1.从摄影摄像角度写三篇电影的影评,别太专业
为民族而战--浅析《风声》影片的拍摄技巧也是令人难以忘怀的。影片的开始,一个大全景的拍摄渐近,出现硕大的片面《风声》,此时给人耳目一新的感觉。在电报的发送过程中,摄影机的视角仿佛进入到电报机中,顺着电源快速移动,给人一种匆忙、慌乱、紧张的感觉。当五名嫌疑人被汪伪派关起来写文件时,运用了快速转换的叠镜头,这是汪伪派的不确定性和迷惘性的表现,同时也给观众设下一个悬念······
我们在电影中长大--评《天堂电影院》 影片是以主人公萨尔瓦多的回忆展开叙事的,开头即是一个景深镜头。多多年迈的母亲坐在窗户边上,窗户外面是一所灰色的意大利房子,两种情景和二为一,似乎在召唤游子萨尔瓦多的回归。而在片子的末尾,多多母亲听到敲门声,影片省去多多与母亲相认的激动场面,而运用长镜头对准母亲不小心留在沙发上的毛线衣,毛线一圈一圈地被抽走,长达半分钟的镜头,之后才是多多和母亲出现的场面,这之中不得不佩服导演的高明之处。
片中有一处多多看电影时,回头看到电影放映机的窗口,忽然窗口像狮子一样张开嘴巴(运用动画制作)似乎是一处非现实性的镜头,其实这是一个隐喻性镜头,表现多多对电影的好奇和渴望····
《芙蓉镇》影片一开始就是芙蓉姐在磨大米的镜头,并且配着片头的文字介绍,和一首女人唱的调调很搭的曲儿。注意,这个场景还没结束,让后就是芙蓉姐夫一起帮着魔魔,一个添,一个磨,好一副和谐小两口做生计的生活场景!这时的音乐也变成男女对唱了!磨磨做米豆腐,是整个影片贯穿的一个重要线索,影片以此开头,确实不错。
2.影评到底该怎麽写 是从摄影的角度
影视评论没有固定的格式,但是需要知道一定基本的要求;
对于初学者的作品,其实应该先看作品曝光、聚焦、白平衡、快门等用得是否正确,让观众能一眼看出作者表现的东西;若作品是大师,很容易看出的缺点,若曝光不足、聚焦不清晰等可能就是有意为之。
分析作品要知道它上面的内容和细节,还有就是要分析得有道理,不过分批评也不过分鼓励,事物都有正反面嘛。
所以文章结构上注意有总分总的条理和细节引用的专业。
了解作者的一系列作品和立意,以及可能受到的理论派别的影响,这又要求你必须了解摄影史了。
在本人而言,好的作品不仅表达了自己的意图,同时给观众带来了视觉和意识上美丽的享受。
3.给一篇摄影角度写的影评吧(一段也可以)
本影片前后共十四段歌舞,以下将简要分析一些比较有特点的片段。
部分简称: CZ—凯瑟琳 泽塔琼斯 RZ—蕾妮 泽尔维格 RG—理查 基尔 H—RZ的丈夫 M—女监狱长 P—黑人钢琴手 第一段:CZ在夜总会的JAZZ歌舞 整体色调用蓝色(泛光和PAR灯),配以JAZZ音乐,营造出二十年代典型的夜总会气氛—神秘、性感、迷幻。面光有橙色和品色两种。
其中橙色在影像中的光源来自于观众席上的照明用光,十分巧妙。逆光有品色,蓝色,白色三道,使人物在运动中不时的处于冷暖对比之中。
第二段:RZ回答警察问题时的独白和H的独白 钢琴演奏者始终处于一束顶光的照射范围之下,颜色处于蓝色和品色中间。RZ在独唱时也处于此光束之下,其衣服为丝质粉色或肉色的开叉裙,冷暖对比的灯光下显得十分有质感。
在H出现时,使用了冷色调的蓝光来单打顶光,与RZ形成对比。 第三段:M的独白 M出场是,面光为大面积的红色,但追光的光圈缩小后打到了其面部位置,使其面部为偏金黄色,其他部位隐藏在昏暗的红色之中。
顶光和逆光始终是一片红色,而面光则始终用较高色温将其面部打亮,使黑人的肤色质感得以表现。M的服饰为金黄色,有较强的反光率,在红色光笼罩下的视觉冲击力很强。
第四段:六女囚之舞 P出场时只有脸部有面光,其余全黑,有很强神秘感。六人亮相时,在牢笼后方有六束顶光,六人在光区中舞蹈,当第一个男人出现时,六束顶光色温起变化,全部变成纯度更高的蓝色,同时前方表演区出现两束约5600的顶光。
POP经过第一个光斑走入男子所在的第二个光斑进行表演。之后在表演区亮起一排顶光使地面出现几个并排光斑,演员在光斑中穿行表演。
第二个女演员在电脑灯打出的光斑中表演,且此光斑一直跟随她的移动。前两个女演员表演时的光线色温基本在5600K左右。
第三个女演员在刺杀其丈夫后,死者被红色光笼罩,而女子仍然处于原来的光效中,二者形成对比。随着舞蹈进入又一高潮,全场光线变红,富有激情(包阔后排六束顶光)。
UHUH上场后,其它部分为红色,她的表演区为白色,有种圣洁的感觉(配以别人听不懂的话),舞台的气氛也趋于缓和(又一次冷暖对比)CZ上场时,全场暗掉,为幽蓝色调,CZ经过两个光斑进入表演区所在的光斑,经过一段独白,随着其手上“鲜血”的流下,整个舞台再次全部变红,进入另一高潮。当然小光圈的追光还是会将CZ的面部打亮。
之后,有电脑灯的顶光造成一种条纹效果,和之前的红色形成冷暖对比并营造出监狱的联想效果。LIPSHICZ就在这种光线效果下进行表演,由于光线原本就成条纹状,故演员脸上会自然的形成条纹状的明暗对比。
最后一段群舞中,背景始终为红色,且有人物的剪影效果。在前方的表演区,电脑灯做的顶逆光在红、白和黄三种颜色之间来回变化,并始终保证表演区域有三排圆形、不同色的光斑。
这段表演中,每个叙事者都有其独特的光效,但当一人叙事时,没有上场的演员始终在牢笼之后被蓝色顶光笼罩,开场和结束也都如此。这段对电脑灯做的顶光变化非常多。
第五段:RG的歌舞 类似与二十年代美国歌舞剧院的灯光设计。主要有蓝、品、红三种色调的灯光交织营造浮华的气氛。
小光圈的追光始终打在RG脸部。在高潮部分,灯光效果不再多样化,而是以红色为主。
在最后结束时,顿时变成紫色。 第六段:木偶剧 开始的面光由于打在红色的幕布上,故有红色的反光,加上人物脸上的戏剧妆,色彩的饱和度很强。
幕布拉开后,RZ和RG有一束顶光,后面的木偶记者只有逆光。当有记者提问时,该记者就会有一束顶光。
当RG与RZ独唱时,面光会全部收掉,只保留前方表演区的顶光.在最后一段群舞时,木偶的顶光有红、白、蓝三种,并通过频闪不断变换。那个女记者由于相对比较突出,所以她有单独的追光,且人物所在光区为品色。
这里值得一提的是RG在########纵木偶时,其两侧有两束顶光,营造出一种类似于“上帝”的效果,有暗喻的作用。 第七段:RZ的独白 只有女演员有亮光,其它区域全黑。
通过缩小光圈的电脑灯,用小面积的面光,顶光,逆光来突出演员,同时又不至于照亮其他部分。尤其值得一提的是在镜子前的那段舞,用了大量的逆光,从而保证镜子不会出现反光,灯具也不会穿帮。
第八段:CZ对RZ的说服 本段从头至尾只有2-4个电脑灯。他们的颜色在品、红、蓝、白之间变化,随着演员活动方位的变化,可以灵活的用做面光、逆光、顶光或者追光。
背景方面,在监狱的扶梯和走廊上用了红色的霓虹灯,在窗户外面用了向上的聚光向上打。依旧是蓝色或红色,瞬间把监狱营造出夜总会的效果。
第九段:H的独白 由于这段的主题是表现H是“透明人”的一种孤独心理,所以舞台没有做的很眩,相对与本片的其它段落显得比较幽雅。舞台的两侧和背景处用了照度较低的暖色调灯来照明,整体看起来比较昏暗。
人物的照明始终只有一束追光。但光源不同。
大部分时间的追光的光斑为暖调(约3200),是一种普通的追光效果;在人物的心情低落时,追光缩小了光圈,仅露出脸部;在高潮部分,追光换成了更靠近头顶方向、色温较高、照度更强的光。
4.影评怎么写
电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评,又称电影批评。
评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所体现出的道理,既能通过分析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进电影艺术的发展。评论内容 景别运用 特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景:摄取人物**以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。
全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用 声音:包括人声、背景音乐、音响 人声:交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐:烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响:增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面:包括人物、景物、道具 人物:视觉的中心,意念的载体 景物:抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具:刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合:包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应:有什么画面,就有什么声音 声画分离:声音与画面分别叙述,两者不具备明显冲突 声画对比:声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩:塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调:分为冷色调和暖色调 冷色调:色环中蓝、绿一边的色相称为冷色,它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调:色环中红、橙一边的色相称为暖色,它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线:造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头:一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头,一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果,保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像,增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头:又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语,意为构成、装配。
现在是影视专业术语,是一种剪辑技巧,一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力,使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理,启迪观众思考;还可以实现对时空的再造,形成独特的影视时评论方法总述 电影评论的可评之处,可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论,评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点,从而近一步论证。
要点要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。 步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点,影评也不例外。
一个好的影评题目,关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时,首先要找一个好的切入点,当然,这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖,起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外,影评题目越短越好,6-7个字为宜。
开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法,即题目-开头-(中间)-结尾,如果一位考生的中间部分写的再好,但开头却弄得很差劲,这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍,有的甚至连看都不看,因此,开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头,可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处,或直接写影片的高潮结局。
5.影评主题怎么写
当然不是叫看那么多遍,不过可以从这些角度去写,至于主题怎么定和怎么写就看你自己喜欢了。
第一遍,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨。
第二,空间有没有大小的变化,大房间,小房间,有没有室内室外的变化。
第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化 。
第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是透视关系)。
第五遍,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。
第六遍,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义;
第七遍,运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有;
第八遍,剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,好与不好,看的时候有什么不同;是用切换多,还是用叠化多。
第九遍,在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就象幼儿园里的排排坐,吃果果。)演员的单独表演也是力求面向第四面墙?
第十,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等。
第十一遍,如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用嘴皮子说出来的,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗?
第十二,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A在整个镜头里始终站在B右边,就没有走到B的左边去过,等等。
第十三遍,画外空间是怎么用的,是作为画面内的空间的延伸,还是另外一个非叙事的空间。
第十四,对话写得是否生活化,还是舞台腔,好念吗?
第十五,每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用。
第十六,道具的时代,地域,民族,文化方面准确吗?
第十七,时间上是否用闪回,是用什么手段来表现的,合理吗?
第十八,用长镜头吗?最长的镜头有多长,你感觉是长,还是没有实际那么长,这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面,或者是一个在画内,一个在画外(正反拍不算内)。
第十九,人声,是男高音,女高音,男中音,女中音,男低音这样的搭配吗?
第二十遍,特写是作为情节中的视觉重音来用的吗?
第二十一遍,全片的声画结合如何,有精彩的地方吗?