育才学习网1. 新诗有什么格式
新诗结构： 中国现代诗，和中国古典诗词相比，从本质上来说，诗的抒情性未变，在根本上改变了的是“本体结构”，这主要表现在抒情方式上：中国古典诗词的抒情是通过描景，即抒情的描景性到唐代基本这样定型下来 ；而中国现代诗的抒情却是通过叙事，即抒情的叙事性.这样决定了中国古典诗词的“本体结构”是“情景结构”，而现代诗的“本体结构”却是“情事结构”的.你读现代诗，只要注意，就会很容易发现这一点.发现这一点虽然很容易，但所发现的这一点本身却尤其重要，这几乎就是理解和把握现代诗的一把钥匙，今天的现代诗的一切问题几乎都和这一点有关.但我们的诗人在诗建设上却总是忙些临时性的东西，是很少有人有意识地走近这一点的.中国现代诗的发展重要的是完成自己的各项基本建设不要再进行那些无谓的争论了 ，而对这一点的发现和理解正是其基本建设之一. 在这里，我们应先弄清中国新诗的“本体结构”的形成过程.中国新诗1917年2月胡适于《新青年》二卷六号上发表《白话诗八首》，可谓新诗的诞生 对旧诗词的造反首先是语言和格律的，最明显的是从文言到白话的转变，但这只是表层的.接着的才是对旧诗词的诗意内核即“本体结构”的摧毁对这一点，我们还没去注意 .那是在中国新诗诞生之后的郭沫若的新诗诗集《女神》问世之际，新诗界出现的是现实主义流派的“文学研究会”和浪漫主义流派的“创造社”，两派在创作原则上都是现实主义的且都宣布将浪漫主义做为新诗的创作方法.中国新诗这时的浪漫主义接受的是19世纪西方欧美浪漫主义诗歌的影响.浪漫主义是直接抒情的.“直接抒情”和“情感极化”是浪漫主义的美学原则.中国新诗的浪漫主义“直接抒情”的结果是对中国传统诗学的“间接抒情”的破坏和否定.中国古典诗词的“抒情的描景性”即是一种“间接抒情”.这样，到这时中国新诗对旧诗词的造反才从语言外壳而终到“本体结构”，终算一反到底.然而随着历史的变化，时代的激情抒发已成过去这时“五四”启蒙的激进精神终于趋于冷却，代之以农民道路 ，浪漫主义的美学原则决定了诗人一旦失去激情，从此也就没了诗，这时在中国传统诗词从语言外壳到“本体结构”都已被破坏的情况下，新诗所可用的已只是一句句的汉语白话. 中国新诗只面临着一句句汉语白话，怎样才是诗呢？ 新诗的客观发展给自己开辟了“寻诗”的道路：一是新诗这时必须暂时先借助格律外形，以表明自己是诗；二是从长远处着眼开始构建自己的“本体结构”.这首先就有了当时新诗的新月派始于1923年 ，新月派以19世纪英国浪漫主义诗歌格律为模式提出了新格律诗理论和提倡新格律诗，同时还使新诗由“直接抒情”而变为“客观抒情”这是更重要的 .新月派的“客观抒情”本意原是对浪漫主义“直接抒情”所造成的抒情的放纵进行节制.所谓“客观抒情”是以客观描述为诗之特征，“增加诗歌中的叙事成分是他们的一个目标”蓝棣之：《论新月派在新诗史上的地位》.见1980年2月《北师大》 .我们读新月派诗人徐志摩的诗即可发现这些特点.这样“客观抒情”在客观上却成了新诗再回到“间接抒情”的一种过渡，是新诗在对传统诗学彻底破坏后又开始在诗的“本体结构”上有所建设的表现.但其之“本体结构”的真正形成还是在中国新诗的象征派出现之后.中国新诗的象征派分初期象征派和后期象征派.初期象征派1925——1927 以李金发为代表，是接受法国象征主义诗歌影响的结果.在西方文学史上是象征主义否定、代替浪漫主义，中国新诗的发展也是照着这样的步数过来的.象征主义否定、代替浪漫主义在抒情方法上是以“间接抒情”否定、代替“直接抒情”，而象征主义的“间接抒情”又在于“运用有声有色的物象来暗示内心的微妙世界”，这里的“物象”所暗示的主观心态实为一串串的心迹，即一件件可名状或不可名状的“心事”流程，这样其之每一件“心事”都可视为一种“叙事”.这样中国现代诗到此已初见抒情的叙事性.这是新诗“本体结构”的初成.中国新诗“本体结构”的最后形成是在20世纪30年代中国新诗的后期象征派那里始于1932年 ，他们在文学史上被称为现代派因其同仁杂志《现代》而得名 ，以戴望舒的诗为代表.中国新诗的后期象征派主要是以反新月派诗的格律主张为自己开道，他们都是自由诗，都是对新月派的革命，然而他们真正完成的却是将新诗的发展从象征推向意象的表现.在西方，法国象征主义之后原正是英美的意象派，中国新诗的发展就这样切中着西方诗史的逻辑步数.什么是诗的意象？意象的最好的解释是英国诗人艾略特的说法，他说：“表达情感的唯一的艺术方式便是为这个情感寻找一个‘客观对应物’”.事实上在中国诗人笔下，意象只是“运用”，只是形象元件，诗的整体或部分还是象征的，所以这时的现代派仍属于象征派.这样，意象“运用”的结果，所谓“客观对应物”实际成为还如艾略特所说的“一组物象，一个情境，一连串事件被转变成这个情感表达的公式”.这样这个“客观对应物”便成为表现主观世界的“外在事物”.在诗中一连串的表现主观世界的“外在事物”的组连便有了现代。
2. 现代诗怎么写
如何写现代诗（有耐心看完，你马上就会进步）一、新诗的发展历程 新诗（白话诗）是五四新文化运动的产物，是在对传统文学解构的同时建构起来的。
胡适在纲领性的《谈新诗》一文中，明确提出了新诗的创作原则，这就是必须“推倒词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做。” 胡适提出的新诗创作“作诗如作文”的指导思想，成了中国新诗最基本的创作规范，也是促成新诗以自由诗为主要文本形式的重要原因。
1917年2月《新青年》第二卷上刊载的胡适《白话诗八首》是最早见诸报端的新诗作品，1920年3月由上海亚东图书馆出版的胡适《尝试集》，是中国新诗的第一部诗集。1921年郭沫若诗集《女神》的问世，显示了中国新诗的初步成就，也意味着新诗从此掀开了新的一页。
20年代诗坛较有影响的诗歌流派是象征诗派和新月派，前者的代表诗人是李金发、穆木天、王独清等，后者则以闻一多、徐志摩为代表。到了30年代，围绕着当时影响较大的文学刊物《现代》杂志，许多优秀诗人纷纷登上新诗创作舞台，这其中包括戴望舒、何其芳、卞之琳等。
30年代艾青、藏克家等诗人的出现，标志着中国新诗创作已经步入成熟期。40年代是中国新诗的收获季节，以胡风、冀汸、曾卓、鲁黎等为代表的七月诗派，以郑敏、穆旦、袁可嘉、杜运燮等为代表的九叶诗人，以及写出水平相当高的《十四行诗》（共27首）的西南联大代表诗人冯至，他们的相继出现，使40年代的诗坛呈现出群星璀璨、熠耀争辉的繁荣态势。
1949年后直到新时期，由于受极左思想的影响，新诗创作出现了相对的低潮期，这一时期以贺敬之、郭小川等人的政治抒情诗较有影响。新时期以后，中国新诗再度出现了异常活跃的创作局面，以艾青、流沙河、公刘等为代表的“归来诗人”，在“复出”后创作出了大量优秀的诗作；以舒婷、顾城、杨炼等为代表的“朦胧诗”派，用现代的诗歌写作技巧勾勒了青年一代的真实心灵世界，把中国新诗推向了一个新的创作高度。
随后，以海子、韩东、王家新、于坚等为代表的新生代（又称“第三代”）诗人，从不同的艺术角度来演绎新诗，使中国新诗在20世纪末出现了群雄逐鹿、异彩纷呈的状况。综观20世纪的新诗创作，可以看出其间不乏优秀诗歌和优秀诗人，但总体来看，新诗的成就还不高，还没有出现唐诗宋词那样的经典作品，也没有出现李白杜甫白居易等享誉世界、照亮历史的大师级诗人。
即便如此，新诗还是在中国几代诗人的不懈努力中形成了一定规模，具有了某些共同的文学文体特征。 二、诗歌的基本特征 （一）以抒情为主要表达形式，一般以较短的篇幅来具体形象地凸显诗人的主体意识，集中概括地表现社会生活。
诗歌最重要的特征在于它的抒情性。晋代文论家陆机曾指出：“诗缘情而绮靡。”
就是强调诗歌是因情而生，缘情指意。唐代大诗人白居易也认为：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。
诗者，根情，苗言，华声，实义。” 也是把情感放在诗歌表达的第一位。
从篇幅上来说，与其他文体相比诗歌可以说是最短小的。诗歌要在较短的篇幅内表达一个相对完整的诗情和诗美，这就决定了它反映的社会生活必须凝练、集中与概括。
如顾城《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它来寻找光明。” 短短两句就把被十年浩劫耽搁了美好时光的青年一代决心战胜蒙昧、追求真理的坚定信念鲜明地表露出来。
诗歌虽然不具有小说表现生活的直接性与逼真性特征，也不具有散文反映现实的写实性和现场感，但它通过具有概括性和典型性的意象来呈现一个审美化的世界，常常使读者在寥寥数语中睹见宇宙的奥妙，领悟人类生存的深刻内涵。 同时，在反映社会生活时，诗歌常常浸润了诗人强烈的主体意识，因此诗歌中的物象并非是从现实世界中直接拍摄的，而是通过了诗人的心灵过滤；诗歌中的时间与空间也不是物理意义上的时间和空间，而是心理意义上的时间与空间，诗人在表情达意时常常能穿越时空，“观古今于须臾，抚四海于一瞬” ，在不受时空拘缚的自如书写中，呈现出对于宇宙人生的真实心灵体验。
（二）以意象为诗情传达的基本结构单位，通过单个或多个的意象来凸现诗意，抒发情感。 所谓意象，就是在知觉基础上形成的，渗透着诗人主观感受的客观事物的影像。
在一首诗歌中，意象或者是单一的，如徐志摩《沙扬娜拉——赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔，/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙扬娜拉！” 诗歌中的独特意象只有娇羞的“水莲花”；或者是繁复的，如海子《九月》：“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽 泪水全无/我把这远方的远归还草原/一个叫木头 一个叫马尾/我的琴声呜咽 泪水全无//远方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如镜 高悬草原 映照千年岁月/我的琴声呜咽 泪水全无/只身打马过草原” ，整首诗中反复出现了“草原”、“远方”、“琴声”、“泪水”等多个意象。诗歌正是借助这些意象来传达诗意，抒发诗人主体的情感的。
3. 怎么写现代诗
现代诗也叫新诗，相对于古诗而言，现代诗的格律要宽松得多。
古诗一般分为两种，一种叫古体诗，也叫古风，是格律谨严的今体诗出现之前的诗体，不过在今体诗（也叫近体诗）出现之后，古体诗也有人做。
十九世纪和二十世纪之交，特别是在“五四”新文化运动前后，受外来文化的影响，现代汉语白话文开始产生，并且影响到诗的创作，一些诗文开始用现代汉语写格律宽松的新体诗歌。新诗只是押大致的韵，分行写作，用现代汉语的词代替古代汉语的词，表现一种“现代意识”。语法上多借用欧化的句法。新诗对现代汉语的完善和发展起了重要作用。
新诗的风格多样，有借鉴欧美诗歌的，有借用中国古典意境的，有借用民歌形式的。形成了许多流派。
但是在中国大众眼中，现代诗仍然不能算作是“诗”，人们一般认为只有在唐代格式完成定型的近体诗以及之前的古体诗才是“诗”。
在新诗的内部，代表官方观点的主流诗人认为自己写的诗才是诗，而九月诗派、朦胧诗等诗派则在相当长的时间内处于小众地位。
一代伟人兼诗人，尽管在革命理想方面极富浪漫情怀，但在诗创作中却相当保守，终其一生，也没有做过写新诗的尝试。在老一代革命家中，也鲜有新诗写作者。文学家鲁迅，在新诗写作中，只创作过滑稽的新诗，并不像其近体诗创作一样，投入深沉的感情。这也使得新诗始终没有地位。尽管在文学圈子内部，新诗已经发展到“第三代”以后，出现了企图借此染指诺奖的北岛。但主流文化内部，对新诗的态度，始终是不太认同的。
现任总理曾经写过与已故诗人郭小川诗作《望星空》题目相当接近的诗作《仰望星空》，这也许标志着产生了近百年的中国现代诗开始进入主流文化的视野。
在国学大师纷纷辞世之际，旧学的精神开始崩溃之时，新诗也许随着现代汉语的成熟，真正成熟起来。
现代诗不存在什么格式，因为它有一个“自由诗”的别称，这一点，在许多诗人那里有鲜明的体现。
格律严谨的，如翻译过来的莎士比亚的十四行，冯至的十四行，闻一多等人的新月诗。
注重内部结构的如查良诤的诗，九月诗派的诗等，还有大量翻译过来的普希金的、拜伦等人的诗。
最自由的如惠特曼的诗。
有一些诗人注重诗行的排列，如马雅可夫斯基、贺敬之等。
还有一些诗人热衷于实验，把普通的句子随便排一下，称作是诗，如赵丽华之流。
你可以看一看诗歌的理论，这样就会更明确一些。
4. 怎样写 现代诗
1、首先先了解什么是现代诗 2、懂得现代诗的格式及风格 3、多看相关的作品。
4、多写体会 5、自己动手写，交给高手点评。（学好现代诗最好要有个好的导师） 现代诗也叫新诗，相对于古诗而言，现代诗的格律要宽松得多。
古诗一般分为两种，一种叫古体诗，也叫古风，是格律谨严的今体诗出现之前的诗体，不过在今体诗（也叫近体诗）出现之后，古体诗也有人做。 十九世纪和二十世纪之交，特别是在“e69da5e887aa3231313335323631343130323136353331333264653439五四”新文化运动前后，受外来文化的影响，现代汉语白话文开始产生，并且影响到诗的创作，一些诗文开始用现代汉语写格律宽松的新体诗歌。
新诗只是押大致的韵，分行写作，用现代汉语的词代替古代汉语的词，表现一种“现代意识”。语法上多借用欧化的句法。
新诗对现代汉语的完善和发展起了重要作用。 新诗的风格多样，有借鉴欧美诗歌的，有借用中国古典意境的，有借用民歌形式的。
形成了许多流派。 但是在中国大众眼中，现代诗仍然不能算作是“诗”，人们一般认为只有在唐代格式完成定型的近体诗以及之前的古体诗才是“诗”。
在新诗的内部，代表官方观点的主流诗人认为自己写的诗才是诗，而九月诗派、朦胧诗等诗派则在相当长的时间内处于小众地位。 一代伟人兼诗人，尽管在革命理想方面极富浪漫情怀，但在诗创作中却相当保守，终其一生，也没有做过写新诗的尝试。
在老一代革命家中，也鲜有新诗写作者。文学家鲁迅，在新诗写作中，只创作过滑稽的新诗，并不像其近体诗创作一样，投入深沉的感情。
这也使得新诗始终没有地位。尽管在文学圈子内部，新诗已经发展到“第三代”以后，出现了企图借此染指诺奖的北岛。
但主流文化内部，对新诗的态度，始终是不太认同的。 现任总理曾经写过与已故诗人郭小川诗作《望星空》题目相当接近的诗作《仰望星空》，这也许标志着产生了近百年的中国现代诗开始进入主流文化的视野。
在国学大师纷纷辞世之际，旧学的精神开始崩溃之时，新诗也许随着现代汉语的成熟，真正成熟起来。 现代诗不存在什么格式，因为它有一个“自由诗”的别称，这一点，在许多诗人那里有鲜明的体现。
格律严谨的，如翻译过来的莎士比亚的十四行，冯至的十四行，闻一多等人的新月诗。 注重内部结构的如查良诤的诗，九月诗派的诗等，还有大量翻译过来的普希金的、拜伦等人的诗。
最自由的如惠特曼的诗。 有一些诗人注重诗行的排列，如马雅可夫斯基、贺敬之等。
还有一些诗人热衷于实验，把普通的句子随便排一下，称作是诗，如赵丽华之流。 你可以看一看诗歌的理论，这样就会更明确一些。
5. 现代诗怎么写
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的特点
* 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
现代诗潮的十大流派
* 现实主义
* 唯美主义
* 象征主义
* 新浪漫主义
* 意象主义
* 未来主义
* 表现主义
* 超现实主义
* 后现代主义
* 具体主义
现代诗的发展
中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：
* 中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌
* 中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌
6. 怎样才能写好现代诗
1、首先先了解什么是现代诗
2、懂得现代诗的格式及风格
3、多看相关的作品。
4、多写体会
5、自己动手写，交给高手点评。（学好现代诗最好要有个好的导师）
现代诗也叫新诗，相对于古诗而言，现代诗的格律要宽松得多。
古诗一般分为两种，一种叫古体诗，也叫古风，是格律谨严的今体诗出现之前的诗体，不过在今体诗（也叫近体诗）出现之后，古体诗也有人做。
十九世纪和二十世纪之交，特别是在“五四”新文化运动前后，受外来文化的影响，现代汉语白话文开始产生，并且影响到诗的创作，一些诗文开始用现代汉语写格律宽松的新体诗歌。新诗只是押大致的韵，分行写作，用现代汉语的词代替古代汉语的词，表现一种“现代意识”。语法上多借用欧化的句法。新诗对现代汉语的完善和发展起了重要作用。
新诗的风格多样，有借鉴欧美诗歌的，有借用中国古典意境的，有借用民歌形式的。形成了许多流派。
但是在中国大众眼中，现代诗仍然不能算作是“诗”，人们一般认为只有在唐代格式完成定型的近体诗以及之前的古体诗才是“诗”。
在新诗的内部，代表官方观点的主流诗人认为自己写的诗才是诗，而九月诗派、朦胧诗等诗派则在相当长的时间内处于小众地位。
一代伟人兼诗人，尽管在革命理想方面极富浪漫情怀，但在诗创作中却相当保守，终其一生，也没有做过写新诗的尝试。在老一代革命家中，也鲜有新诗写作者。文学家鲁迅，在新诗写作中，只创作过滑稽的新诗，并不像其近体诗创作一样，投入深沉的感情。这也使得新诗始终没有地位。尽管在文学圈子内部，新诗已经发展到“第三代”以后，出现了企图借此染指诺奖的北岛。但主流文化内部，对新诗的态度，始终是不太认同的。
现任总理曾经写过与已故诗人郭小川诗作《望星空》题目相当接近的诗作《仰望星空》，这也许标志着产生了近百年的中国现代诗开始进入主流文化的视野。
在国学大师纷纷辞世之际，旧学的精神开始崩溃之时，新诗也许随着现代汉语的成熟，真正成熟起来。
现代诗不存在什么格式，因为它有一个“自由诗”的别称，这一点，在许多诗人那里有鲜明的体现。
格律严谨的，如翻译过来的莎士比亚的十四行，冯至的十四行，闻一多等人的新月诗。
注重内部结构的如查良诤的诗，九月诗派的诗等，还有大量翻译过来的普希金的、拜伦等人的诗。
最自由的如惠特曼的诗。
有一些诗人注重诗行的排列，如马雅可夫斯基、贺敬之等。
还有一些诗人热衷于实验，把普通的句子随便排一下，称作是诗，如赵丽华之流。
你可以看一看诗歌的理论，这样就会更明确一些。
7. 新诗、旧诗怎么划分
新体诗在“五四”之后，以席卷之势，占领了中国诗坛，冰心、闻一多等许多大诗人成了璀璨的诗坛明珠。几十年后，又出现了臧克家、艾青等诗人，还有舒婷、顾城、北岛、郭小川等一批朦胧派诗人，还有食指、海子，以及“下半身”诗派，他们活跃在中国诗坛，以才子的笔锋控诉、指引着社会与人生。
旧诗：又称“旧体诗”。我国古代的诗歌体裁，包括古体诗、新体诗和近体诗，主要指五言、七言律诗和五言、七言绝句。其名称是作为“五四”新文学运动产生的新诗的相对物出现的，主要指律诗和绝句（还应包括词和曲），其所以“旧”，是指形式。
新体诗与古体诗相比起来，新诗更自由，运用了白话文，打破了格律的束缚，不押韵，不用点标点，直接抒情，更有激情。
8. 诗怎么写
诗歌作为一种文学体裁中最高的艺术形式，历来倍受读者的喜爱.一个人，当他首先对文学发生了兴趣，并加以尝试和创作，选择的形式便往往是诗歌.诗歌可以使一个人的思想和情感在最精粹的语言和最简短的形式中真实直接地表达出来，它体现了作者本人对社会和人生的一种最独特的感受.在诗歌创作中，如何使一首诗歌达到至真至善至美，笔者认为，应该在抒情意境和押韵三个方面作好把握.
一.抒情
抒情是诗歌创作最本质的表现.一首诗歌里面，它首先离不开”情”.对一首诗歌的理解和把握，往往也是对作者所要表达出来的一种情感的理解和把握.我们说一首诗写得不好或者不成功，往往说它是”无病呻吟”.问题出在哪？当然应该是”情”表达得不够准确，抒发得不够充分.无”感”而”动”，无”情”而发，自然不能打动读者.说得粗俗点，有时候对于诗歌创作来说，倒真有点像在”没病找病”.别人出一个题目，你必须在一定的时间创作出来.于是，你不得不努力去装出一种”病”态来，创造一种所必需的情境，努力挖掘和寻找自己曾有过的感受体验，发掘出内心最真最深的”情”，然后来加以抒发和表现.对于初学写诗者，往往认为有感而发时写出的作品较为满意，原因也就在这儿.
文章贵真.诗歌创作中的”情”，应该具有作者本人最真实的体验和最独特的感受.同样一种题材，一起事件，一个题目，也只有是作者自身真实的体验和感受，才能创造和写作出自己独特的个性和风格来，从而避免了人云亦云，面面相似的尴尬.
二.意境
意境是一首诗歌创作成功的关键.评价一首诗歌写得好不好，除了要求”情”收发得真以外，就要看它有没有意境.什么是意境？意境是创作者本人在一首诗歌里面努力创造和表现出来的一种环境和气氛.它标准着读者对一首诗歌的主要创作色调的理解和把握.一首诗歌创作得有没有意境，就要看作者本人对他所要收发的情感理解得深刻不深刻，环境把握得准确不准确，体验感受得充分不充分.诗歌的意境以”意象”为主，”意象”是作者情感化了的形象，是作者本人头脑中储蓄的各种景物和环境的画面.一首诗歌创作好了，自然会有独特的”意象”呈现出来，象一幅画，一个个连接的电影镜头，让读者身临其境，由”实”（形象）而”虚”（情感）产生意境，从而产生共鸣.
意境可以是”流莺比邻”，也可以是”大风卷水”.一首诗歌的意境，也因了作者本人所要表达的种种不同的情感，收集不同的画面，从而创作出种种不同的意境.它是作者本人对人世万物的一种心灵的境界.一首诗歌里面，只有发掘出作者本人心灵深处最真的”情”，才能真正创造和表现出生动，鲜活，迷人的意境.
三.押韵
对于一首新诗的写作，我们可以不限于押韵.对于初学写诗者来说，学会用韵可以使诗歌乐感丰富.在旧体诗（这里主要指五律和七律）里，更是以它的韵律散发出特有的艺术魅力.
不管是新诗还是旧体诗，一首真正的好诗都应该是有韵的，押韵的.”韵”自何来？当然从作者本人的创作中来.不过在创作过程中，我们首先应该先确定好了抒情和意境，才能在押韵上作文章.不能仅仅因为要求押韵，而”捡了芝麻丢了西瓜”.抒情意境和押韵三者之间的关系在诗歌创作里面并不相悖，而是真正的相辅相成.只要情感抒发得真了，自然会有完美的意境出现；意境出来了，自然就会产生出韵味来，一个个有韵脚的字会像一个个排列整齐的士兵，挨个儿向你走来，供你调谴使用.
在诗歌创作里面，抒情意境和押韵三者之间的关系，可以用一句话来概括：情至真而文纯，文至纯而境生，境自生而韵味出，韵味出而文押韵.以上所诉均属笔者一家之言，希望我们诗歌作者共同探讨，共同努力.
9. 如何写现代诗
写诗不是恶搞，现代诗歌也有他的写法。诗歌的标准应该没有变：语言美，节奏美，音韵美，意境美。好的诗歌应该用语言吸引人，用节奏与音韵感染人，用意境去溶化人。但现在的好多所谓好诗歌是把完整的句子弄残废，把顺溜的句子变的拗口，把明白的句子让人看不懂。 好诗应是：辞近旨远，真情实感，意境阔大，情景交融，“明理为文，秀气成采”。且诗歌诗歌，既要诗，还要歌，诗歌不仅要有韵律节奏，还要朗朗上口。整体来看，诗要让人在其中陶冶性情，学到知识。文学，尤其是诗，绝对没有自然成采可言，一定要有人加工而成的。“云霞雕色，有逾画工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇”不是诗所应遵循的规律。 诗是一门藏的艺术。好诗，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能点击人心灵冲击人视觉美感的与音乐有关的语句！ 我们这个时代在共同期盼完美诗人的出现，她应该同时具备古典美感、现代哲思、超现实主义的浪漫，方才能盖过古今中外的经典而荣升为经典，这是一个极限，只有跨越才能被广泛地接受和承认。 诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌.写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样. 以下是一种参考： 一种写现代诗的格式： 1]人物xxx地点 2]物品xxx动作 3]在xxx（地点） 4]存在（条件）xxx 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品xxx动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在xxx（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）xxx：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花
很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：
你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中 我一直在等待这她的到来
