育才学习网1. 动画剧本怎么写
NO。
1 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
NO。2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。
然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”
当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。NO。
3动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间：大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。
这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。
创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。
其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。第四章 动画人物的剧作特征 一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。
在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。
人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。
当然也有自身的特性。NO。
1闪亮的主人公 主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。
通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。
具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。
在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
NO。2 动画人物的性格 动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种 A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。
C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。
如何塑造类型化的人物：§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。
甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）
最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。
NO。3给人物一双想象的翅膀 首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。
其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。
如何在塑造人物时加入想象元素？1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。
2，如何设计动画特征 A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。
会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。C动画特征总在情理之中。
D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。人物行为的“新逻辑” 行为细节的。
2. 关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采.第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等.第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示.格式可以如下：第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词）。
3. 动画剧本怎么写
你可以看一下希德菲尔德的电影剧本写作，还有，如果您是自己建置一个故事，还是写别人的外包本，这都是不同的，但是，动画剧本写作和其它的影视剧本写作一样，一定要把人物性格刻画得非常鲜明，另外，你可以想像一个场景，把这个场景里面所有的因素描写出来就行。再者，你应该多用观众看得到的画面的语言，不要写原因。
比如：他想让她觉得他是对的，所以，他提高了自己的声音。这句话，你就不应该出现在剧本里，因为，“他提高声音”的原因，要让观众去理解，而不是编剧说一下就行的。
最后，说一句，镜头语言，尤其是分镜剧本是导演的工作，不需要一个编剧去操这份心。如果是在美国，剧本中过多地表示出镜头的近、远、慢这些，会让导演觉得你不尊重他。
剧本写作不是一朝一夕的工作，个人推荐你可以在网上下一些已经成熟的剧本，然后找相关的电影电视或是动画，照着视频里的表演，写还原剧本，然后再对照着原始剧本找自己的漏洞在什么地方，这样会上手快一些
4. 动画论文怎样写
国内外动漫产业现状 近些年来，中国的动漫产业相比以往进入了一个平稳发展的时期，各式各样的动漫展、动漫节、动画频道如雨后春笋般争相而出。
一方面，国内投入大量财力、物力、人力大力发展中国动漫产业，却收效平平。例如：前些年制作的“中国式动画大片”《宝莲灯》；号称“吉尼斯世界记录最长动画片”。
《蓝猫三千问》；一亿人民币投资三维动画巨片《魔比斯环》等等。 另一方面，日本欧美的各式动画影片，也如同洪流般涌入我们的动画市场，从早期的《聪明一休》《圣斗士星失》《机器猫》《变形金钢》《米老鼠》《猫和老鼠》《鬼马小精灵》《白雪公主》等等，到现在的《火影忍者》《海贼王》《千与千寻》《蒸汽男孩》《勇闯黄金城》《埃及王子》《小鸡快跑》《花木兰》《怪物史莱克》。
这些优秀的国外动画影片让我们的国产动画意识到我们的尴尬处境，为了能在这洪流中站稳脚跟，我们不惜丢掉自己的本土文化，高举“拿来主义”大旗。于是乎，“占据大半个脸的硕大的亮晶晶、水汪汪、长睫毛的眼睛，配合着修长的1:10的身形，或是四肢发达、头脑简单、身着奇装异服的肌肉猛男与穿着暴露比基尼**、细腰、肥臀的性感美女”，冲斥在我们的动漫作品中，可是我们却没有了属于我们自己的造型。
曾几何时，中国也有着许多经典的动画影片，曾享誉世界的经典动画《大闹天宫》吸取了各式各样的传统艺术造型的营养，如：敦煌壁画中的飞天；汉画像石、画像砖、瓦当的动物纹样；民间陶瓷中的植物纹样；京剧的脸谱；民间的门神、灶画等等。有着中国风格特色的剪纸片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《金色的海螺》、《牛冤》吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。
水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《哪吒闹海》《天书奇谭》等传统动画 片，借鉴的是中国古代寺观壁画；《南郭先生》《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚 健风格； 《三个和尚》中，人物的举手投足，清新的背景音乐设计，均采用中国戏曲，《骄傲的将军》《医生与皇帝》，将京剧脸谱赋予角色。这些优秀的国产动画片以及这些影片中独特的极富个性的形象，无一不是立足于自己的本土文化。
以传统的艺术造型为基础而诞生出来。 作为中国民间艺术的一个其中代表，“皮影戏”其融合绘画、雕刻、影象、表演及唱白为一体的特殊艺术形式，可以成为我们动画艺术创作的灵感来源。
如何从民间艺术皮影戏中吸取养分，为我们的动画创作服务，我觉得我们还应该借鉴许多优秀的外国动 画作品。例如《勇闯黄金城》成功的运用了玛雅石雕中的造型艺术，《埃及王子》 中平面的造型深受埃及壁画的影响，《小鸡快跑》中的鸡群整个就一活生生的非洲木雕，《花木兰》是以中国汉画像石、画像砖、秦俑等经典的造型为基础，创造出来的“美式商业大片”。
二.皮影其独特的平面装饰人物形象为我们的动画造型所用 民间皮影的造型受剪纸、汉画像石、砖的影响，从壁画、戏剧、脸谱造型、雕塑中吸取丰富的营养。作为民间艺术的一支，其华丽的纹饰、丰富的色彩、强烈的性格特征、独特的造型观念，等等许多方面，可以为我们的动画创作所用。
从而创作出立足本土文化的优秀作品。 （一）面部造型的表现 其充分的运用色彩和图案对角色、身份、性格、特征加以表现，其面部是整个皮影造型的关键和重点，。
面部造型一般为正侧面，很少使用半侧面和正面，脸的其中一个侧面成为所表现人物的重要部分，整张脸采用满脸和空脸处理，仅依靠眉、眼、鼻、口、耳的轮廓线条变化夸张来表现人物神韵。在动画造型创作中，我们可以借鉴这种造型特点。
例如：眉眼的不同而表现出不同的性格特征，皮影在人物造型中有这样一句口诀“眼眉平，属忠诚。圆眼睛，性必凶。
线线眼，性情柔。豹子眼，性情暴。”
在我们创作“善”型人物、“恶”型人物时，可以通过改变夸张眉眼的外形，体现各自的性格特征。皮影中旦角的造型法则：“弯弯眉，线线眼，樱桃小口一点点。
圆额头，下巴尖，不要忘记刻耳环”，对我们创作动画中女性的造型提供了依据。还有一些皮影已经形成特定的样式和色彩表现，如大家耳熟能详的“包公”，黑脸，额前一弯新月；“张飞”豹眼，怒目，黑脸膛；“关公”红脸，平眉，长胡须；“曹操”白脸，奸险大枭雄。
其鲜明的人物形象特征，可以直接用于我们的动画创作之中。 皮影造型手段自由，尤其是表现神灵鬼怪、神话传说更是如此，这一点对于我们创作异形生物、怪物是一个很好的启发，例如龙王、虾兵、蝙蝠怪等，均可将龙头、虾头、蝙蝠 头直接与人身相结合，再通过写实的造型、夸张的眉眼口鼻，极为传神的表现出来。
在这点上，和欧美著名的漫画家恩奇·毕拉（Neki·Bilal）笔下的奇特造型鸟头人、豹头人、猫头人、鳄鱼头人、鹰头人等等，有着异曲同工之妙。这些奇幻的生命让我们见识到这种自由造型的巨大魅力。
（二）头饰 在皮影戏中，不同的人物，其头饰都不尽相同，主要用于区别不同人物官阶和身份的重要标志。 发型有披发、抓髻及花旦、辫子旦 帽饰分为冠、帽、。
5. 动画剧本怎么写
动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。
动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。
在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。
PS：最主要的，是看你要写什么情节、
6. 如何写动画剧本
以下摘自别人的答案，所以我就不便透露自己的ID了，有问题去问以前的那位答题者，他是这方面的专家
动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。
动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。
动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。
在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。
7. 动画剧本怎么写
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：fuguangheng1 狐狸的窗户（动画剧本）1.下午山树林（日外）一个男人拿着猎枪在山树林间走。
走的很慢，不时东张西望。男人忽然转过身，流出惊异的表情。
2.下午桔梗田（日外）男人来到桔梗花田。一只白色的小狐狸从男人眼前跑过。
男人端起枪，追向小狐狸。小狐狸跑开了，男人没有追上。
这时从男人身后传来画外音：“我给你染染手指吧？男人回过头来。3.下午店铺门口（日外）小店员举起两只手，大拇指和食指是染蓝的。
小店员把两只手靠在一起，用染蓝的手指组成了棱型的窗户。4.下午窗户边（日外）小店员把窗户架在我眼上快乐的说：“诺，请您看一看吧！男人不感兴趣的嗯了一下。
小店员说：“请你看一小会吧。男人往窗户外瞧了一下，张大了嘴。
5.下午窗户里（日内）男人从窗户里看到一只白色的狐狸坐在那里竖着尾巴。男人产生了幻觉看到窗户里嵌着狐狸的画之后男人自言自语的说：“这，这究竟是，，，，，，，6.下午屋里（日内）男人张大了嘴没有说话。
小店员流着泪说：“这是我妈妈，，，，很早以前，‘啪’地挨了一下。”“是枪吧？”我问。
7.下午屋里（日内）小店员点点头无力的垂下了双手低下了头。小店员又接着说：“后来，也是这样的秋天的日子，风唰唰的吹着，桔梗花齐声喊道：‘染染你的手指吧，再组成窗户吧！’从此我再也不寂寞了因。
8. 动画剧本怎么写啊
剧本写作格式 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 参考资料： 。
