育才学习网1.舞蹈结构是什么
舞蹈结构有两个层面 （翻翻舞蹈学行不，一看就是上课不听课的主）
1：浅意的结构。这个舞蹈讲述的是什么样的故事，讲述故事的组织方式、倒叙方式、回忆穿插方式、时空交错式也叫心理式等等）
2：深层结构。比如单人舞 双人 三人 群舞。分别如何组织。什么民族的舞蹈，特点特性的突出等等。（如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。） 舞蹈要源于生活，但高于生活。老师常这样说
2.怎样写舞蹈构思
舞蹈构思方法论
舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。
舞蹈来源于生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创新更多时代需要，创新道路上需要的作品，我们需要常时间学习的思考。
首先来介绍下作品初期的雏形来源，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合：
1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角。
2.点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在。水涝时，这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐，不一样，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。
3.通过言传身教的方式，学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从老经验中得出一种适应新环境下的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。
4.临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画，而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也可能是重要组成部分。不止是图画，音乐，雕塑，等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，如同瓦特的蒸汽机一般，也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。
在这几种方法中，我们往往会表现自己的个性，个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表现方式，我们在这其中要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。
人物形象的刻画，形态的刻画，事件的若干个组成部分，情感的转化，性格凸显，对立的争锋，变异后的创作，等等都可能是出发点。但是一定要记住，舞蹈一定需要有情感，没有情感的舞蹈，是空洞的。就算是现代舞如何的抽象，它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去，如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。
在舞蹈创作中，一定不要深陷为某些利益而歌功颂德，那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀，很难在作品中突出特殊化，独树一帜。如同灵魂出窍般，没有了着落。
我简单罗列一下创作的途径：素材目标的需找（或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等）——素材的分析（作品适合适应舞蹈创作）——素材的表达方式（这点编导个人进行分析量化）——其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式，基本的方式是这样，变化的形式是多种的，这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角，进去了就是适当退出来，换个方式，唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命，情感，美”。
3.你知道怎样写舞蹈分析吗
主要分析 一个成品舞蹈表达的时期与背景 每个时期会有每个时期的代表作 抓住这个时期的年代背景为中心引起下文 舞蹈演员的肢体动作表达着什么样的情绪 注意观看舞蹈中的灯光背景在阐述着什么样的意境 音乐是至关重要的 一定要听懂音乐这样才可以分析透彻。
几个关键词要把握：时期、年代、背景、音乐、舞蹈演员情绪、舞蹈编排内容。 最后总结这个舞蹈是什么时期 什么年代 什么背景下 要表达着怎样的内容 就OK了！
希望对你有所帮助。
这个好像是考研的题目 不知道你是考大学还是考研用。
4.舞字是什么结构
上下结构
舞 wǔ
释义：
1.按一定的节奏转动身体表演各种姿势：~蹈、~技、~姿、~会、~剑、~女、~曲、~台。
2.耍弄：~弊、~文弄墨。
造句：
(1) 我们班表演的舞蹈，在晚会上受到了大家的好评。
(2) 文艺晚会上，小林为大家展示了她的舞蹈特长。
(3) 在舞蹈方面，小洛是全班女生中最出色的一个。
(4) 许云对戏曲的了解比较肤浅，但对民族舞蹈却很精通。
(5) 舞台上，姐姐力图将自己最美的舞蹈献给观众。
5.舞蹈结构的作用
舞蹈作为一门独特的艺术形式有其自身的表现内容和个性特征，它通过特定的语言媒介――“身体动作”，去表现生活中的现象，而舞蹈创作者就扮演着总设计师的角色，我们周围的一切事与物都是他们的棋子，让我们看到了一个与现实不一样的新世界。
然而，“说什么”、“怎么说”便成为创作者们最为关心的问题。“说什么”是创作的第一步，也是确立“主题”的过程，这是极为重要的一个环节，因为选择什么样的主题，就体现了这个创作者的人生观、世界观以及价值观，这更是对于社会的一个导向；“怎么说”是创作的第二步，即采取什么“形式”，在这一环节中创作者就要对主题的内容进行实际布局与操作，于是对舞蹈进行“结构”便成为重点，因为这关系到我们是否能将自己想象中的那个世界很好的外化出来，正如郑板桥所说的是从“胸中之竹”到“手中之竹”的一个过程，这是最关键的环节也是最难的一个环节。
在舞蹈创作中我们经常会遇到在前期构思中的一些想法与实际编创时有所差距，以至于编创者日思夜想都难解决这个问题。问题出在哪里呢？我认为，是“结构”的问题。
我们说创作需要灵感，但灵感更多来自于感性的体验，在很大程度上会让人迷失方向，因此重视对“结构”的研究能有效实现创作中感性与理性的互补。就像我们在写一篇文章时在确立主题后首先要进行提纲的拟定，而在这个环节中逻辑是否清楚、层次是否清晰直接关系到作品最终的成败。
那么，下面我就对“结构”这一问题作出一些粗浅的分析。一、舞蹈“结构”的一般意义 简单地讲，结构就是整体各部分的分配。
作品根据主题的需要，按照事物的内部联系和发展规律所做的安排和布局，就叫结构。结构既是作品内部中各局部的组织和排列方式，又是作品内容寻求形象外化的载体，其本身也具有一定的观赏价值。
如果说主题是作品的灵魂，那么结构就是作品的骨架和内部构造，它把表现生活和作品内容的各种手段结合成一个有机的整体。结构，实质上也是一个如何认识和反映客观事物的问题，是创作者通过构思，在作品中有层次地反映客观事物的内部联系，它体现了作者由认识事物、掌握其规律性、并通过身体动作、画面形式等体现出来的全部过程。
而舞蹈结构就是指：根据作品思想内容和人物形象的要求，对于舞蹈表现手段和表现手法的运用和布局。以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼、构思成舞蹈的结构。
它和话剧、歌剧的剧本不同，话剧的剧本已是一个独立的文学作品，而舞蹈脚本只是构思好的情节、人物和编导对舞蹈、舞曲的设想，它就像一个建筑物的“蓝图”。而舞蹈作品就是依照这个“蓝图”去作曲、编舞和进行舞美设计。
有人把舞蹈作品的创作层次，以人体构造作比喻：主题――头脑；结构――经络、骨架；舞蹈动作和舞曲等――血脉、肌肤和外形。而结构是根本，它虽然不是完整的作品，但它决定着一个舞蹈的成败、优劣。
正像一个人的骨架能决定此人是否身躯魁梧、高大一样。毋庸置疑，舞蹈结构的意义在于它的整体性。
作为一个大的系统特征存在，它展示在我们面前的是由若干不同部分构成的框架模式。其中任何一个成分的变化都会引起其他成分的变化。
但是结构的意义远不在于此，它是实现构思的一个完整的结构模式，如果我们在某一局部或在顺序上有所变化，则能够产生或排列出同一结构类型下的一系列转换模式。这样，作品中一切可使我们观察到的现象都可以成为我们能够理解的表意系统，从而大大地丰富了舞蹈意义的艺术表现手段。
二、“结构”使舞蹈语言更流畅 我们说，结构是作品的关键，是一部作品的骨架，是对于作品起决定作用的，不过，结构与语言之间也有着非常密切的关系。结构是语言的组合方式，是语法，而动作作为语言是结构的内核。
对于一部作品来讲，语言的设计遵循结构的规划，而结构的清晰又决定语言的流畅。所以，结构和语言是编导的两大课题，它们犹如现代建筑一样是整体和细部浑然一体，没有整体其细部将不复存在，没有局部也无所谓整体。
在创作中，确立主题后我们开始对作品进行结构，而在进入舞蹈创作“怎么说”的阶段时，对于动作语言的设计成为重点，也是解决“如何动”的问题。对舞蹈动作语言的设计是编创者在作品的结构设计、展开、推进和转化过程中形成的，是能够鲜明地体现舞蹈作品结构思想和发展脉络的主题动作。
就像我们所熟知的作品《踏歌》，之所以能够成为经典，就在于作品独特的舞蹈语言，而这独特的语言又是来自于结构的清晰和明确。编导力图勾描一幅古代丽人携手游春的踏青图，通过再现阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身姿的一行踏青少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱着欢歌，嬉戏游耍来结构整个舞蹈。
在有了这样的结构与人物形象后，开始对舞蹈语言作出具体的设计，编导通过几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：以“纤腰”、“轻身”为美，“机迅体轻”却又富有极强的节奏感，“兀动赴度，指顾应声”，时而“绰约闲摩”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”；“轶态横出，瑰姿。
6.舞蹈作品结构的原则包括哪些
结构是时间艺术一个不容忽视的问题。
无论是一首乐曲还是一部交响乐，其结构安排都是音乐极其重要的一个组成部分。舞蹈的结构，常常受惠于音乐的结构，音乐的结构往往能为舞蹈提供完整结构的基础。
当音乐与舞蹈配合作为舞蹈音乐时，其最终的结构应当是音乐结构与舞蹈结构合二为一，与舞蹈表演相互配合共同完成舞蹈的形象与内容。本文将从段落结构、旋律结构、情感布局三个方面较为系统的论述舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系。
一、段落结构同是时间艺术的舞蹈和音乐在陈述和发展基本材料的方法上十分接近，注重段落结构的设计和安排。在音乐中完整的段落结构可以帮助表达完整的乐思和形象，如一首两段体的歌曲，A、B两段从不同方面表现同一个主题，使主题能够得以充分展现。
同样在舞蹈当中完整的舞蹈段落结构帮助舞蹈清楚的表现内容与情感，常见的舞蹈结构有一段式、二段式、三段式、交响式等。一段体是最小的舞蹈音乐结构单位，一般建立在一个音乐主题上，表现单一的形象与性格，规模较为短小，能够表达完整的乐思。
一段体的舞蹈音乐在集体性的民间舞蹈中常用，简练的音乐结构与不十分复杂的舞蹈结构相结合，表现出较强的参与性和群众性，具有易于记忆和流传的特点。二段体的舞蹈音乐其两个部分分别代表着音乐发展的不同结构层次和乐思形成、展开的不同阶段，这两个部分以不同的方式或相对比的角度展现舞蹈的内容。
如贾作光的《鄂尔多斯舞》就是两段体结构的舞蹈，第一段音乐为铿锵有力的中板，音乐是由换尾的上下句构成的两句结构乐段，辽阔、开朗、扎实有力，主要以塑造鄂尔多斯男子汉粗犷、彪悍的形象为目的。因此这段的舞蹈表演是安排了五名男子出场，同时以极富蒙古族男性特征的大气、豪迈的舞蹈动作演绎出音乐和舞蹈作品体现的内容。
第二段是活泼的小快板，由4个乐句组成，音乐情绪与第一段形成强烈的对比。这一段在欢跃的音乐中五名女子迈着轻盈的舞步出场了，她们表演从生活中提炼出来的挤奶、洗碗、梳发辫等舞姿，五名男子的动作也轻快活跃起来，与第一段那种豪迈、大气的动作风格有强烈的对比。
两个乐段的音乐因舞蹈内容的需要分别反复若干次，音乐性格方面，庄重缓慢与活泼喜悦静动交替，舞蹈表现上男舞与女舞刚柔相间，音乐的情绪安排与舞蹈情感发展互为呼应，共同完成了表现获得解放的鄂尔多斯人民勇敢、豪气、热情、乐观的民族气质与性格。三段体是三个独立的乐段（或相当于乐段的结构）按照三部性结构原则组合成的曲式，是舞蹈音乐当中使用率极高的音乐结构，尤其以带再现。
转载请注明出处育才学习网 » 现代舞舞蹈结构怎么写