育才学习网1. 蕉萃说文解字如何解释,草书怎样写
您好：蕉萃说文解字这样解释：
草书这样写：
2. 赵字草书怎么写
1）【赵】草书的几种写法
【赵】字的方正字迹-邢体草书简体写法
【赵】字的钟齐流江硬笔草体写法
【赵】字的书体坊米芾体写法
【赵】字的方正大草简体写法
2）草书有章草、今草、狂草之分。草书基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。
3. 鼎字的草书几种写法
“鼎”字草书写法：1、第一种：书家——文征明。
文征明为“四大才子”之一，诗词字画无不称奇，人称四绝圣手，并非浪得虚名，而是实打实的真功夫，真本领。文征明的书法作品很多，大多以小楷或行草著于世间。
但他的隶书、篆书同样也都秀劲拔萃，属于各类兼善的法书大家，在同侪眼中，他甚至可以略胜赵孟，豪踞历代俊逸法书之巅。2、第二种：书家——赵构。
赵构精于书法，善真、行、草书，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋人神韵。赵构的传世墨迹有《草书洛神赋》《正草千字文》《赐岳飞手敕卷》《赐岳飞批札卷》及《光明塔碑》等。
3、第三种：书家——赵孟頫。赵孟頫擅长篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借。
主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。扩展资料“鼎”字行书写法：1、第一种：书家——李邕，出自——云麾将军碑。
李邕工文，尤长碑颂。善行书，变王羲之法，笔法一新；并继李世民《晋祠铭》后以行书书写碑文，名重一时。
其书风豪挺，结体茂密，笔画雄劲。书法的个性非常明显，字形左高右低，笔力舒展遒劲，给人以险峭爽朗的感觉，他提倡创新，继承和发扬古代书艺。
2、第二种：书家——文徵明，出自——滕王阁序。文徵明于书法则是博飞专精的典范。
其小楷造诣最高，主要师法传为王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及钟繇《宣示》，王献之《十三行》等，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌。3、第三种：书家——王铎，出自——医家轴。
行书在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。参考资料来源：百度百科--草书参考资料来源：百度百科--行书。
4. 聚字草书怎么写
一、聚字草书写法如下：二、释义：1、聚集：聚会。
聚沙成塔。大家~在一起商量商量。
明天星期日，咱们找个地方聚聚。2、姓。
3、众；集团；一伙4、会合；聚集5、积蓄，累积6、使民众聚居7、征集三、相关组词：凝聚、团聚、聚拢、聚焦、聚餐、聚歼、聚星、囤聚、聚齐、围聚、积聚、萃聚、缩聚、欢聚扩展资料：一、字形演变：造字本义：动词，取之于民，即强权向百姓征敛财物。文言版《说文解字》：聚，会也。
从，取声。邑落云聚。
白话版《说文解字》：聚，人口会集。字形采用“”作边旁，采用“取”作声旁。
人口会集的乡邑、村落叫“聚”。二、词组释义：1、聚星[jù xīng] 由几个互相有物理联系的恒星组成的恒星系统。
有时按成员星的数目称为三合星、四合星等。2、囤聚[tún jù] 储存聚集（货物）：~木材。
3、聚齐[jù qí] （在约定地点）集合：参观的人八时在展览馆门口~。4、围聚[wéi jù] 从四下里聚集：店门前~了不少看热闹的人。
5、积聚[jī jù] 逐渐聚集。
5. 今人为什么难以写好草书
今人为什么难以写好草书？ 改革开放以来，书法由冷渐热，经过近三十年的不断加温，于今已趋炙手可热之境地。
当下书坛，热闹非凡：不仅学书者趋之若鹜，多如牛毛；号称“书家”者亦如过江之鲫，数不胜数；各种书法展览更是目不暇接，层出不穷。如今书坛，多种书体竟相媲美，各展其姿，各臻其妙。
比较而言，篆书、隶书、楷书、行书（包括行楷和行草）等，均不乏登堂入室、出类拔萃者；而在狂草书领域，涉足者虽众，真正成功者却寥若晨星。唐·怀素自叙帖（局部） 东晋·王羲之《大道帖》 北宋·米芾《临沂使君帖》 唐·怀素自叙帖（局部） 先学楷书再学草书这种学习程序，虽然对把握字体结构有一定的帮助和道理，却与书法的演进历程相悖谬，甚至可说颠倒了书法的历史 当下书坛，书家为种种世俗的欲望和羁绊所束缚，很少能够真正“散怀抱”、“超鸿蒙”，进入“淡然无欲，翛然无为，心手相忘，纵意所知”的境界，因而很难创作出“无意于佳乃佳”的出神入化的狂草佳作 本文所谈的草书，不是通常所说的行草、小草，而是狂草、大草。
说到当代草书（主要指狂草书），我们当然不能绕过于右任、林散之、沈鹏三位大家。客观地说，于右任的功绩主要在于倡导标准草书，并在实践中以碑入草，熔章草、今草于一炉，创造性地开拓了“碑草”这一新的草书范型。
他的草书重在单字结体，造形苍劲洒脱，雄放浑厚，用笔圆熟中见生辣，结字古朴中见巧妙，虽然字势飞动、神清意朗，但缺乏整体连绵奔腾之势，多半属“独草”连篇的草书之作，离狂草之境界尚有不小距离。林散之被誉为“当代草圣”，他以画入书，融隶入草，作品洋溢书卷气和俊逸风韵，尤其在墨法和笔法上多有独到探索，开草书未有之新境界，然就字法和整体气势论，似未臻狂草书纵横奔放、盘旋飞舞之高境。
沈鹏是仍健在的公认草书成就最高的大师，他的草书以奇崛苍茫、拗折郁勃胜，处处行笔，又处处留笔，起落含蓄，跌宕多姿，在汪洋恣肆、奇诡变幻中，避免了一般草书家易犯的浮滑流弊。但从书史高度看，如何处理好整体气象雄浑与局部笔法精妙的矛盾，仍是他迈向狂草书佳境需要跨过的沟坎。
作为近百年来出类拔萃的草书及狂草书大家，于右任、林散之、沈鹏尚有如此遗憾和不足，其他涉猎狂草书而可观者，自然更是难觅踪影。 为什么今人难以写好狂草书？简略说来，以下三点似可注意。
由楷而行而草的学书过程及其所形成的法度规则，与狂草书创作颇多抵牾 我们的书法教育，不论是正儿八经的教科书，还是言传身教的师徒授受，几乎毫无例外地都认为：学习书法，应先学楷书或行楷，再学行书、草书。这样，从我们向书法殿堂大门蹒跚迈步起，就逐渐习惯和掌握了楷书或行楷的书写规则，由笔顺到结字到运笔，似乎都得按照“永字八法”之类的技法循规蹈矩、循序渐进。
其实，这恰恰是阻挡我们进入草书，特别是狂草书堂奥的障碍。何以如此？关键在于草书与楷书虽然都是中国书法的有机组成部分，但这两种书体无论从演变源流看，还是从书写技法看，都分属两个不同的系统，具有不同的审美标准和书写要求，其间缺乏必然的承继关系。
从演变源流看，通常所言的楷书，或者说一直被推为典范的楷书，主要指唐楷，以欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等楷书为代表，定型和兴盛于唐代。后人学楷书，几乎毫无例外地都是学唐楷，以至蔚成风气并沿袭至今。
通常所说的草书，一般指脱胎于章草的今草，它在汉代末年就呱呱坠地并已独具自己的形态，东汉张芝《冠军帖》堪称惊艳亮相，其后经过东晋王羲之、王献之父子的发展，至唐代张旭、怀素的狂草书达到高峰。这就是说，草书早在东汉已经成型，并成为书法艺术中颇受推崇的一种书体；而被奉为规范的楷书却姗姗来迟，直到唐代才粉墨登场。
先学楷书然后再学草书，这种几成铁律的学习秩序，无疑隐含着一个大家公认的前提，即楷书是草书的基础，写好楷书才能写好草书。这种学习程序，虽然对把握字体结构有一定的帮助和道理，却与书法的演进历程相悖谬，甚至可说颠倒了书法的历史。
因为草书的衣钵并非来源于唐代楷书，恰恰相反，唐楷的诞生却与草书将汉字繁复写法简约化密切相关。 从书写技法看，楷书主要孳乳于汉隶，它与汉隶在字体结构上差异不大，笔势上颇有不同。
比较明显的是，楷书将汉隶的波势挑法改为勾撇，把汉隶波动的笔画改为相对平稳，变汉隶字势向外伸展为向里集中，以及汉隶呈扁方形而楷书略呈竖长形等等。这导致楷书具有结字严谨、间架方正、横平竖直、点画规范、疏密匀称、端庄工整等特点。
草书（今草）主要孕育于章草，虽然章草也由汉隶衍变而来，但在由隶书而变章草，特别是由章草而变今草的过程中，不论是字体结构还是笔势写法等，都发生了脱胎换骨的改变。这种颠覆性的变革，不仅使草书与汉隶和章草拉开了距离，更与同样由汉隶滋生的楷书（唐楷）迥然有别。
草书，尤其是狂草，体势放纵，挥洒自如，忽大忽小，奔腾激越——其笔势连绵环绕，龙腾虎跃；其结体简省多变，诡谲难测；其整篇牵连宛转，气脉贯通，以奇异鸣高，以博变为能，。
6. 欧阳美怎么写好看
（欧阳美）字可使用行书或者草书。
（行书）给人自由活泼的感觉。
（草书）给人放荡不羁的感觉。
（欧阳美）蔡云汉简体行书写法和中国龙新草体写法：
7. 在草书书写过程中一般用什么代替
古人曾这样概括草书“匆匆不暇草书”。
今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。
我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。
古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。
宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：“‘古人作草’如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。
尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。
张颠怀素，最号野逸，而不失此法。” 这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。
今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：“草以使转为形质，点画为性情。”
（孙过庭《书谱》。） 在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。
点画相连也可以处理为坚画和横画。 现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。
孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。 1.点 一笔点：今、分、云、互、谢、惊 互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。
其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点收藏锋，体现出不同的形态。另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。
例如今字的亠、谢字的言、惊字的灬，都被写成一点，十分简练。 两笔点：易、小、英、不、谏、著 易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋；第二点起收都出锋，互有变化。
小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。著字的下面本是日字，但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应，既省了笔画，又协调统一。
谏字的两点一个是竖点，一个是斜长点，既有所变化，又突出了气势，形成均衡之势。 三笔点：所、峰、体、端、挫、态、心 草书的笔画相连也体现在点的运用上。
比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑。也可以写成不向上挑的竖面。
孙过庭的写法比较认真，三点都交代出来了。 体、峰的三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。
所、峰、挫、态的三点写法都相近。引带关系清楚。
但心字的写法比较开放，第一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡，稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋，顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚，节奏又鲜明，形态也很好。 2.横 草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。
写法往往根据字的结构而定。灵活变化，不拘一格。
亦、态、息、点 前面讲过，草书的特点是点画相连，而且以点代画、以画代点的情况也十分常见。以上四个字都是以画代点的字。
亦字的下半均用一横画听取代，点的下面四点也是如此、态和息都是以横画代替心字的三点，但写法都不相同，态的横画起笔重按，而收笔较轻，形状像三角，息字的横画厚重，起收都回锋重按，形状梯形，其凝重的笔触与上面灵动的笔画形成对比。 一、古、工、丁、士、七、是 一字如一条扁豆，两边露尖，全身饱满，毫不板滞。
而古字起笔一顿，十分有力，再向右侧行笔时有个小弧度，最后则轻按收笔，这一笔与下面的口相协调，照应得体。 工字横画多有变化，上面一横较规范，下面则与上面的竖笔相连，形成一条弯曲的弧度，强调了对立变化。
士字和七字的横画部是露锋起笔，但士的横画显得稳重，在它起笔后立即加重按笔，最后形成一个三角形，与下边的一横形成鲜明对照。 而七字的起笔则充满动感，起笔轻按并向右下画出一个孤；线，然后再向上行笔，最后重按收笔，这很大的起伏既充满活力，又与下一笔竖弯相呼应。
是字的横画写法与上面几个字的横都不同，它起笔重按并露锋，行笔很有力，收笔也回锋重转，整个横画像个平放着的S，但又和上下笔画相呼应，笔断意连，因此十分自然。 3.竖 顷、纠、诮、往、也 草书中以竖笔代替其他笔画的情况也很常见，以上五个字都是这种情况。
便、针、布、引、轩、於 草书因行笔速度较快，而且富于动感，因此，笔直的竖画在今草中不多，在狂草中更是极少。而中锋运笔的基本要求就是写竖画的也较少见。
便字的竖画是中锋运笔，起笔露锋，上笔回锋成垂露。 针、布两字的两个长竖均为侧锋运笔，这从墨迹、线条的形态变化便可看出，起笔时笔锋都向左侧指，然后向右下转去。
引字也是明显的侧锋行笔，由于按得较重，上端显得很饱满，向下逐渐细小，最后出锋收笔。 轩字和上面的便字都是垂露，到下端后回锋收笔，但轩字是侧锋行笔，因此富于动感。
於字的竖画起笔收笔均采用回锋转笔，两端都不露锋芒，线条又十分粗重，因此显得很沉着、强健，与右边纤细多变。