己以前写字时的一些坏的习惯（自己以为是比较好的习惯是可以保持的），认真按照字帖来临习，先描红，再意临，这样效果会比较佳。
5、将平常写字当成是在练字（慢点也不要紧），这点极其重要，否则，你又不知不觉完全回到了以前的套路上而一无所获。
6、最后一点，也是最重要的一点，写字是一个长期的过程（有的书法家一练就是一辈子），不是一月两月就能练好的，切记不要三分钟热血，一定要持之以恒，坚持不懈（哪怕是一天练字让你厌倦了），这样你才有可能获得成功。
8.书法个人简介怎么写
给你一个例子，你套用一下 刘啸，1974年生，现为中国书法家协会会员、天津市书法家协会会员，中国电力书法家协会理事，天津市静海书协副主席，瀚海书画院副院长。
1998年入选歌颂改革开放二十年书法系列大展 1999年入选第七届全国书法篆刻展 1999年在天津市艺术博物馆举办了“翰墨世纪风”书画展 1999年入选天津市书法艺术展 2000年入选全国书坛新人展 2000年入选文化部全国第八届群星奖作品展 2001年入选第一回韩中书艺家协会作品展 2002年入选中日交流书法大展 2003年入选全国电力美术书法摄影作品展并获奖 2004年在北京中国美术馆举办“翰墨情静海人”书画展 2005年在天津举办“清风雅韵”书画作品双人展 2006年入选中国当代书画展 2007年入选全国书法名家作品邀请展 作品被收入《中南海珍藏书法集》、《世界华人美术名家年鉴》；被中南海、钓鱼台以及多家省、市博物馆收藏。《青少年书法》杂志、《书法》杂志、《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《中国书法家网站》、《书法家网站》曾作专题介绍，出版《刘啸书法篆刻作品集》。
刘啸被天津市书法家协会评为“天津市十佳青年书法家”；被《中国书画投资》评为“最具升值潜质的百名书法家”之一；被世界华人艺术家协会等艺术单位授予“世界杰出华人艺术家”荣誉勋章，被中国收藏学术研究会和世界文化艺术鉴定中心授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”荣誉称号。
9.书法怎么写才能掌握住型体
书法是中华民族的一门传统的艺术，已有三千多年的历史。
犹如奔腾的长江、黄河源远流长。书法现在已经不是单纯的书写艺术，因为现在人的生活节奏加快和科技的飞跃，书写汉字正逐步被电脑打字取代，但中华民族的传统书法艺术也需要更好的继承和发扬，所以，学习写好毛笔字不但是行为艺术，更重要的是陶冶性情，愉悦身心，创新和宏扬，所以学写毛笔字是非常有必要的，那么怎样才能写好毛笔字呢。
一.书法与写字。 “书法”与平时所说的“写字”是有所不同的，把字写好是学好文化知识的内容之一，要求能做到正确，整洁和迅速，能够清楚认识。
书法就不一样了，除实用外，更重视“法”，着眼于美的创造。也就是说，书法比写字有更高的艺术要求和追求。
从我们现实的切身体验也不难察觉，无论老、少、中、青，无论何种职业、也无论文化层次的高低，每一个有文化的人都有把字写好的愿望。 书架字帖前的人们，流露着学习写字的热望；又有多少人为写不好字而苦脑，除了工作、学习、生活的实际需要，人们敏锐地意识着字是一个国家，一个人的文化外表，字写的不好，多数是不愿意让别人看到的，尤其是不愿意让有较高文化的人或在自己心目中比较重要的人看到，写不好似乎是一种丑。
常常有这样的事情，宁可交谈、打电话、托人代笔，也不写信，写便条。其实，字写得不好并不能说明或演绎更多的丑陋事情。
但是，若是字写得好，确实可以在一定程度上反映出一个人的精神和文化面貌，性格特点和对待生活的态度，写好字就像一个人的名片一样重要，所以一手好字使人终生受益无穷，甚至改变你一生的命运，我这个人就是其中受益者之一。 二.怎样学书法。
学习书法的过程是枯燥而漫长的，但如果方法得当，潜心研习，循序渐进，乃得住寂寞，不好高骛远，不三天打雨两天晒网，勤于动脑，善于动笔，不是遇到困难就沮丧放下，而是积极地想办法解决困难，是完全可以取得较快进步和成果的。 实事求是地说，写好书法还是较难的，因其难学习，所以方法就很重要，有许多坚持写了很长时间，后来写成功的人都不无感慨地说，学书的弯路几乎都走遍了，想起来真是后悔。
学书有没有诀窍呢？可以说是有一条的，不是“刻苦”而是“用心”。用心必须选择正确的学习道路和学习方法，或不断调整，取得捷径，并由此取得出乎预料的进步和成功，甚至达到每学必有所悟，每练必有所长的程度，从而兴致盎然，做任何事情，入门是最难的，“用心”便是入门的钥匙，一旦入门，一通百通；融会贯通，进步就会产生飞跃。
三.怎样选准学习书法的目标和路子。 初学者一定要明确目标，选定道路，我们学习书法要求达到的目标不一定在学习的最初阶段就能够决定下来，固然，一开始就有很大的决心“喜欢”就是最好的老师，但是由于刚刚开始学书，还没有体验到学习的困难，更没有领略到学习的乐趣，所以决心和目标容易落空，当然对进取心较强的学者另论。
学习书法所要达到的最终目标可以在学习的过程中逐步确定下来，诸如随着对学习内容的了解和学习心理的适应，或是随着对学习上的进步，甚至是出乎自己预料的进步，可以不断提高自己的目标，调整学习的路子。 与确立目标选择道路密切相关的选帖问题，也不一定一次就能解决得很好，一般来说，选定一本字帖就最好不要随意更换，但是换帖也不是什么过于严重的问题，学习的最初阶段，对于碑帖的知识和见识很少，又未能体验或确立自己的笔性，更换一两次范本是完全可以的。
我们不妨多照顾初学者的个人兴趣和学习情绪，初学者也不必认为更换范本是什么大逆不道和事情，更不要听信更换贴本就永远学不好字的耸人之谈，但是这里要指出，初学者并不具备评价字帖优劣的能力，认为此家不如彼家的看法是毫无根据的，是后人学者对审美取舍的评判，初学者对各种碑帖易学，难学的识别分析判断能力也是完全不具备的，这一点，应该多征求有识者和老师的意见，及时把帖本确定下来，也不可轻率的屡屡改弦更裱。 总之，无论是明确目标还是选定帖本，都有可能出现反复，在求学的道路上，技术上的认识上的停滞，倒退都是有可能的，心理情绪上波动，也在所难免，只要我们不把气一泄到底，随时提醒自己，并一次次地鼓起勇气的风帆，不贻误过多的时光，我们就一定能达到最终的目的。
万事开头难，学习书法是一件不大不小的事情，开始时不妨在思想上多酝酿几天，最好把各种想法书写下来，以利于日后巩固和完善。同时制定切合实际的时间安排表，坚持执行。
由于初学者还没有学到书法方面的知识，许多准备工作很难一下做得完善，我们那怕可以暂时利用手头的一本楷书字帖，也可暂购买一本价格便宜、字体平正、字径较大些的楷书字帖，准备一两支大楷羊毫或兼毫毛笔，一瓶质量好些的墨汁和一定数量的毛边纸或元书纸，书法的学习便可以从此开始了。四.书写姿势很重要。
初学书法，必须养成正确的书写姿势，它不仅直接关系着字的好坏，对长身体的青少年来说，若养成了不良姿势的坏习惯，还会影响身体正常发育，开始学写毛笔字时，应该坐着写，而且全身各部。
转载请注明出处育才学习网 » 书法之一怎么写(写书法的格式,要详细的)