育才学习网1. 书法怎么写才能掌握住型体
书法是中华民族的一门传统的艺术，已有三千多年的历史。
犹如奔腾的长江、黄河源远流长。书法现在已经不是单纯的书写艺术，因为现在人的生活节奏加快和科技的飞跃，书写汉字正逐步被电脑打字取代，但中华民族的传统书法艺术也需要更好的继承和发扬，所以，学习写好毛笔字不但是行为艺术，更重要的是陶冶性情，愉悦身心，创新和宏扬，所以学写毛笔字是非常有必要的，那么怎样才能写好毛笔字呢。
一.书法与写字。 “书法”与平时所说的“写字”是有所不同的，把字写好是学好文化知识的内容之一，要求能做到正确，整洁和迅速，能够清楚认识。
书法就不一样了，除实用外，更重视“法”，着眼于美的创造。也就是说，书法比写字有更高的艺术要求和追求。
从我们现实的切身体验也不难察觉，无论老、少、中、青，无论何种职业、也无论文化层次的高低，每一个有文化的人都有把字写好的愿望。 书架字帖前的人们，流露着学习写字的热望；又有多少人为写不好字而苦脑，除了工作、学习、生活的实际需要，人们敏锐地意识着字是一个国家，一个人的文化外表，字写的不好，多数是不愿意让别人看到的，尤其是不愿意让有较高文化的人或在自己心目中比较重要的人看到，写不好似乎是一种丑。
常常有这样的事情，宁可交谈、打电话、托人代笔，也不写信，写便条。其实，字写得不好并不能说明或演绎更多的丑陋事情。
但是，若是字写得好，确实可以在一定程度上反映出一个人的精神和文化面貌，性格特点和对待生活的态度，写好字就像一个人的名片一样重要，所以一手好字使人终生受益无穷，甚至改变你一生的命运，我这个人就是其中受益者之一。 二.怎样学书法。
学习书法的过程是枯燥而漫长的，但如果方法得当，潜心研习，循序渐进，乃得住寂寞，不好高骛远，不三天打雨两天晒网，勤于动脑，善于动笔，不是遇到困难就沮丧放下，而是积极地想办法解决困难，是完全可以取得较快进步和成果的。 实事求是地说，写好书法还是较难的，因其难学习，所以方法就很重要，有许多坚持写了很长时间，后来写成功的人都不无感慨地说，学书的弯路几乎都走遍了，想起来真是后悔。
学书有没有诀窍呢？可以说是有一条的，不是“刻苦”而是“用心”。用心必须选择正确的学习道路和学习方法，或不断调整，取得捷径，并由此取得出乎预料的进步和成功，甚至达到每学必有所悟，每练必有所长的程度，从而兴致盎然，做任何事情，入门是最难的，“用心”便是入门的钥匙，一旦入门，一通百通；融会贯通，进步就会产生飞跃。
三.怎样选准学习书法的目标和路子。 初学者一定要明确目标，选定道路，我们学习书法要求达到的目标不一定在学习的最初阶段就能够决定下来，固然，一开始就有很大的决心“喜欢”就是最好的老师，但是由于刚刚开始学书，还没有体验到学习的困难，更没有领略到学习的乐趣，所以决心和目标容易落空，当然对进取心较强的学者另论。
学习书法所要达到的最终目标可以在学习的过程中逐步确定下来，诸如随着对学习内容的了解和学习心理的适应，或是随着对学习上的进步，甚至是出乎自己预料的进步，可以不断提高自己的目标，调整学习的路子。 与确立目标选择道路密切相关的选帖问题，也不一定一次就能解决得很好，一般来说，选定一本字帖就最好不要随意更换，但是换帖也不是什么过于严重的问题，学习的最初阶段，对于碑帖的知识和见识很少，又未能体验或确立自己的笔性，更换一两次范本是完全可以的。
我们不妨多照顾初学者的个人兴趣和学习情绪，初学者也不必认为更换范本是什么大逆不道和事情，更不要听信更换贴本就永远学不好字的耸人之谈，但是这里要指出，初学者并不具备评价字帖优劣的能力，认为此家不如彼家的看法是毫无根据的，是后人学者对审美取舍的评判，初学者对各种碑帖易学，难学的识别分析判断能力也是完全不具备的，这一点，应该多征求有识者和老师的意见，及时把帖本确定下来，也不可轻率的屡屡改弦更裱。 总之，无论是明确目标还是选定帖本，都有可能出现反复，在求学的道路上，技术上的认识上的停滞，倒退都是有可能的，心理情绪上波动，也在所难免，只要我们不把气一泄到底，随时提醒自己，并一次次地鼓起勇气的风帆，不贻误过多的时光，我们就一定能达到最终的目的。
万事开头难，学习书法是一件不大不小的事情，开始时不妨在思想上多酝酿几天，最好把各种想法书写下来，以利于日后巩固和完善。同时制定切合实际的时间安排表，坚持执行。
由于初学者还没有学到书法方面的知识，许多准备工作很难一下做得完善，我们那怕可以暂时利用手头的一本楷书字帖，也可暂购买一本价格便宜、字体平正、字径较大些的楷书字帖，准备一两支大楷羊毫或兼毫毛笔，一瓶质量好些的墨汁和一定数量的毛边纸或元书纸，书法的学习便可以从此开始了。四.书写姿势很重要。
初学书法，必须养成正确的书写姿势，它不仅直接关系着字的好坏，对长身体的青少年来说，若养成了不良姿势的坏习惯，还会影响身体正常发育，开始学写毛笔字时，应该坐着写，而且全身各部。
2. 书法作品如何书写落款
书法落款常识
一、称谓
长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。
平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）
关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）
老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟。
同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套词或敬词
雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅正、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。
三、下款客套词或敬词
书法题款用：
敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。
四、篆刻边款用：
刻作、记、制、制石、篆刻。
五、日期
历代书画作品中表述日期的方法是多种多样的。通过对日期的了解，能使我们在阅读临习碑帖法书的时候，掌握书家不同时期作品的风格面貌，了解一幅书法作品的所处年代及历史背景，对提高自身的书画鉴赏能力有一定的帮助作用。
古代书画家一般采用帝王年号与干支历、农历按需要相结合的方法来纪年、月、日。如王羲之《兰亭序》：“永和九年岁在癸丑暮春之初” ；“永和九年”是帝王年号，“岁在癸丑”是干支历法的纪年。又如释慧湛《佛说生经》：“陈太建八年岁次丙申”。
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书法落款注意这2点
第一、注意字体风格的一致、搭配和呼应
很多书法作品的落款，基本上要和正文的字体一致、有连贯性。一般来说，又可以分为风格要求以及书体要求两方面。
1.风格要求
比方说正文是行书，那么最好落款就是行书。而且落款的行书风格要基本上和作品风格一致。
例如，你写的王羲之、王献之的行书，那么落款最好照着二王的路子来，和二王风格相近似就好。
你学的颜真卿的书法，那就照着颜真卿的书法来写，写的厚重、宽博大气一点。
这是在风格上的注意事项。
2.字体要求
对于正文内容的书写，无非就是篆隶行楷草这五种书体。
其中，篆隶楷等书体，因为笔画和结构上相较于行草书，更具有稳定性，因此可分为一类处理，而草书和行书因为笔画和结构的灵动，需要另外处理。
(1)篆隶楷的书写落款
当你写楷书、篆书、隶书的时候，落款最好不要落楷书款、或者篆书、隶书款。
虽然我们说，落款要保持和字体的一致性，但是这三种书体不适合作为落款之用。因为难免会产生雷同之感，整篇作品显得很呆板，最好把落款处理成行楷，这样既不显得突兀，也不会很死板。
(2)行草书落款
当你写行草书的时候，最好落款其书体保持一致性，这样整体协调。行书就是行书款，草书就写行草落款。
第二、注意落款内容
落款内容按照字数多少可以用不同的区分，字数少的被称为穷款，也有些比较多的双行款，甚至长篇大论型的落款。
其内容一般囊括时间、书写内容、书写人、书写感想、书写情景等等一系列内容。
如果作品字数较多，可以落穷款，基本简单交代一下就可以了。但是如果正文字数较少，甚至有些书法作品就一个字、单字作品，那就需要多些点了，甚至可以落长款。
比如，只写一个“龙”字，可以落一个对联，用来赞美龙的，比如“云雾生来非假物，自家吁气自成云”，落这样一个对联，就不会显得内容单薄了。
如果单字作品还落穷款，就显得势单力薄，没有丰满之感。但也不要过多，以免喧宾夺主，造成作品中心不稳。
参考资料来源：搜狗百科-落款
3. 书法都有哪些写法
我国书法历史悠久，大体可分为篆书（大篆、小篆）、隶书、楷书、行书、草书（章、今草）等五种. （1）篆书：先有大篆后有小篆.早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的 图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形（图画）文字.三千年前 的殷商时代在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"书法细劲挺直笔画无顿挫轻重. 从出土的甲兽、玉片、陶片见到尚未曾刻划过的朱、墨笔迹，可以窥见当时毛笔 书写的特色.商周时代出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文，称为 "金文"或"钟鼎文"书法渐趋整齐，风格圆转浑厚具字形变化丰富，参差不一，春秋 战国时代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文，也叫籀文，笔划雄强而凝重.结体 略呈方形，风格典丽峻奇.上述的甲骨金文籀文秦代称之为大篆，后人也称之为 "故". 公元前二二一年秦始皇统一中国，废除六国异体由丞相李斯整理，简化 统一字体，后人称之为"小篆"，字体略长而整齐笔划圆匀秀美. （2）隶书：隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改 曲为直.改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写，这种书体流行于"徒隶" （下层办公文的小官）之中.故称为隶书.到汉代这种书体开始盛于起来，成为主要 书体.隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础.隶书结体扁 平、工整、精巧.到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观，风格也趋多样化，艺术欣赏的价值大大提高. （3）楷书：楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改 方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直，特点在于规矩整齐所以称为楷法，是因 为此书法可以作为"楷模"通行的书体，一直沿用至今.楷书盛行于六朝，至唐代出 现了繁荣局面，达到了高峰.这种字体至今还是初学书法的关键. （4）行书：行书是楷书的快写，相传始于汉未，它不及楷书的工整，也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷"，带有草书或接近于草书的叫 "行草". （5）草书：草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心 所欲的乱写，草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种. 章草是隶书简易快写书的书体，字字独立不连写，今草是楷书的快速写法，点画飞 动，上下之间笔划痕迹往往牵连. 楷体的几家代表： 颜真卿系颜体书法鼻祖，正楷端庄雄伟，行书遒劲郁勃，开创我国书法新风格。
欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。
他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。 柳公权，字诚悬，他自幼好学，十二岁便可做文章，是中晚唐时期为为出色的大书法家，书法继承颜真卿而取各家之长，独辟蹊径，创立了“柳体“，所以有“颜筋柳骨“之称。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。
虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。
4. 如何写好钢笔字,行书体
怎样写横 汉字是由笔画组成的，在汉字中横是用的最多的笔画。
故它的重要性就可想而知了。但横的种类很多有平横、凹横、左尖横、右尖横等，在这样繁多的笔画中从何入手，先写那个后写那个，以笔者之见不要管它那么多，中国有句俗话叫做：“万变不离其宗。”
就是这个道理。横有两种基本写法，一是次笔（图一），二是主笔（图二），在这两种写法中起笔、行笔是一样的，只是长短不同，收笔不同。
在收笔处，前一个是驻笔，就是在结尾处停一下笔，停的目的就是为下一个笔画做准备，同时也就产生了节奏。毛笔在此还有个作用是墨没有走到，通过驻笔使墨走到。
在收笔处，后一个是顿笔，在此前有一个提笔，这个提笔就是为顿笔做准备的，提是往上顿是往下，一上一下、一提一按完成了顿笔。毛笔写大字提按还明显些，写小楷和钢笔字时，提笔只是靠感觉而已。
下边就具体地谈谈横的写法。 横的起笔：从左上角往右下角顿笔，这就是前边说的“落笔如空中坠石”。
顿笔少驻。（也就是少停一下）注意：在这我强调的是，顿笔不能行笔。
也就是说笔从左上往右下自然落下，型如桃点。 横的行笔：在顿笔的基础上笔往右平稳的运动。
注意：不能提笔，不能写斜。如能达到平如桌子面者更好。
横的收笔：横的收笔有两种一是没有顿笔，二是有顿笔。注意：顿笔也是往右下顿笔。
然后回锋，与下个笔画连接。 横的种类：一是主笔横，在一个字中只有一个，特点长而少。
如同首领不能有二。二是次笔横，多而短，如同士兵多而精。
横的手法：毛笔和钢笔都是靠手腕进行运动，从上往下（顿笔）--再从左往右（行笔）--往上运动（提笔）--从上往下（顿笔）--从下往里（回锋）这是主笔的收笔，次笔的收笔是驻笔。 横的练习：在练习时可以单独练习，也可用字练习，可选用 一、二、三进行练习。
横的节奏：由慢到快再到慢的过程。注意：这里的快是稳中求快，切忌随意的快。
怎样写竖 竖和横方向是不同的，一平一直，一宽一窄。竖就像柱子，一根顶梁柱，可见竖的作用有多大。
故竖必须写的结实、有力，否则不能挑起大梁。横竖是平与直，均属于“静”的范畴。
所以要求写“稳”，不要求写“动”。竖的种类很多，它和人一样有高低和胖瘦之分，也就产生了长竖和短竖。
有灵巧和魁梧之别，也就形成了细竖与粗竖。在书写中应灵活掌握，以不变应万变。
比如上尖竖起笔就要轻，顺锋落笔，注意在此就不要顿笔，否则就写不成上尖竖了。下尖竖就与此相反，它在收笔处不能顿笔，不然就写不成下尖竖了。
此外还有腰细竖、腰粗竖等等。但竖的基本写法从形态上分只有两种，一种是垂露竖，它的用途比较广。
（图一）另一种是悬针竖。它的用途就比较窄，只用在中间，如“中”字等。
（图二）从此可以看出竖都是在此基础上进行长短、粗细、轻重之变化。下边就谈谈竖是怎么写的。
竖的起笔：竖的起笔有两种，一是顿笔法、二是顺锋落笔法。不同的笔画有不同的用途，你在今后的临帖中就能发现，这两种起笔方法。
第一种先说顿笔法。笔锋从左上角往又下角顿笔，稍驻，然后方向转变，向下行笔。
形态：笔画头部不能有尖的出现。 第二种顺锋落笔法。
就是笔画从左上角向右下角顺锋落笔，稍驻，然后向下行笔。注意：不能顿笔。
形态：笔画头部呈尖状与顿笔法相反。竖的行笔：在起笔的基础上，笔向下运动，笔毫向两边铺开。
要求要稳，不能有锯齿状。竖的收笔：竖的收笔根据不同的需要，也有不同的写法。
一是垂露竖，二是悬针竖或下尖竖。具体的写法是： 第一种先说垂露竖：在行笔的基础上向右下顿笔，然后向左上提笔回锋。
笔画下边状如露水珠，故称之垂露竖。 第二种是悬针竖或下尖竖：先说悬针竖，在行笔的基础上逐步向上做收笔动作，形成一个尖型，形似刚针故称之“悬针”竖。
注意：不能有虚尖。此笔画多用在一个字或一个部首的中间，如：中、半、十、羊、峰、样、针等字。
下尖竖的写法是在行笔的基础上向左下角收笔。下尖竖的特点是竖较短，只用在左边较短的竖。
竖的练习：可以单独的练习，也可结合字的练习。如：结合横的练习可选用 “王”、“圭”、“十”等字。
（图三） 写竖速度：起笔慢、行笔快、收笔慢。 怎样写撇 前边我们已经讲过横和竖，即平和直，现在我们讲讲撇，讲讲斜。
撇是斜的。斜是美的，斜是动的、斜是一切生命的体现。
这使我想起“风吹哪个杨柳，唰、啦、啦、啦。”
这使我看到“在那遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面有一 个弯弯的小船。”
在这美丽、迷人的景色中，给人们带来的无限遐想。是啊！美是斜的，美是动的，美是有生命的。
书法也是一样，它美就美在那个撇，它从左上往右下运动而形成的极富动感的线条，那不就是杨柳、那不就是小船吗？多么富有诗意啊！古人对撇有另一种评价，形象地称之为“犀角”，可想而知撇之锐利。在艺术上，斜与平是动与静的对比，是活拨与端庄之变化，故浪漫是撇的一大特征，所以在书写时要把握这一特征。
须注意的是，不要得意忘形，要既美丽、潇洒而又不失其风度，这是最美的追求。 一.撇的种类：从大小上分，有长撇、短撇。
