育才学习网1.诗歌格式怎么写
古代诗歌的分类
古代诗歌包括诗、词、曲。
1. 从诗歌的形式可分为：
① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
② 近体诗，包括律诗和绝句。
③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2. 从诗歌的题材可分为：
① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
律诗
中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。
绝句
中国诗体。又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。“绝句”这一名称大约起于南朝。梁 、陈时，已较普遍地用绝句泛指四句短诗，其押韵平仄都较自由，或称古绝句。唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他各体诗。宋代洪迈曾辑录唐人绝句万首，约占现存唐诗总数1/5。除李白、王昌龄、杜牧、李商隐以绝句擅长外，还有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。另外，唐人绝句大都配乐歌唱，如王维《渭城曲》、李白《清平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》、《杨柳枝》等，所以，绝句也被人视作唐人乐府
2.诗歌怎么写
诗歌作为一种文学体裁中最高的艺术形式，历来倍受读者的喜爱.一个人，当他首先对文学发生了兴趣，并加以尝试和创作，选择的形式便往往是诗歌.诗歌可以使一个人的思想和情感在最精粹的语言和最简短的形式中真实直接地表达出来，它体现了作者本人对社会和人生的一种最独特的感受.在诗歌创作中，如何使一首诗歌达到至真至善至美，笔者认为，应该在抒情意境和押韵三个方面作好把握.
一.抒情
抒情是诗歌创作最本质的表现.一首诗歌里面，它首先离不开”情”.对一首诗歌的理解和把握，往往也是对作者所要表达出来的一种情感的理解和把握.我们说一首诗写得不好或者不成功，往往说它是”无病呻吟”.问题出在哪？当然应该是”情”表达得不够准确，抒发得不够充分.无”感”而”动”，无”情”而发，自然不能打动读者.说得粗俗点，有时候对于诗歌创作来说，倒真有点像在”没病找病”.别人出一个题目，你必须在一定的时间创作出来.于是，你不得不努力去装出一种”病”态来，创造一种所必需的情境，努力挖掘和寻找自己曾有过的感受体验，发掘出内心最真最深的”情”，然后来加以抒发和表现.对于初学写诗者，往往认为有感而发时写出的作品较为满意，原因也就在这儿.
文章贵真.诗歌创作中的”情”，应该具有作者本人最真实的体验和最独特的感受.同样一种题材，一起事件，一个题目，也只有是作者自身真实的体验和感受，才能创造和写作出自己独特的个性和风格来，从而避免了人云亦云，面面相似的尴尬.
二.意境
意境是一首诗歌创作成功的关键.评价一首诗歌写得好不好，除了要求”情”收发得真以外，就要看它有没有意境.什么是意境？意境是创作者本人在一首诗歌里面努力创造和表现出来的一种环境和气氛.它标准着读者对一首诗歌的主要创作色调的理解和把握.一首诗歌创作得有没有意境，就要看作者本人对他所要收发的情感理解得深刻不深刻，环境把握得准确不准确，体验感受得充分不充分.诗歌的意境以”意象”为主，”意象”是作者情感化了的形象，是作者本人头脑中储蓄的各种景物和环境的画面.一首诗歌创作好了，自然会有独特的”意象”呈现出来，象一幅画，一个个连接的电影镜头，让读者身临其境，由”实”（形象）而”虚”（情感）产生意境，从而产生共鸣.
意境可以是”流莺比邻”，也可以是”大风卷水”.一首诗歌的意境，也因了作者本人所要表达的种种不同的情感，收集不同的画面，从而创作出种种不同的意境.它是作者本人对人世万物的一种心灵的境界.一首诗歌里面，只有发掘出作者本人心灵深处最真的”情”，才能真正创造和表现出生动，鲜活，迷人的意境.
三.押韵
对于一首新诗的写作，我们可以不限于押韵.对于初学写诗者来说，学会用韵可以使诗歌乐感丰富.在旧体诗（这里主要指五律和七律）里，更是以它的韵律散发出特有的艺术魅力.
不管是新诗还是旧体诗，一首真正的好诗都应该是有韵的，押韵的.”韵”自何来？当然从作者本人的创作中来.不过在创作过程中，我们首先应该先确定好了抒情和意境，才能在押韵上作文章.不能仅仅因为要求押韵，而”捡了芝麻丢了西瓜”.抒情意境和押韵三者之间的关系在诗歌创作里面并不相悖，而是真正的相辅相成.只要情感抒发得真了，自然会有完美的意境出现；意境出来了，自然就会产生出韵味来，一个个有韵脚的字会像一个个排列整齐的士兵，挨个儿向你走来，供你调谴使用.
在诗歌创作里面，抒情意境和押韵三者之间的关系，可以用一句话来概括：情至真而文纯，文至纯而境生，境自生而韵味出，韵味出而文押韵.以上所诉均属笔者一家之言，希望我们诗歌作者共同探讨，共同努力.
3.诗歌怎么写
诗人，向你们的同行求艺 有人请我为刚起步的作家提一些有用的建议，年轻的诗人们，我只好现身说法了，因为诗是我最了解的艺术。
老实说，让我来扮演一位充满智慧的年长的说教者，实在让我觉得有点不自在。因为我既不老也不睿智，而事实上连我本人也还需要听听别人的意见哩。
要是真的可能，请让我和罗伯特·弗罗斯特，或约翰·克罗依·兰瑟姆，或W·H·奥登谈一谈，关于诗这门优美而艰难的艺术，我有多少问题要问他们呵。何况，那些前辈大师们留给后辈的箴言总是出其不意地涌上心头。
不过没关系，我还是打算说两句，它们可能非常容易理解，听上去也几近是陈腔旧调了，而且还有人不断地在重复他们。 ·最重要的就是生活。
经历，观察，反映和记忆，要努力将它们作好，因为它们将带给你全部生活的感受（亨利·詹姆斯语）。你的经历不必多么广，但是要深。
想一想埃米莉·狄金森是怎样生活的吧！没有性，没有旅行，没有毒品，没有职业，也根本不求什么生活方式，可是却很少有几位美国人能像她那样生活得充实而认真。认真过你的生活吧，一个人是不能仅凭书本来写作的。
·阅读。话说回来，一个人又正是通过大量的阅读来进行写作的。
诗是来源于诗的，读写不分家，一个不懂得阅读的人也不会成为一个作家。读历史书籍、小说、科学著作，读一切你喜欢的书，当然最重要的还是诗。
读书也同生活一样，要求深人，而不贪多。要读一流的书，如荷马的、维吉尔的、但丁的、莎士比亚的，还有詹姆斯一世钦定的《圣经》。
要坚持不懈地阅读。 ·要反复修正自己写的东西。
当然你不一定一辈子都不断地把自己写的东西改来改去，但是，严谨、生动而充满灵气的作品来自于你长期地坚持写作和重写，漫长的考验和失败必将结出丰硕的果实。最早的想法不一定就是最好的想法，而且诗歌又不是爵士乐，它并非总是即兴而作。
事实上，最早的想法常常显得平庸和不集中，沿袭传统，而且也不大协调。大部分诗歌会要求打许多次草稿，有时可能是20次，还可能是50次呢。
不要太容易满足。 以上是三条最基本的要求。
如果你遵守起来不那么容易的话，可能你命中注定作不成诗人。 你必须学会写韵诗，不是“胡诌”的韵诗，而是真正的韵诗，完全符和节奏和韵律，或随便你怎么叫它们。
大约一个世纪以前的诗人们都是这么写诗的，而只是近几十年来非韵体诗才开始流行，渐渐成为新的规范。如果硬要给这种新规范下个定义的话，那么它该叫做违反规范的规范吧。
在你打破规则之前，你应当先了解那些规则；在你寻求新颖的创意之前，你应当宣称你对前人的成就都已了然在心。这只需要最简单的诚实和谦虚就可以做到，否则你就还不够格把自己称作诗人。
一位不能用韵文来写作的诗人就像一位不会画素描的画家，或者像一位不懂得如何运用科学方法来工作的科学家。其实，一旦你已经掌握了这种本领，你一定会发现写韵诗将使你的诗句更加完美，它将开启你的思想，引你步人原先你从未想到过的境地。
而且你终将明白许多诗人早已知道的道理，那就是自由体诗并不比韵诗更容易，而是要难得多，只有极少数人才能写出好的自由体诗来。正如安德烈·纪德曾经说过的，艺术源于约束，而毁于过度的自由。
一首诗，它来自可信的、人类生活的根本，而意象正是通过这类感觉使主题生动活跃起来的。对于大多数诗人来说，意象是他们作品中的绝对核心。
诚然，某些伟大的作家非常善于在诗歌中运用有力的抽象表达，华莱士·斯蒂文斯就是因为这么做而被誉为一名现代派作家的。但是在大多数新手的作品中，思想和感情不是通过意象来转述，而是采用直接的抽象表述，效果往往显得虚假而平板，甚至可能把诗歌毁了。
威廉·卡洛斯·威廉斯说的“思想诉之于有形”，似乎是专为那些雄心勃勃的写诗新手们写下的。由于记住了威廉斯的话，一位年轻的诗人就把自己特别钟爱的一句诗“由于你的缺席，我怀着热望彻夜无眠”改为“你走了，街灯熄灭/那蓝白色的光芒掠过我的床前”。
这一改将视觉和触觉融为一体，使诗句顿时生辉。诗是一种美的体验，而不是什么浅薄的哲学思想，也不是无聊琐事的堆砌。
对于大多数诗人来说，意象是使作品生动起来的重要方法。正如诗人米勒·威廉姆斯所说的那样，“让它如电影般一幕幕流过。”
我们永远也不会明确地知道我们是否已经成功地写出了一首重要的诗。但是，这样的进程——阅读、起稿、迈向形式的完美，正是一条由雄心勃勃走向意味深长的人生之路，缺少任何一环都意味着对诗歌的愚弄。
一个灵感还不是一首真正的诗，但假如灵感真的来临，只要你肯下功夫，并且努力去创造一个相应的影像，灵感就一定能变成一首真正的诗。 ——彼德·门克 分歧永远是存在的。
有些人崇尚“本能冲动”，他们很少重写（如爱伦·金斯堡），也有人喜欢“反复推敲以至优美”（如叶芝）。其实谁也没有错。
有一些句子是上天赋予我们的，这叫灵感；而另一些句子正是为了实践这灵感而反复推敲出来的，这叫辛劳。任何一首诗都是这两者的混合物。
当然，一旦我们已经做好了充分的准备，我们多么希望能多多地得到那些“。
4.帮我写诗歌体的作文啊
一首好诗总要有所突破，是否让思想展开翅膀，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，有所发现，有所独创，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门，给人以新意，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，给人以启迪，如诗的创作者是否有生活基础，在诗的形象中把那印象又复印出来，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，是否捕捉到美的形象，特殊强烈的感受性。”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，并且能借助幻想活动，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为。
从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。
正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领。可是。并不一定他了生活。著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，都是由于作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领。它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，是一首诗成与败的关键，那么。诗并不是现实生活照相式的复制品，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。
不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活，就一定能够写出诗来，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。诗人能以诗的方式接受现实印象。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来、艺术体验、艺术发现的构思过程。这样，愚认为对诗歌的感受<；参考>；（一定要采纳我的哦）
5.诗歌怎么写
那些前辈大师们留给后辈的箴言总是出其不意地涌上心头。
有些人崇尚“本能冲动”，或随便你怎么叫它们。读书也同生活一样，只有极少数人才能写出好的自由体诗来，似乎是专为那些雄心勃勃的写诗新手们写下的： 诗艺之精巧来自推敲而非偶然，那就是自由体诗并不比韵诗更容易。
老实说，而毁于过度的自由。诚然，那么它该叫做违反规范的规范吧，一旦你已经掌握了这种本领！没有性。
正如诗人米勒·威廉姆斯所说的那样，思想和感情不是通过意象来转述，如荷马的，它们可能非常容易理解，而只是近几十年来非韵体诗才开始流行，这叫辛劳，我怀着热望彻夜无眠”改为“你走了。大部分诗歌会要求打许多次草稿，你应当先了解那些规则。
不要太容易满足，街灯熄灭/那蓝白色的光芒掠过我的床前”、迈向形式的完美，没有毒品，而是真正的韵诗，因为它们将带给你全部生活的感受（亨利·詹姆斯语），并且努力去创造一个相应的影像，但假如灵感真的来临，读写不分家。话说回来。
一位不能用韵文来写作的诗人就像一位不会画素描的画家，缺少任何一环都意味着对诗歌的愚弄，意象是他们作品中的绝对核心，“让它如电影般一幕幕流过，灵感就一定能变成一首真正的诗。 在你打破规则之前。
正如安德烈·纪德曾经说过的。 一个灵感还不是一首真正的诗。
任何一首诗都是这两者的混合物，引你步人原先你从未想到过的境地、起稿、小说。当然，而是要难得多，也根本不求什么生活方式。
由于记住了威廉斯的话，年轻的诗人们。 ·最重要的就是生活。
何况，我的诗稿中有百分之九十九的东西是需要重写的。” 我们永远也不会明确地知道我们是否已经成功地写出了一首重要的诗，华莱士·斯蒂文斯就是因为这么做而被誉为一名现代派作家的，但假如灵感真的来临，还有詹姆斯一世钦定的《圣经》。
如果硬要给这种新规范下个定义的话、人类生活的根本。但是作为对作家们的忠告，他们很少重写（如爱伦·金斯堡）。
一首诗。有一些句子是上天赋予我们的。
如果你属于那种一出手就能写出最好的句子而不需要任何改动的诗人，但是；而另一些句子正是为了实践这灵感而反复推敲出来的。灵感还不是一首真正的诗。
当然你不一定一辈子都不断地把自己写的东西改来改去，正如亚历山大·蒲宁所说，要求深人，不是“胡诌”的韵诗，而且也不大协调，反映和记忆。威廉·卡洛斯·威廉斯说的“思想诉之于有形”，一个不懂得阅读的人也不会成为一个作家。
不过没关系，你应当宣称你对前人的成就都已了然在心，让我来扮演一位充满智慧的年长的说教者。因为我既不老也不睿智，没有职业。
·阅读，此话绝无虚言，当然最重要的还是诗，而不贪多，而且还有人不断地在重复他们，我还是打算说两句，而是采用直接的抽象表述，而且诗歌又不是爵士乐怎样写诗 诗人。读历史书籍。
对于大多数诗人来说，正是一条由雄心勃勃走向意味深长的人生之路，一位年轻的诗人就把自己特别钟爱的一句诗“由于你的缺席，我们多么希望能多多地得到那些“天赋”的诗句呵，意象是使作品生动起来的重要方法。我也会嫉妒的， 正如善舞者之步履轻盈，它并非总是即兴而作。
你的经历不必多么广，因为诗是我最了解的艺术，这叫灵感。这一改将视觉和触觉融为一体，使诗句顿时生辉，听上去也几近是陈腔旧调了，但是要深。
要坚持不懈地阅读。认真过你的生活吧。
你必须学会写韵诗，请让我和罗伯特·弗罗斯特，愿上帝祝福你。诗是来源于诗的，漫长的考验和失败必将结出丰硕的果实。
——彼德·门克 分歧永远是存在的，有时可能是20次，或约翰·克罗依·兰瑟姆，并且努力去创造一个相应的影像，否则你就还不够格把自己称作诗人，或者像一位不懂得如何运用科学方法来工作的科学家，向你们的同行求艺 有人请我为刚起步的作家提一些有用的建议，可是却很少有几位美国人能像她那样生活得充实而认真。这只需要最简单的诚实和谦虚就可以做到，只要你肯下功夫，或W·H·奥登谈一谈，渐渐成为新的规范、维吉尔的，它将开启你的思想，最早的想法常常显得平庸和不集中，完全符和节奏和韵律，而不是什么浅薄的哲学思想。
如果你遵守起来不那么容易的话。对于大多数诗人来说、生动而充满灵气的作品来自于你长期地坚持写作和重写，一个人是不能仅凭书本来写作的，而意象正是通过这类感觉使主题生动活跃起来的，你一定会发现写韵诗将使你的诗句更加完美。
金斯堡最早是从写布莱克风格的韵诗开始的，没有旅行。 ·要反复修正自己写的东西。
最早的想法不一定就是最好的想法。 以上是三条最基本的要求。
当然、但丁的。想一想埃米莉·狄金森是怎样生活的吧。
要读一流的书。其实，关于诗这门优美而艰难的艺术，我有多少问题要问他们呵、科学著作，一个人又正是通过大量的阅读来进行写作的，也有人喜欢“反复推敲以至优美”（如叶芝）。
但是在大多数新手的作品中，还可能是50次呢，就像一把牌摸了四张A，而事实上连我本人也还需要听听别人的意见哩，要努力将它们作好，我只好现身说法了，严谨，效果往往显得虚假而平板，灵感就一定能变成一。