育才学习网1. 怎样写诗押韵
押韵：即是在句尾使用同一个韵的字，并通过周期性循环，达到一种品读舒畅、踏实和圆满的艺术效果。
它是句子节奏和音韵的回归。 一、押韵模式： 无论是哪种形式的格律诗：绝句、八句律、长律等都有两种押韵模式：即按首句是平收还是仄收分为入韵式与不入韵式两种。
1、首句平收入韵式：指的首句最后一个字以平声结尾，这个字入韵。如： 霜陶玉骨净娟娟，素裹芳心绚影前。
香散逐风飘槛外，情涵乍泄一丝妍。（某《咏菊》） 这是平起平收入韵式。
所谓平起，即起句第二个字是平声。第一个字是灵活的，不计。
再如： 暖霭摇花季序催，君山托翠驾春回。千竿泪竹千重忆，一点痴心一寸灰。
云梦已随风信卷，洞庭依旧雪涛堆。微吟莫若潇湘去，拟嫁青鸾蝶作媒。
（某《江南春》） 这是仄起平收入韵式。所谓仄起，即起句第二个字是仄声。
2、首句仄收不入韵式：指的是首句最后一字是仄声。如： 流连际遇三生石，感叹烟云一世间。
鼓角争鸣喧寂野，星河欲转斗苍山。 红尘几许知难辨，紫阙千番梦不还。
痛饮清风推健笔，高歌好雨兆乡关。（某《世间路15》） 这是平起仄收不入韵式。
再如： 碧草茵茵妆阁秀，铅华淡淡女儿红。文蓬日盛轩亭竹，不慕蓬莱慕字僮。
（某《杂感》） 这是仄起仄收不入韵式。二、押韵要求： 1、押韵位置：在每个偶数句的句末。
即“韵脚”（序三已述）。 2、首句问题： 在前面“押韵模式”里已经提及，首句仄收不入韵，平收须入韵。
通常五言者首句不入韵为多，七言者首句不入韵为少。 首句入韵与不入韵常与首联是否对仗有关，首联对仗，则首句仄收，不入韵；首联不对仗，则首句平收入韵。
若首联既不对仗首句亦不入韵，这样不是不可，只是效果不好，显得低能，尤其是七绝。3、押平声韵：格律诗一般只用平声韵。
有极少仄韵的，那属于不规范类。 4、一韵到底：格律诗不允许中途换韵，韵脚只能是同组韵部的字，除了首句押韵可借邻韵外，其它韵脚不可用邻韵的字，否则，就是“出韵”，出韵的诗不能算作标准的格律诗。
唐以后直至近代，尽管实际语音发生了很大变化，但人们写格律诗依然依照“平水韵”，平水韵尽管产生于宋，但是对唐以来诗人们的格律诗用韵之归纳，平水韵把韵部并为106，即平声30（上下平各15）、上声29、去声30、以及入声17。 三、常见韵病： 1、凑韵 俗称挂韵脚。
即所押之韵，与全句意义不相贯串，而勉强凑合也。如唐诗“黄河入海流”句，若变“流”为“浮”字，便为凑韵，初学最易犯此，所当切戒。
2、落韵： 落韵即出韵。如一首诗中通体全押一东韵，而一字忽押二冬韵，一东与二冬虽古韵可通，然用诸古体时则可，用诸今体诗，即为落韵，学者宜慎之。
3、重韵： 重韵就是一字两义而并押之，谓之重韵。如耳为五官之一，又为语助辞；干为干涉之义，又可作干戈解。
一诗中两义同押，前人间亦有之，但初学终以不犯为是。 4、倒韵： 倒韵者，将二字颠倒而就韵。
如古诗“新书置后前”句，变前后为“后前”，即所谓倒韵。有的倒用尚无碍，而有的倒用则意思不同，因此，反对倒韵。
5、哑韵 作诗应当选择声音响亮之韵押之，自然音调高超。若用哑韵则非但词句不挺，全诗亦会因之萎弱。
6、僻韵 僻韵又名险韵，如一先韵之仚字，训轻举。二萧韵之钊字，训远；单字只义，用之易近凑合。
但有二字三字之古典，与题适相切合音，则亦不妨押之。 7、同义韵 一韵中有数字同义者，如六麻之花葩，七阳之芳香，十一尤之忧愁，意义皆同，若一首诗中并押之，未免重复可厌。
8、字同义异韵 字有实字虚用者，亦有虚字实用者。如一东韵之风字，不当作讽刺之风字押；四支韵之思字，不当作意思之思字押。
若误用则便有出韵失黏等弊。初学最宜审慎。
四、两点体会： 1、关于今韵： 新韵今韵要了解、熟悉，但写诗做好不用它。 2、古韵实用： 古韵（这里主要指平水韵）中的同部韵字按普通话读来很多不算顺口，而押韵的目的通俗说来却正是为了顺口，为了解决这里面的差异，建议在依古韵时能考虑当今的读音来组韵。
如写一首诗拈十灰中的“梅”韵，其它韵字则可选择与梅发音近似的字来做韵脚，如“催、回、陪、雷”等；若是拈了“开”韵，则可选择“台、来、才、埃”等做韵脚。如： 孤峰峙立水之隈，薏苡完珠遏浪回。
千古江流接河汉，一肩道义镇风雷。 听涛岂待残诗咏，试剑何惊断石摧。
洞转迷离歌澹荡，弥珍底蕴垒嵬嵬。（某《伏波洄澜》） 韵脚“隈、回、雷、摧、巍”。
而下面这首： 点墨凝胸一鉴开，怡然学笔示文才。不求玉马登高第，但喜金风拂楚台。
几度烟花涵雨失，十年霜剑化霓来。通途直径云山里，撷片云裳把梦裁。
（某《世间路》） 韵脚则是“开、才、台、来、裁”。 再如十三元韵中，若拈了“门”韵，其它韵字则选择与魂语音相近的如“村、痕、豚、温”等 如： 依然腊酒复鸡豚，未若遗风旧僻村。
隔牖烟花空绚眼，穿栏笑语枉盈门。 芦衔岂为颦眉拒？芥拾还期假梦温。
少小殷情雨中匿，一怀涛涌大江奔。（某《年味》） 韵脚“豚、村、门、温、奔”。
若是拈了“原”韵，其它韵则选择如“原”读音相近的字，如： 朝迎旭日壶中煮，晌过桑生井。
2. 怎么写押韵的诗
首先，要弄清楚什么是押韵，简单地说，押古韵，还是押现韵。
押古韵的不一定是古诗，押现韵的一定不是古诗。
押古韵，最常见的是一百零六部平水韵，比较难，不过你经常用的话，慢慢习惯了便可！
押现韵，最普通的是押拼音韵，本人不太赞成这种押韵，
原因有二：其一，韵脚较宽，初学者容易掌握；
其二，现代试一般不限格律平仄，容易把诗写成顺口溜。
其次，要多读诗词，看自己喜好而定。
喜欢豪放派，则多看看李白、苏轼、**的诗词；
喜欢婉约派，则多看看晏殊、秦观、李清照的诗词。
我个人比较喜欢汪国真的情诗！
多读别人的词，慢慢体会到作者的写作意境。
一旦可以达到读者与作者共鸣的境界，你离写好诗不远了。
最后，也是最关键的，那就是要多练笔！
本人在中华诗词论坛灌水时曾结实一位网友“绿窗眉妩”，
人家多时一天写60首诗词，常年笔耕不辍。
如果真要写好诗词，那必须要多与高手交流，请高手指点！
相信有了良师益友，你方可突飞猛进！
我有时翻翻自己过去写的诗词，自己都觉得好笑！
知识的积累，感情的投入，这些都是写诗必不可少的！
一份耕耘，一份收获！祝你成功写出好听的诗歌！
3. 如何写韵脚诗
一篇（首）韵脚诗的一些（或全部）句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。
因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”。 例子：午后的风声 怎么能被形容成一轮皎洁花的颜色 又怎么会带着 淡淡的离别所谓 忧郁的空气 落笔后要怎么写最后 一直到你的微笑 在我的面前 满山遍野亲爱的 我这才开始对诗的语言 有些 了解韵尾ie另外，诗歌如果不被理解就等于不存在，一个没有诗歌存在的诗人是不可想象的。
文山的诗的确节奏感强，局部的意象很美，有些也很能引起人的想象和思索，但整体确让人不知所云，也缺少生活气息。这新生代和后新生代诗人的通病，也是造成写诗的人多于读诗的人的原因。
直言不讳，短浅见识，多有得罪，请原谅。
4. 求自创的押韵的词
临江仙
心情凌乱风吹去，
花谢花开先闻。
哪有一日不思君。
夜深无睡意，
起坐对月吟。
吟咏都是易安句，
他人以为天真。
谁知愈久情愈深。
只盼君身影，
今宵入梦魂。
蝶恋花
漠漠轻阴日色沉，
细雨无情，
处处留泪痕。
寒夜惹人情思起，
君不梦我我梦君。
清晨卷帘花难寻。
细数残红，
片片触芳心。
不信天涯人远去，
又无消息到如今。
谒金门
人去也！
鸦啼断尽愁肠。
人间天上两茫茫，
常忆君模样。
杯酒难解情伤，
泪眼羞对海棠。
海棠也笑我痴狂！
无奈对斜阳。
绝对原创
5. 写诗如何押韵
近体、古体 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在 也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成 熟。
唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗， 也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不 齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、 七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近 体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句 押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不 押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余 的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后， 古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。 用韵 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完 全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》， 以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上 平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押 平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、 十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、 十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代属于不同 韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和 豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。 如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认 为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。
比如杜甫《三绝句》第一首（以下引 诗均以杜诗为例，不再注明）： 楸树馨香倚钓矶， 斩新花蕊未应飞。 不如醉里风吹尽， 可忍醒时雨打稀。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。 又如第二首： 门外鸬鹚去不来， 沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意， 一日须来一百回。 “猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在 一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使 这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵， 是近体诗的大忌。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不 押，所以可以通融一下。
比如《军中醉饮寄沈八刘叟》： 酒渴爱江清， 余甘漱晚汀。 软沙倚坐稳， 冷石醉眠醒。
野膳随行帐， 华音发从伶。 数杯君不见， 都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。 这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。
现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不 能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。
这些不同，有时可以借助方言加以 区分，但不一定可靠，只有多读多背了。 四声 汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异：“你们这 帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万 福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中 古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。
这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不 是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不 清楚什么是入声。
那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t, p,k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。
在闽南语和粤语中，还完整地保留着这 四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t,p,k收尾的入 声，并不真地发出t,p,k音。
塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送 气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。
比如英文 的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完 了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。 在普通话中，入声已经消失了。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有 的在今天读起来就完全一样。比如。
6. 怎样写一句很押韵的话呀
楼主 给你推荐个泰戈尔的诗把 我想 你会从中找到你想要的答案的
（一）
世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你；
世界上最遥远的距离，不是我就站在你面前你却不知道我爱你，而是明明知道彼此相爱，却又不能在一起；
世界上最遥远的距离，不是明明知道彼此相爱却又不能在一起，而是明明无法抵挡这种思念，却还得故意装做丝毫没有把你放在心里；
世界上最遥远的距离，不是明明无法抵挡这种思念却还得故意装做丝毫没有把你放在心里，而是面对爱你的人，用冷漠的心，掘了一条无法跨越的沟渠。
（二）
世界上最遥远的距离
不是生与死的距离
而是我站在你面前 你不知道我爱你
世界上最遥远的距离
不是我站在你面前 你不知道我爱你
而是爱到痴迷 却不能说我爱你
世界上最遥远的距离
不是我不能说我爱你
而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底
世界上最遥远的距离
不是我不能说我想你
而是彼此相爱 却不能够在一起
世界上最遥远的距离
不是彼此相爱 却不能够在一起
而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意
（三）
世界上最遥远的距离
不是树与树的距离
而是同根生长的树枝 却无法在风中相依
世界上最远的距离
不是树枝无法相依
而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹
世界上最遥远的距离
不是星星之间的轨迹
而是纵然轨迹交汇 却在转瞬间无处寻觅
世界上最遥远的距离
不是瞬间便无处寻觅
而是尚未相遇 便注定无法相聚
世界上最遥远的距离
是鱼与飞鸟的距离
一个在天
一个却深潜海底
世界上最遥远的距离
不是 我就站在你面前 你却不知道我爱你
而是 我就站在你面前 你却听不到我说 我爱你
世界上最遥远的距离
不是 你听不到我的倾诉 我爱你
而是我永远都没有机会对你倾诉
7. 怎样写诗,写诗怎么押韵,有什么要求
首先，是知道怎么押韵，知道平仄，按照一定的格律写诗。写律诗很难，很多大诗人都写不好，但是一般的打油诗就将就一个韵律，很容易写的。现代诗不包括在内。
然后，如果你有好的句子，就不用管什么平仄押韵，比如杜甫写律诗天下第一，但是也有“云出门”和“雨翻盆”的诗句，照样千古名句。
最后，立意最重要，只要立意高明，什么其他的格式韵律都可以不要的，李白很多诗都是胡来的，但是他是第一，就因为立意。
最后借用一句诗告诉你“汝果欲学诗，工夫在诗外”。
你可以写一写简单的诗，不要什么平仄格律，只要你觉得顺嘴押韵就好。
比如：
青山高云天
瀑布挂前川
上面这些你一定看不上吧：）这就是打油诗，随便说的，而且有一句还是直接偷的人家李白的。
不过没关系，偷也没关系。是首先是一种美的问题，读起来很美，这是第一要素，押韵就是第一层次的要求。
同时，建议你看《全唐诗》，重点看一看李商隐，看一看杜甫。不用背，甚至不用用心记，念！大声地念！然后你会对律诗有一点感觉。在这个感觉的基础上，再进行第二阶段。
写古诗押韵其实很简单，就是找古代的韵表，如《平水韵》，尾字用同一韵部的字就是押韵。
或者找相同韵母，并且音调同为1、2声，或3、4声，也是押韵
8. 写词该怎样押韵
词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。
它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。词和诗在形式上的不同，主要有以下几点： （1）每首词都有一个调名。
如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。
各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。 （2）一首词大都分为数片，以分两片的为最多。
一片即是音乐已经唱完了一遍。每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。
（3）押韵的位置各个词调都有它一定的格式。诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。 （4）句式长短不一。
诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
（5）字声配合严密。词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。
作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。 词是按照乐谱填作的，所以，作词先要选择词调。
《词源》卷下附杨守斋（缵）《作词五要》，说作词之要有五：“第一要择腔。腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。”
每个腔调都表现一定的声情。作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。
这样的词才可仿到声文并茂。——这是填词择调必须首先注意的。
否则望文生义，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。
与“燕尔新婚”风马牛不相及。如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。
又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。
辨别词调声情的方法，约有下列几种： （1）根据前人记载分析：唐宋人书中凡言及词调声情，大致都可信。如宋毛开《樵隐笔录》说：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠。
以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。
可惜这类记载，在唐宋人故籍中比较少见。 （2）根据唐宋词作品辩别：这可依《历代诗馀》（清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集，将唐宋以来的词依调分编）诸书，于一调之下许多词中，分析总括它的内容情感，若有十之七、八相同的，即大约可以断定此调是某类声情。
如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。虽有例外，大致相差不远。
（3）根据凋中字句声韵体味：有些词情不易分析，或者有些作品感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度：大体上，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重；字声平仄相间均匀的，情感必安祥；多作拗句的，情感必郁劲。 （4）根据作家流派和所处时代分辨：如豪放派词人，作词多飘逸豪放；婉约派则清婉绚丽。
—以豪放派代表，著称于词坛的辛弃疾，现存的总共226首作中，就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首，《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首，这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词，即占到他全部词作的百分之五十二以上。时代的变迁和环境的变化，对词人的词风亦有较大的影响.如，被称之为“婉约宗主”的李清照的词，南渡前后，便是两种截然不同的情调：前期多写闺情相思，反映对大自然的热爱和对爱情的追求，明快妍丽；后期则更多的描写国破家亡的离乱生活，感慨悲凉的情感等。
