1. 演课本剧的作文开头优美段
第1篇:表演课本剧今天,我们表演了又好玩又好笑的课本剧—《智斗抢劫贼》。
开始表演了,演“明明爸爸”的一个同学,神气十足地走上讲台。为了让他像明明的爸爸,老师为他带上了两个假胡子,那样子真是可笑极了。
后上讲台的是两个“强盗”,两个强盗贼眉鼠眼的观察一下四周,好像真的在明明家似的。强盗甲气势汹汹的对明明爸爸说:“我只要钱,不要命。”
明明爸爸被强盗甲的声音吓得腿一软坐到了地上。“救命啊!救命啊!”强盗又对明明爸爸说:“不许喊,小心你的小命不保。”
明明爸爸听了心惊胆战,从口袋里拿出了钱包,惊惶失措地给了强盗。强盗嫌钱少,遍问明明爸爸银行卡在哪里?明明爸爸一会说在这个抽屉里,又说在那个抽屉里,把强盗蒙得团团转。
强盗找到了银行卡,又问暧昧爸爸密码是多少?明明爸爸一会说“234567”,一会说:“765432”。就在这万分紧急的时刻,“警察”破门而入,而两个“强盗”鼠窜逃跑,但是还是被捉住了。
“劈劈啪啪……”表演随着掌声结束了。但是警察怎么知道明明家有强盗?原来明明爸爸和明明的舅舅正在打电话,开门的时候电话没有挂上,所以明明的舅舅听到他们的对话,然后报了警。
2. 演课本剧的作文开头优美段
第1篇:表演课本剧
今天,我们表演了又好玩又好笑的课本剧—《智斗抢劫贼》。
开始表演了,演“明明爸爸”的一个同学,神气十足地走上讲台。为了让他像明明的爸爸,老师为他带上了两个假胡子,那样子真是可笑极了。
后上讲台的是两个“强盗”,两个强盗贼眉鼠眼的观察一下四周,好像真的在明明家似的。
强盗甲气势汹汹的对明明爸爸说:“我只要钱,不要命。”明明爸爸被强盗甲的声音吓得腿一软坐到了地上。“救命啊!救命啊!”强盗又对明明爸爸说:“不许喊,小心你的小命不保。”明明爸爸听了心惊胆战,从口袋里拿出了钱包,惊惶失措地给了强盗。强盗嫌钱少,遍问明明爸爸银行卡在哪里?明明爸爸一会说在这个抽屉里,又说在那个抽屉里,把强盗蒙得团团转。强盗找到了银行卡,又问暧昧爸爸密码是多少?明明爸爸一会说“234567”,一会说:“765432”。就在这万分紧急的时刻,“警察”破门而入,而两个“强盗”鼠窜逃跑,但是还是被捉住了。
“劈劈啪啪……”表演随着掌声结束了。但是警察怎么知道明明家有强盗?原来明明爸爸和明明的舅舅正在打电话,开门的时候电话没有挂上,所以明明的舅舅听到他们的对话,然后报了警。
3. 如何写戏剧,比如开头写什么,中间写什么
戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈的综合体,是以塑造舞台形象为目的的
直观艺术。戏剧的基本要素是矛盾冲突,通过具体的舞台形象再现社会
的斗争生活,能激起观众强烈的情感反映,达到社会教育的目的。
剧本的情节结构可分为:(序幕)开端――发展――高潮――结局(尾
声)。人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现,故事情节
的发展往往分幕分场。
戏剧的几大要素:包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
戏剧语言包括人物台词(即人物语言)和舞台说明。
1、舞台说明:是帮助导演和演员掌握剧情,为演出提示的一些注意之点
的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的,有关于登
场人物的动作、表情的,有关于登场人物上场、下场的,有关于“效果
”的,有关于开幕、闭幕的等等。
2、戏剧冲突:是指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之
间的矛盾冲突,其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。性格冲突又
因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同,对社会的认识和采取的
态度不同而有所不同,形成各种各样的矛盾冲突。戏剧冲突与社会矛盾
的联系和区别戏剧冲突反映社会矛盾,又比社会矛盾更集中、更典型、
更激烈,更富于戏剧性。它们都有一个发生、发展、激化和解决的过程
鉴赏剧本,首先要了解剧本所展示的矛盾冲突,看看冲突是怎样造成的
冲突的性质是什么,进而弄清冲突发展的过程,从而完整把握剧本的情
节.
3、人物台词:是剧中人物的语言,即鲜明生动的人物对话。它是性格化
的,是富有动作性的,因为人物的语言是同他的行动联系在一起的。同
时,人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。台词的表现形式有
:对话、独白、旁白(登场人物离开其他人物而向观众说话)、内白(
在后台说话)、潜台词(即是言中有言,意中有意,弦外有音。它实际
上是语言的多意现象)等等。
4、幕和场:剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指
情节发展的一个大段落,即拉开舞台大幕一次,一幕就是戏剧一个较完
整的段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时
间隔开的情节,即拉开舞台二道幕一次,它是戏剧中较小的段落。剧本
一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学
改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。
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4. 课本剧的观后感怎么写
观后感写法
大体上分为四个部分
第一部分,由读而引出感,这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样,先交待清楚读了什么书,有什么感想。一般来说,这一部分要求简明扼要、开门见山,千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩,而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么?简单但明确,不含糊,这样就可以了!不必展开来说。
第二部分,具体谈感受是什么。我们读书看报阅读文章都有一个过程,都需要一段时间,而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的,感受由浅到深,感受由心而发、发自内心,因此要自然真实,有感而发,不要无病呻吟,虚假不实,这样才能感人,打动读者。
写法上,可采用夹叙夹议的形式,“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来,“议”就是抒发自己的感受,要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点,得到升华。
叙述是简述,抓住要点,不要照抄原文,但可以引用原文句子,不过不能太长,否则就有凑字数的嫌疑,再者,这样也影响文章的结构。
第三部分,把感受落实到自己的现实生活中去,联系生活中的事例来谈感受,因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动,要不就毫无意义了。具体说来,就是把自己在现实生活中的所作所为和文章中感动自己的人或事情做比较与对比,找出差距,找出不足,树立学习的榜样。
第四部分,文章的结尾,要对全文内容做个收尾总结,可以进一步抒发理想或希望与祝愿,把全文的情感升华到顶点。
5. 我们文学社要写剧本,演课本剧,怎么写,,,,,,格式,格式,
如何写课本剧剧本
一、安排好课本剧的结构
吃透课文的主题思想和故事情节,根据课文故事情节改编。
1、根据人物的出场顺序,创造性地设计好人物的对白、动作、表情。(后两者可在“对白”的前面或后面用提示语注明。)
2、剧本开头要写明剧中的人物(给剧中人物起好一个简洁的代名称)
3、安排好场景(布景、道具的设计制作及其摆放位置)
4、依据课文内容情节的发生顺序,创造性地让一个个人物出场表演。人物对白不要机械套用课文原话,要在不改变课文原意的前提下,创编更生动、幽默,更具有个性化的人物对白,剧本的尾声一定要达到创作的最高潮,以利于揭示升华表演主题,收到应有的体验教育效果。
二、课本剧剧本编写的一般格式:
题目:《皇帝的新装》
人物:
时间:
地点:
道具:
背景:
正文:
[示例]
第一场
地点:皇宫。
人物:皇帝、老大臣。诚实的官员、骑上三人、骗子二人。
[老大臣在皇宫等候皇帝,诚实的官员上。]
官员:启禀大臣,我东南边境,烽烟四起,我们的军队正节节败退,情况十分紧急!
老大臣:邻国入侵,我已得知,正等急报皇上……
官员:(急问)皇帝在何处?
老大臣:在更衣室试穿新装呢!
皇帝:[穿新衣上]你们快来看看,我这新装是否合身。[再照穿衣镜。〕
老大臣:[怕惊搅皇上〕陛下,(想说又止)陛下……
皇帝:还不快说,等什么?这套衣服到底合不舍身?
老大臣:我是说……我国边境……
皇帝:[气急败坏]难道边境的事也要我操心吗?快看看我的衣服。
官员:陛下,您的衣服实在太合体了。只是衣料……
皇帝:衣料怎么样?难道不好吗?
官员:不不,这衣料相当华贵了。只是……京城来了两个织工……
老大臣:陛下,听人说这两个级工能织出非常奇特的布料。
皇帝:真有此事,为什么不早告诉我,快把这两个织工给我找来我穿了这衣服是不是就能看出在我的王国里哪些人不称职?
两骗子:(喜出望外)那当然,那当然,是上圣明![老大臣捧银锭上〕
皇帝:(欢喜)快把银子给他们。在皇宫里找一间宽敞的屋子,发给他们最细的生丝,最好的金子,要尽快把布料织出来!快去安排吧,我要去更衣室了。
6. 剧本怎么写
剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。
剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。
剧本的创作者
剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。
剧本的内容
剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下:
公馆一室内
王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。
赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。
(王妈下)
剧本的结构
一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。
剧本的分类
按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。
按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.
所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧
7. 课文剧本怎么写
不知楼主所在的年级段要求,难以给出满意回答。
一般地说,能改写课本剧的课文对话较多,是以人物对话展开故事情节的。在改写时,只要把对话的提示语放在人物语言的前面,对人物说话时的表情、动作、神态进行描述,并用小括号把这部分括起来,以便表演者依据提示在说话时作出相应的表情、动作、神态;人物的语言部分原文照抄即可。
文中其他描写是事件发生的时间、地点、环境(场景)、和人物都需在剧本开头进行表述,用中括号括起来。
例如:《小马过河》
第二幕
【时间 距第一幕稍后
【地点 小河边
【河边青草如茵,野花随风摇摆,一棵大树枝叶茂盛,隐约可见几只松鼠
【人物 老牛 松鼠 小马
幕启
【老牛在河边悠闲的吃着青草,一只松鼠在大树下吃着松果,小马背着面粉口袋上】
下面就是小马、老牛、松鼠的对话了,不再罗嗦。不知是否是你想要的。
8. 什么叫做课本剧
就是把语文课文中叙事性的文章改编为戏剧形式,以戏剧语言来表达文章主题。
戏剧是一门综合性的舞台艺术,剧本是舞台表演和课本剧的基础。为了使叙事诗与教科书剧本相适应,首先要了解剧本的特点,然后根据剧本的特点编写教科书剧本。
课本剧的特点:
1、空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
2、反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
3、剧本的语言要表现人物性
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词;舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。
扩展资料:
课本剧的意义:
1、课本剧能很好地调动学生的热情。学生在课本剧编、排、演的过程中,不知不觉增强了能力,语文教学也因此变得更加愉快而高效。
2、让学生将所学内容编写成演讲稿,既锻炼了写作,又培养了口头表达能力。
参考资料来源:搜狗百科-课本剧
参考资料来源:人民网-课本剧形式带来的新思考