育才学习网1. 诗的格式怎么写
古代诗歌的体裁常识
古代诗歌的分类
古代诗歌包括诗、词、曲。
1. 从诗歌的形式可分为：
① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
② 近体诗，包括律诗和绝句。
③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2. 从诗歌的题材可分为：
① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
律诗
中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。
绝句
中国诗体。又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。“绝句”这一名称大约起于南朝。梁 、陈时，已较普遍地用绝句泛指四句短诗，其押韵平仄都较自由，或称古绝句。唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他各体诗。宋代洪迈曾辑录唐人绝句万首，约占现存唐诗总数1/5。除李白、王昌龄、杜牧、李商隐以绝句擅长外，还有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。另外，唐人绝句大都配乐歌唱，如王维《渭城曲》、李白《清平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》、《杨柳枝》等，所以，绝句也被人视作唐人乐府
2. 诗歌怎么写
诗歌作为一种文学体裁中最高的艺术形式，历来倍受读者的喜爱.一个人，当他首先对文学发生了兴趣，并加以尝试和创作，选择的形式便往往是诗歌.诗歌可以使一个人的思想和情感在最精粹的语言和最简短的形式中真实直接地表达出来，它体现了作者本人对社会和人生的一种最独特的感受.在诗歌创作中，如何使一首诗歌达到至真至善至美，笔者认为，应该在抒情意境和押韵三个方面作好把握.
一.抒情
抒情是诗歌创作最本质的表现.一首诗歌里面，它首先离不开”情”.对一首诗歌的理解和把握，往往也是对作者所要表达出来的一种情感的理解和把握.我们说一首诗写得不好或者不成功，往往说它是”无病呻吟”.问题出在哪？当然应该是”情”表达得不够准确，抒发得不够充分.无”感”而”动”，无”情”而发，自然不能打动读者.说得粗俗点，有时候对于诗歌创作来说，倒真有点像在”没病找病”.别人出一个题目，你必须在一定的时间创作出来.于是，你不得不努力去装出一种”病”态来，创造一种所必需的情境，努力挖掘和寻找自己曾有过的感受体验，发掘出内心最真最深的”情”，然后来加以抒发和表现.对于初学写诗者，往往认为有感而发时写出的作品较为满意，原因也就在这儿.
文章贵真.诗歌创作中的”情”，应该具有作者本人最真实的体验和最独特的感受.同样一种题材，一起事件，一个题目，也只有是作者自身真实的体验和感受，才能创造和写作出自己独特的个性和风格来，从而避免了人云亦云，面面相似的尴尬.
二.意境
意境是一首诗歌创作成功的关键.评价一首诗歌写得好不好，除了要求”情”收发得真以外，就要看它有没有意境.什么是意境？意境是创作者本人在一首诗歌里面努力创造和表现出来的一种环境和气氛.它标准着读者对一首诗歌的主要创作色调的理解和把握.一首诗歌创作得有没有意境，就要看作者本人对他所要收发的情感理解得深刻不深刻，环境把握得准确不准确，体验感受得充分不充分.诗歌的意境以”意象”为主，”意象”是作者情感化了的形象，是作者本人头脑中储蓄的各种景物和环境的画面.一首诗歌创作好了，自然会有独特的”意象”呈现出来，象一幅画，一个个连接的电影镜头，让读者身临其境，由”实”（形象）而”虚”（情感）产生意境，从而产生共鸣.
意境可以是”流莺比邻”，也可以是”大风卷水”.一首诗歌的意境，也因了作者本人所要表达的种种不同的情感，收集不同的画面，从而创作出种种不同的意境.它是作者本人对人世万物的一种心灵的境界.一首诗歌里面，只有发掘出作者本人心灵深处最真的”情”，才能真正创造和表现出生动，鲜活，迷人的意境.
三.押韵
对于一首新诗的写作，我们可以不限于押韵.对于初学写诗者来说，学会用韵可以使诗歌乐感丰富.在旧体诗（这里主要指五律和七律）里，更是以它的韵律散发出特有的艺术魅力.
不管是新诗还是旧体诗，一首真正的好诗都应该是有韵的，押韵的.”韵”自何来？当然从作者本人的创作中来.不过在创作过程中，我们首先应该先确定好了抒情和意境，才能在押韵上作文章.不能仅仅因为要求押韵，而”捡了芝麻丢了西瓜”.抒情意境和押韵三者之间的关系在诗歌创作里面并不相悖，而是真正的相辅相成.只要情感抒发得真了，自然会有完美的意境出现；意境出来了，自然就会产生出韵味来，一个个有韵脚的字会像一个个排列整齐的士兵，挨个儿向你走来，供你调谴使用.
在诗歌创作里面，抒情意境和押韵三者之间的关系，可以用一句话来概括：情至真而文纯，文至纯而境生，境自生而韵味出，韵味出而文押韵.以上所诉均属笔者一家之言，希望我们诗歌作者共同探讨，共同努力.
3. 如何写诗,写好诗
想写好诗，一定要读诗歌史。
模仿前人的作品是学习写作的好方法。人无我有，人有我优，否则就不要写，否则就不断的改。
好诗是有生命的，生命不易创造，我们的生命不发光就写不出好诗，生的感悟是诗的结晶。诗要有意境，一首诗可以是宇宙也可以是一根葱。
诗人最好是个思想者是个哲学家，哲学家和思想者最好是个诗人。写小我写大我写众生写苍生。
没有情志的人不叫人，没有情志的诗不叫诗。诗绝不等于浪漫，诗绝不等于美。
很多问题出在原本一句话就可表达出一首诗要表达的东西。一首诗的全部语言并未用来表达同一个内含，他们是四处散落的，玩弄语言的花样对于一首诗是致命的伤害，多数语言的花边与零碎是不必要的。
不要用繁杂的语言去表达原本很简单的东西，让原本简单的东西因那些文字而显得繁杂。语言不应成为阅读的障碍，不应让读者首先去穿过语言的森林，再去分辨那森林后面发生的事物，不要让读者看到你的语言，要让他们看到你的心田，通过你的文字，让他们看到你想让他们看到的一切，而不是文字的瘴气。
不能让读者去猜疑你的文字，文字是不该被猜疑的，就是复杂的语句也应该是人类心意中存在的，否则那文字就是死亡的，没有生命力的。文字的组织不能让人的意识产生昏迷或者沉睡，我相信阅读是让人神志清醒的，不能让人读了迷迷糊糊，这样的文字不是天书，天书的内含是相当伟大的，天书是让人的意识让人生命清醒的读本。
声韵不能影响语境，声韵与语境应该统一。 文字什么都可写，但不是什么东西都叫诗歌，诗歌是一种高级精神，他所表达的东西不是庸俗的人能够掌握的，要想写诗歌，内心世界一定不能平庸，要想写出伟大的诗篇就要有高尚的品质与光辉的精神。
不是会写字的人就能当诗人，也不是情感丰富的人就能当诗人。诗人是高级文明的代表之一，诗人也是最平凡的人之一，但诗歌绝对是伟大的，能称为诗的事物非常多，但能称为诗的文字在世上并不多。
诗歌的种类较多，学写哪一种诗呢？只要是新诗，具体哪种诗并不限制，如内容上叙事诗、抒情诗都可以写，形式上自由诗或散文诗亦可。 怎样写诗？在学过诗歌之后，应该在以下几点加以注意： ①在感受生活的过程中提炼主题，要有鲜明的形象。
"问渠哪得清如许，唯有源头活水来。"生活是我们写作的源泉，平常我们写作文，强调的总是写自己的生活，写自己真实的感受。
在写诗歌时，我们同样应该如此。对于自己真实的感受，要着眼于写出具体的形象，用形象体现思想观点。
②抓住生活中感受最深的人或事进行构思和立意，抒发充沛的感情。人总是有感情的，而诗歌是最要抒情的文学形式。
因为，诗歌常常是有感而发的，而且，优美的诗篇也总是产生在感情激荡的时候，试看我们学过的《沁园春·雪》、《白雪歌送武判官归京》、《**，你在哪里》、《甘蔗林--青纱帐》，哪一首不是诗人感情的喷发？在我们为某一人，某一事或某一物而动情之时，抓住自己的这种感受，通过诗歌的形式抒发出来，将自己的这种感情赋予诗歌之中，是写好诗歌的基础。 ③语言凝练、准确，生动流畅，富有韵律。
诗歌究竟是诗歌，在语言运用上，它毕竟与其它文体不同。诗歌的语言比其它文体要精炼，我们要注意把握这一不同之处，捕捉生活中最好的镜头，用最精炼的语言勾画出鲜明的形象；诗歌的语言有韵律感，我们可以在写诗的过程中尝试押韵，让自己的诗给人以美的感受。
④写诗时，可以运用比喻、拟人、夸张等多种修辞手法和象征、烘托等表现手法。
4. 诗歌怎么写
诗人，向你们的同行求艺 有人请我为刚起步的作家提一些有用的建议，年轻的诗人们，我只好现身说法了，因为诗是我最了解的艺术。
老实说，让我来扮演一位充满智慧的年长的说教者，实在让我觉得有点不自在。因为我既不老也不睿智，而事实上连我本人也还需要听听别人的意见哩。
要是真的可能，请让我和罗伯特·弗罗斯特，或约翰·克罗依·兰瑟姆，或W·H·奥登谈一谈，关于诗这门优美而艰难的艺术，我有多少问题要问他们呵。何况，那些前辈大师们留给后辈的箴言总是出其不意地涌上心头。
不过没关系，我还是打算说两句，它们可能非常容易理解，听上去也几近是陈腔旧调了，而且还有人不断地在重复他们。 ·最重要的就是生活。
经历，观察，反映和记忆，要努力将它们作好，因为它们将带给你全部生活的感受（亨利·詹姆斯语）。你的经历不必多么广，但是要深。
想一想埃米莉·狄金森是怎样生活的吧！没有性，没有旅行，没有毒品，没有职业，也根本不求什么生活方式，可是却很少有几位美国人能像她那样生活得充实而认真。认真过你的生活吧，一个人是不能仅凭书本来写作的。
·阅读。话说回来，一个人又正是通过大量的阅读来进行写作的。
诗是来源于诗的，读写不分家，一个不懂得阅读的人也不会成为一个作家。读历史书籍、小说、科学著作，读一切你喜欢的书，当然最重要的还是诗。
读书也同生活一样，要求深人，而不贪多。要读一流的书，如荷马的、维吉尔的、但丁的、莎士比亚的，还有詹姆斯一世钦定的《圣经》。
要坚持不懈地阅读。 ·要反复修正自己写的东西。
当然你不一定一辈子都不断地把自己写的东西改来改去，但是，严谨、生动而充满灵气的作品来自于你长期地坚持写作和重写，漫长的考验和失败必将结出丰硕的果实。最早的想法不一定就是最好的想法，而且诗歌又不是爵士乐，它并非总是即兴而作。
事实上，最早的想法常常显得平庸和不集中，沿袭传统，而且也不大协调。大部分诗歌会要求打许多次草稿，有时可能是20次，还可能是50次呢。
不要太容易满足。 以上是三条最基本的要求。
如果你遵守起来不那么容易的话，可能你命中注定作不成诗人。 你必须学会写韵诗，不是“胡诌”的韵诗，而是真正的韵诗，完全符和节奏和韵律，或随便你怎么叫它们。
大约一个世纪以前的诗人们都是这么写诗的，而只是近几十年来非韵体诗才开始流行，渐渐成为新的规范。如果硬要给这种新规范下个定义的话，那么它该叫做违反规范的规范吧。
在你打破规则之前，你应当先了解那些规则；在你寻求新颖的创意之前，你应当宣称你对前人的成就都已了然在心。这只需要最简单的诚实和谦虚就可以做到，否则你就还不够格把自己称作诗人。
一位不能用韵文来写作的诗人就像一位不会画素描的画家，或者像一位不懂得如何运用科学方法来工作的科学家。其实，一旦你已经掌握了这种本领，你一定会发现写韵诗将使你的诗句更加完美，它将开启你的思想，引你步人原先你从未想到过的境地。
而且你终将明白许多诗人早已知道的道理，那就是自由体诗并不比韵诗更容易，而是要难得多，只有极少数人才能写出好的自由体诗来。正如安德烈·纪德曾经说过的，艺术源于约束，而毁于过度的自由。
一首诗，它来自可信的、人类生活的根本，而意象正是通过这类感觉使主题生动活跃起来的。对于大多数诗人来说，意象是他们作品中的绝对核心。
诚然，某些伟大的作家非常善于在诗歌中运用有力的抽象表达，华莱士·斯蒂文斯就是因为这么做而被誉为一名现代派作家的。但是在大多数新手的作品中，思想和感情不是通过意象来转述，而是采用直接的抽象表述，效果往往显得虚假而平板，甚至可能把诗歌毁了。
威廉·卡洛斯·威廉斯说的“思想诉之于有形”，似乎是专为那些雄心勃勃的写诗新手们写下的。由于记住了威廉斯的话，一位年轻的诗人就把自己特别钟爱的一句诗“由于你的缺席，我怀着热望彻夜无眠”改为“你走了，街灯熄灭/那蓝白色的光芒掠过我的床前”。
这一改将视觉和触觉融为一体，使诗句顿时生辉。诗是一种美的体验，而不是什么浅薄的哲学思想，也不是无聊琐事的堆砌。
对于大多数诗人来说，意象是使作品生动起来的重要方法。正如诗人米勒·威廉姆斯所说的那样，“让它如电影般一幕幕流过。”
我们永远也不会明确地知道我们是否已经成功地写出了一首重要的诗。但是，这样的进程——阅读、起稿、迈向形式的完美，正是一条由雄心勃勃走向意味深长的人生之路，缺少任何一环都意味着对诗歌的愚弄。
一个灵感还不是一首真正的诗，但假如灵感真的来临，只要你肯下功夫，并且努力去创造一个相应的影像，灵感就一定能变成一首真正的诗。 ——彼德·门克 分歧永远是存在的。
有些人崇尚“本能冲动”，他们很少重写（如爱伦·金斯堡），也有人喜欢“反复推敲以至优美”（如叶芝）。其实谁也没有错。
有一些句子是上天赋予我们的，这叫灵感；而另一些句子正是为了实践这灵感而反复推敲出来的，这叫辛劳。任何一首诗都是这两者的混合物。
当然，一旦我们已经做好了充分的准备，我们多么希望能多多地得到那些。
5. 如何写好诗,优美的诗
您好。喜爱古体诗，想要写古体诗，是现代社会中难能的纯净和淡泊的心境。很庆幸在这寻找到同道中人！
作为我自己，就是个高中生，从小学毕业时开始写诗词，说来可能见笑，但是我确实没有专业地学过，依靠平时爱看书尤其是古典文学的习惯，打下了阅读量和词汇的基础。正如香菱学诗，在大家的作品中不仅可以陶冶心灵，更能不知不觉中熟悉很多优美的词藻、遣词用句的方法，潜移默化。
想培养坚持写诗的兴趣，加入一个优秀的团队是重要的。团队中总有比旁人更出色的人才，还有志同道合的朋友，说不定会遇到年龄比自己更大、文笔更成熟的人，可以在互相学习和欣赏中才能进步，社交能力也得到发展。我就是这样的，以前加入了一个贴吧的诗社，现在加入的是QQ群，都交到了不错的朋友。
另外，最重要的还是兴趣！有兴趣的人，不羞涩于多愁善感，不尴尬于吟诗作赋，因为这是兴趣，这是个人的。有了美好的心灵，才能发现和感悟身边的一切一切，才能将它们表达出来。表达能力反而是次要的。当然，如果是为了在百度知道得分，你也完全可以学习写藏头诗专门的技巧。
以上是我个人体验。打了那么多字，希望可以给予借鉴。我的Q号是1246861128，欢迎加你这个好友。谢谢。