育才学习网1.诗的文艺评论怎么写啊
以下范例，供你参考： 诗姿妖娆 太离谱了，太破格了。
太逍遥了，太超脱了。 能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。
中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，《诗词三百首》也不例外。她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。
据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？《诗词三百首》说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松） 好诗多磨 天下大众，和而不同。
童年读之，童心不平。 壮年读之，壮志豪情。
老年读之，老泪纵横。 《诗词三百首》是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。
非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。
这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军） 诗心永驻 至柔动刚，至静德方。
得主有常，万物化光。 在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。
你的《阳春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》浅吟低唱；《日、月、星、辰》交相辉映；《风、霜、雨、雪》含情脉脉；《兰、梅、竹、菊》嘲世讥俗；《诗、词、歌、赋》神采飞扬…所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。 诗野开阔 独立不惧，遁世无闷。
水流行险，不失其信。 《诗词三百首》永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。
因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。 （翟奉勤） 诗境高远 翩翩不富，皆失实也。
不戒以孚，中心愿也。 如果把《诗词三百首》比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。
但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。（马先华） 诗出有名 天上情怀，人间至爱。
敬以直内，义以方外。 《诗词三百首》既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。
几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑） 诗路遥遥 无平不陂，无往不复。
艰贞无咎，勿失其孚。 《满江红》一夜之间家喻户晓；《一剪梅》多少年来争相传阅；《渔、樵、耕、读》翻山越岭，不胫而走；《诗、情、画、意》漂洋过海，不翼而飞；书屋因《大雁歌》而生辉，闺房因《荷花图》而升华…所有这一切都充分有力地证明了《诗词三百首》已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。
（沈丹诚） 诗梦沉沉 尊位大中，而上下应。 刚健文明，时以元亨。
我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要《诗词三百首》！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖） 诗海泛舟 知至至之，可与言几。 知终终之，可与存义。
画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 《诗词三百首》记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。
许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。（铁林） 诗气正旺 飞龙在天，位乎天德。
乾元用九，乃见天则。 天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。
《诗词三百首》与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时。
天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠） 惜诗如金 时止则止，时行则行。 不失其时，其道光明。
旧的两千年过去了，《诗词三百首》为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，《诗词三百首》又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。（史慈） 诗性天成 益地而巽，日进无疆。
天施地生，其益无方。 白玉先生的《天性、人性、个性》，能够帮助我们加深对《诗词三百首》理解。
作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。
唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。
到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照《钦定词谱》，文章只能作成《八股文》。为此，作者恨不得要“。
2.文艺稿怎么写
文艺稿就是刊登在报纸副刊上的文艺作品，包括诗歌，散文和小说等.
副刊最初出现于1833年由外国传教士在广州创办的《东西洋考每月统纪传》，这是我国境内出版的第一个近代报刊.这份报纸发表过一组五言诗《兰墩十咏》（按：“兰墩”即伦敦），注明为“汉士住大英国京都兰墩所写”，这大概是发表在报纸上的最早的汉文诗，其中有一首是这样：
海遥西北极 有国号英仑
地冷宜亲火 楼高可摘星
意诚尊礼拜 心好尚持经
独恨佛啷嘶 干戈不暂停
1861年，字林洋行在上海出版《上海新报》，这是上海第一家汉文报纸，其后期有时也登些诗歌之类的文艺作品，如1870年曾登过一些惩恶劝善的歌词，如《劝戒鸦片歌》以及竹枝词之类，但不多。
1872年，《申报》在上海创办。这是我国最早的商业化报纸，公开宣称以谋利为目的。为了吸引更多的读者，该报采取了多种措施，其中之一，便是刊登诗词等文学作品，以联系当时社会上有影响的“文人韵士”。《申报》第一号所刊《申报馆条例》第一条为报纸定价，第二条即是“如有骚人韵士有愿以短什长篇惠教者，如天下各名区竹枝词，及长歌记事之类，概不取值”。原来以前要在报上发表文艺作品，不但没有稿费，还要像登广告一样，作者要付一定的钱，《申报》申明不收费，这对那些舞文弄墨的文人骚客自然是个很大的鼓舞，所以征文启事一出，诗词稿件源源而来，报纸登不下，申报馆便增出《瀛寰琐记》、《四溟锁记》等刊（月出一册，是我国最早的文艺期刊），报纸销数也因此增加不少。上引《申报》条例，可说是目前所见汉文报刊上最早的征求文艺性稿件的启事。
《申报》先例既开，各报纷纷仿效，于是，文艺作品渐渐成为报纸一项必备的内容。但这时尚无固定地盘，一般都和新闻稿夹杂在一起。渐渐地，除了诗词之外，有的报纸还发表一些小说，如由容闳发起于1874年在上海创办的《汇报》就有小说连载。这表明报纸的文艺稿开始由单纯的诗词作品向综合性方面发展了。
1883年创办的《字林沪报》对推动副刊的出现起了重要作用。《字林沪报》创办时，《申报》已有十年历史，它实力雄厚，业务经验丰富，《字林沪报》在新闻和广告方面很难与之竞争，这就促使它在刊登文艺稿方面寻找出路。他们一方面继续发表诗词，保持和一批旧式文人的联络，并在体例上突破《申报》以竹枝词为主的做法，品种比较多样化。另一方面，又致力于争取中下层读者，采用为一般群众所爱看的文艺体裁，创刊初期发表的小说《野叟曝言》（清夏敬渠作，一百五十四回，叙述主人公文素臣由充军到拜相的曲折经历）是一重要尝试，可说是开汉文报纸连载小说之先河（英文报《香港纪录报》早在十九世纪四十年代曾译载《三国演义》），所引起的广泛兴趣，尤为他报所不及。1897年5月2日，《字林沪报》开始连载王韬的《老饕赘言》，王韬自己介绍：“凡景物之新奇，鬼狐之变幻，篇章之清丽，儿女之情怀，以及可惊可乐可歌可泣之事，亦无不详载其中。”这篇连载属于随笔体裁，凝练隽永，富有知识性趣味性，确是适于副刊登载的好材料。以前报纸发表诗词都没有固定地位，《字林沪报》刊登《野叟曝言》和《老饕赘言》时却固定放在最后一版，这就是所谓“报屁股”的由来。这时虽然还没有脱开报纸正张，但已是与正张明显不同的独立单页，这说明副刊的诞生已经临近。六个多月之后，1897年11月24日，被认为我国第一个报纸副刊的《消闲报》终于出世了。该报有两版，内容有诗词、掌故、笔记、传记、谐文等，并杂载一些新闻材料，是一个综合性副刊，由高太痴主编，随《字林沪报》分送，不取分文。当时尚无“副刊”这个名称，称作“附章”，后来又称“附张”，但并非今天所说的“副刊”的意思，因为当时凡独立于正张之外的单页，不管什么内容，都叫“附张”。1900年，《字林沪报》卖给了日本的东亚同文会，报名改为《同文沪报》，副刊《消闲报》也随之改名为《同文消闲报》，1901年复改原名，1903年再改名为《消闲录》。
3.文艺的话,散文,诗词有哪些
1. 莫言[mò yán]作为首个获得诺贝尔文学奖的中国人，其文学造诣不必多说而胜于多说，据他自己所说，曾经有一段时间才思枯竭，江郎才尽，绞尽脑汁搜肝挖胆也写不出好的文章，无奈回到家乡的小山村。在这落后贫穷的地方，他感到久在樊笼里，复得返自然的轻松愉悦，他看到乡亲们不言累不言苦不认输的生生不息的顽强精神与淳朴善良的美好品质，也是在乡村他看到了闲云野鹤炊烟，一瞬间点燃了他整个文艺的生命，从此才思泉涌下笔如有神助，星星之火终成燎原之势。
2. 生活是一切文艺的源泉，假如我们没能做好文艺，或者在这个过程中磕磕绊绊不得要旨，那就是我们脱离了生活或者缺少生活。不管多么高深的学问和理论都是来自生活又走向生活的，一旦脱离生活而大谈理论，那就永远摆脱不了纸上谈兵的空泛论调，也就永远没有发言权。
3. 读贾平凹也能有同样的感觉。他的文章质朴优美，朗朗然有上古之风，细细品读就会发现，这清新隽永的大小篇章都是一幅幅深动亲切随意而为的生活照，他的小说也是，倘若把他的小说里的内容合盘拖出便是一个活生生的市井生活，其中的风俗人情世故比起现实不差丝毫，这就是文艺理论与创作手法在生活中生根发芽茁壮成长的很好范例。
4. 一部《平凡的世界》淋漓尽致的展现了低层人民生活的穷苦状态，我在矿区生活多年，读到这部作品，字字入心，句句关情，再看这里的一切都已不是原来模样，一张张灿烂的笑容下面隐藏着多少不为人知的辛酸，一个个逼仄的小窑洞里生活着怎样冷暖自知的人儿，凡此种种只有现在才明白地透彻，感受的深刻。一部小说能如此真切的反映生活，想必没有生活过，不经深入的调查是写不出来的。
5. 文艺来自生活，高于生活又服务于生活，它是一颗种子，如果离开生活这种土壤，少了经历这份营养，难免会畸形发育，虽然也能开出鲜艳的花朵，但却美而不真，空洞肤浅，就像六朝时期的骈文，词藻华丽却空洞无物，实在是食之无味弃之可惜。
6. 假如你有文艺的慧根，假如你有追逐文艺的不知疲倦的心，务必把它深植于生活的土壤，精心呵护，耐心等待，假以时日定会长成大树参天。用陈鲁民教授的一句话给大家以寥寥慰藉：只要有在一棵树上吊死的决心，那么，即使不想成功也很难！（ 文
4.如何写好古诗词（古典韵味的）
第一：我想谈谈关于婉约词和豪放词。现在大多数评论家都把辛弃疾说成是豪放派的代表人物，但要是我们真正读完他的词集，估计这样的感觉就会基本消失，他的词还是以婉约清丽的为主。婉约处动情动心，教人浮想翩翩，清丽处如坐山前，品茗赏秀，留下了很多千古绝唱。真正剑拔弩张的词是非常少的，但一但写了都是绝唱，这完全是他深厚的语言功力的结晶。反观我们现在很多的诗词爱好者，在并没有掌握诗词语言技巧的时候一味的“豪放”，好象不“豪放”就不是诗词。大都写出的是疯狂的叫喊，除了总结出一些口号之外，在文字的感染力上是软弱的，疯狂过后给读者留下的是空白。没有用婉约锤炼出来的语言感觉非常的容易流于以上的情况，豪放之词重情在景，重剑在腰，重气在胸，不用喊叫，也气势凌人，要写好豪放词，豪放诗词的写作难度一般是要大于婉约词的，因为婉约词多少还有些实际的感觉可以参照，爱情，友情，秋月，春花，大都自己身有体会。而要真正的风云变换，世事沧桑，乃至上阵搏杀，我想我们大多数人都还没到那个亲身的体会。
第二：诗词最为重要的写作方法，“比兴”！可以肯定的说，一个古典诗人成功与否，最重要的，就在于他善不善于比兴之法。所谓比兴，简单的说就是把一样东西的特点用其他的事物形象的表现出来，这个技巧的运用要求作者有高超的艺术观察力和想象力。而辛弃疾正是比兴的大师，这本书中的精彩句子我都一一画出了，可以通过学习他的写作技巧再加上自己的创意使自己的写作水平得到提高（他的手法也是集前辈诗词大师们之大乘）。
第三：诗词的整体构思，诗词的构思其实用现代艺术来比喻，最形象的就象摄影。不用包罗万象，大而空泛，古往今来无事不容，而要抓住事物的某一个突出的特点和最能表象一件事情的片段。一般词都很少将一件事从头到尾写完了，有一个最精彩的片段就好，词言尽而不如不言，留下一些给读者自己想象吧。
第四：辛弃疾的词作有一个很大的特点就是用典很多，但我个人觉得，用典还是少一些的好，辛弃疾的大多数对典故的应用还是很得当的，但有的过于生僻的要是用在现代古典诗词中就不妥了。归根揭底，诗词还是一种大众的艺术任何影响别人理解的东西都应该尽量的避免。所以我个人觉得用典，用别人的句子，要比直接用那件事情要深刻而精彩得多，化用别人的句子用时是能青出于蓝的，正如一个站在巨人肩膀上的矮子，要比巨人看得更远。
第五：关于诗词的内涵。诗词是一门有着多种门类的艺术，作为艺术来说，我个人认为还是应该以给人美的享受为首要的目的。有时并不需要强调有特别深刻的内涵。就象辛弃疾这样背负这国恨家仇时刻准备上阵拼搏的人，也写出了很多闲逸而清新如山水画般的作品，他的乡间词就是如此（也许是我没看出有更深刻的内涵来）。当然要是能在闲情逸美之间写出丰富的内涵那就是最好的了。
第六：最后说说缺点，就是辛弃疾很多长词正是因为赋予了过多的自己的想法，而以文为词，把词写成了文章，失去的词的美感，我个人认为这样的词是失败的。这样的题材与其叫“词”还不如称做做杂文可能更为妥当一些。
选我的吧~谢谢你了~
5.宋词怎么写
词牌的意义在于规定词的格式，如下是菩萨蛮的准确格式
⊙○⊙●○○▲
⊙○⊙●○○▲
⊙●⊙○△
⊙○○●△
⊙○○●▲
⊙●⊙○▲
⊙●●○△
⊙○⊙●△
（○平●仄△平韵▲仄韵）
宋·辛弃疾
菩萨蛮（词牌）
书江西造口壁（本词的题目）
郁孤台下清江水，
中间多少行人泪。
西北望长安，
可怜无数山。
青山遮不住，
毕竟江流去。
江晚正愁予，
山深闻鹧鸪。
写诗写词要有好的韵律知识和文字功底（读读《声律启蒙》、《笠翁对韵》等有帮助。了解古诗词的韵律使用-平平仄仄那种），如果您想学写好的词，首先建议您去多读大词人们写的好词，如果要试着作一作，就得按照词牌规定来作。
古人的东西用于我们今天的时代不必非要套用他们的规格（字数须对等以应词牌），即便你用现代语言来做一首，也无妨，无韵无妨（但要通顺），无平仄无妨，只要有这份词情，再加上用心学习，将来你也会写好词的。说不定你能开创新的词学也未可知，祝你成功。
6.文艺的话,散文,诗词有哪些
莫言[mò yán]作为首个获得诺贝尔文学奖的中国人，其文学造诣不必多说而胜于多说，据他自己所说，曾经有一段时间才思枯竭，江郎才尽，绞尽脑汁搜肝挖胆也写不出好的文章，无奈回到家乡的小山村。
在这落后贫穷的地方，他感到久在樊笼里，复得返自然的轻松愉悦，他看到乡亲们不言累不言苦不认输的生生不息的顽强精神与淳朴善良的美好品质，也是在乡村他看到了闲云野鹤炊烟，一瞬间点燃了他整个文艺的生命，从此才思泉涌下笔如有神助，星星之火终成燎原之势。生活是一切文艺的源泉，假如我们没能做好文艺，或者在这个过程中磕磕绊绊不得要旨，那就是我们脱离了生活或者缺少生活。
不管多么高深的学问和理论都是来自生活又走向生活的，一旦脱离生活而大谈理论，那就永远摆脱不了纸上谈兵的空泛论调，也就永远没有发言权。读贾平凹也能有同样的感觉。
他的文章质朴优美，朗朗然有上古之风，细细品读就会发现，这清新隽永的大小篇章都是一幅幅深动亲切随意而为的生活照，他的小说也是，倘若把他的小说里的内容合盘拖出便是一个活生生的市井生活，其中的风俗人情世故比起现实不差丝毫，这就是文艺理论与创作手法在生活中生根发芽茁壮成长的很好范例。一部《平凡的世界》淋漓尽致的展现了低层人民生活的穷苦状态，我在矿区生活多年，读到这部作品，字字入心，句句关情，再看这里的一切都已不是原来模样，一张张灿烂的笑容下面隐藏着多少不为人知的辛酸，一个个逼仄的小窑洞里生活着怎样冷暖自知的人儿，凡此种种只有现在才明白地透彻，感受的深刻。
一部小说能如此真切的反映生活，想必没有生活过，不经深入的调查是写不出来的。文艺来自生活，高于生活又服务于生活，它是一颗种子，如果离开生活这种土壤，少了经历这份营养，难免会畸形发育，虽然也能开出鲜艳的花朵，但却美而不真，空洞肤浅，就像六朝时期的骈文，词藻华丽却空洞无物，实在是食之无味弃之可惜。
假如你有文艺的慧根，假如你有追逐文艺的不知疲倦的心，务必把它深植于生活的土壤，精心呵护，耐心等待，假以时日定会长成大树参天。用陈鲁民教授的一句话给大家以寥寥慰藉：只要有在一棵树上吊死的决心，那么，即使不想成功也很难！（ 文。